㈠ 为什么“裸体”艺术在国画中少有，在油画作品中却很常见
西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。
但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。
可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。
其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？
㈡ 有哪些享誉世界的裸体名画
安格尔：《泉》
这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。
谢谢阅读！
艺术为生活添色彩。公众号【瑞亚子】
㈢ 漂亮的东西那么多，为何西方会觉得画“裸体”很美
我们都知道裸体素描起源于西方。出于对人体美的钦佩，西方几千年来发展了一套极其完善的人体艺术体系。裸体素描是绘画、雕塑和其他艺术的必修课，可能涉及“人体”的表达。
事实上，早在1000多年前，文艺复兴前后，当这些伟大的艺术家创作裸体艺术作品时，古希腊和罗马就有了极其辉煌的裸体艺术，因此所谓的文艺复兴实际上就是这些古代西方艺术的复兴。人体裸体艺术的起源实际上是对人类美的极端崇拜和追求。
我们必须承认裸体艺术和色情作品之间有一个模糊的、因人而异的界限。强大的罗马帝国被摧毁，因为整个社会的艺术堕落了，所以后来欧洲的“禁欲”成为统治阶级命令的主流。
然而，在漫长黑暗的中世纪之后，崇尚人体美的艺术最终在文艺复兴时期的艺术发展中占据了非常重要的地位，并一直曲折发展至今。现在我们仍然面临着类似的权衡问题，但解决办法绝不是一刀切的冲突。
㈣ 裸体是艺术吗
人体艺术
裸体像和裸露的身体是有分别的。裸体像本身展现的是丰富的力与美，它是一种恰到好处的状态；裸露的身体就只是没有穿衣服而已，而且因为没穿衣服而显得自曝其短。这不单是要冲破裸体艺术思想的舒服，更应该提高全民的艺术教育文化水平。
微信公众号：名流（ID:mingliumomoda），不止是一个两性健康的科普平台，关注回复“艺术”一起鉴赏真正的艺术，名流么么哒，高潮啪啪啪