① 我要速写木头人的动态。照片。
② 求几张简单的速写临摹图，，，
速写是一种快速草图写生方式，顾名思义。速写是一种中国原始词汇，属于其中一种素描。
素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前，速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下：
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一、冲击力要强
一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一步就拉开了两个人的差距，所以说，考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度。
二、选择角度
效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，4分 之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头 轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所 以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。
三、抓住脸部细节
有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。
四、动态、腿部
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。
五、黑白灰关系、节奏
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白!有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。
③ 怎样画好速写怎么才能准确的抓住人物动态
对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例的描绘起到一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人才不会看起来失真。其次，对于整个身体的描绘，提倡采用动态线的描绘方式，也就是去曲取直。
设计画室在考虑到人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个度把控不好，就容易带来失去运动感和重心不稳等一系列问题。
人体的关节部位需要运用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部、腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出一种动态的感觉。人体的肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线易于表现出人的动态感。这些线条的加入很容易带来一种张力，让人感觉到扑面而来的力量感。最后，是人体的衣物的纹理的表现。它们是最能够体现出人体动态的一种，主要需要强调的是纹理的主次和疏密，同时，衣物的质感也不是不可忽视的关键所在。
④ 人体速写怎么画
下面是成人的人体。一般来说成人是8头身（如果不是写实的话那就随便了），男人和女人的身体比例也是很不一样。
例如上面的这幅图，画的时候注意肌肉是如何表现的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。
⑤ 求人物动态速写图，和画色彩头像注意事项
首先要有好的素描基础和扎实的色彩景物写生能力。
1、起型阶段要准，分好快面（自己心里有底也行）
2、分出大的体面色块
3、注意局部的色调，比如，额头是微微偏蓝的，鼻头和脸颊偏冷红，嘴巴周围是偏绿（这些都是大概的，没有那么绝对，男性相对比较明显）。
4、头发注意冷暖和虚实（特别是发迹线）变化。
5、细部刻画整体调整。
最关键的是皮肤色调很不好调，还有一些变化是很微妙的。还有一点是，如果用油画的画，调色会好调点，也便于修改，但如果是用水粉的话，就比较麻烦，容易变色，不易修改，所以要很细心的调色，注意干湿。
⑥ 人物动态速写有什么技巧
(1)要着眼整体。“局部入手，一次到位”，是速写的一般方法特点。因为是局部入手，所以更需要强调整体。从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体，就是要在局部入手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部入手的切入点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。
(2)要抓住重点。动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”，是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部;所谓“三大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。
(3)要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的，注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此，注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化，加强形体动态的表现。