⑴ 有没有《骏马图》的资料
徐悲鸿《八骏图》
马的品种：蒙古马，哈萨克马，河曲马，云南马，三河马，伊俐马，千里马，汗血宝马
马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。
徐悲鸿画马
徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。
1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最着名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。
在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道： “山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。
⑵ 徐悲鸿画奔马图时的背景资料
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。”
一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人太戈尔邀请，游历了西马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。
徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。
一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四0年访问印度之后。一九四0他在一幅群马图上题款日：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。
⑶ 马的各种资料，艺术品、邮票、名画都可以，最好有图片。
2002年一月五日，在陕西省的宝鸡市举行了马年生肖邮票的首发式。今年的生肖邮票就是以宝鸡市凤翔县的民间工艺品泥塑马为图案设计的。
王虎鸣：我无意中在一个书柜里面 发现了一匹就是这个黑白马 就是现在选中的这匹马 当时马身上是尘土很多 好长时间可能也没有人动 但是我当时看到这一匹马的时候 我就心里一亮 我有这么一种感觉 好象今年的生肖票 也就是非它莫属 有这么一种感觉 那么我想评审委员会 之所以选中这个马 一个我想就是它这个马比较有特点 这种特点一个是它的造型比较有特点 非常的可爱很憨态 另外一个就是说它的色彩是黑白的 线条简洁流畅 还有一个特点我想就是 它特点适合于我们雕刻版印刷
中国的生肖邮票发行的历史并不长，但由于符合了中国人在新年来临之际对喜庆、吉祥的追求，所以一直深受人们的喜爱。每到邮票发行的时候，无论是集邮还是不集邮的人，都喜欢买一、两套生肖邮票作为纪念。
在宝鸡的马年邮票的首发式上，由这套生肖邮票的设计者签名的邮品受到了人们的欢迎。而更引人注目的是有一位老人总是被人们团团围住，他就是这套邮票所选取的泥塑马形象的制作者，凤翔县的老艺人胡深。
胡深：我这个手艺是祖传的 老先人就搞 我今年72岁了 我画这个泥塑已经有60余年 小上的时候就跟我父母学手艺
今年73岁的胡深是一个地地道道的农民，但一踏进他的家门，就会发现，他的家科就是一个泥塑作品的小加工厂。从和泥、擀泥饼到入模、出模，一道道工序都有条不紊地在进行。胡深的老伴、两个儿子、儿媳妇和四个孙子，一家十口都会制作彩绘泥塑。
胡家的这一家人，在泥塑方面各有特长，捏摸、画线、着色分工明确。每到农闲以后，全家人坐在炕头一起做虎头挂片、泥塑动物。他们的作品充满乡土气息，形态逼真、粗犷夸张，风格多样，深受各界人士喜爱。这次被选为生肖邮票图案的马就是有关专家从中央美术学院的陈列室里找到的。
胡深：为什么把这个马 要选成国家的邮票呢 这个马它有好多的长处 比如我拿的这一个马 精神饱满 形象美观大方 线条流畅 民族味道浓厚
胡深所生活的宝鸡凤翔县，是中国泥塑的发翔地，从周朝开始流传至今，已有二千多年的历史。由于这里地处黄土高原，人们一年四季有一半的时间和泥土为伴，为了给枯燥的冬天农闲中增加一些生活的情趣，人们就以泥塑来表达他们对生活的热爱。每到节日，人们就用亲手制作的泥塑送给亲朋好友，来表达主人的一片特有的豪爽和对朋友的祝福之心。
由于凤翔的泥塑总是与民俗联系在一起，所以这些泥塑作品充满了乡土气息，大胆的造型、丰富的想象、简洁的线条、艳丽夸张的色彩使凤翔的泥塑传达出一种质朴而热烈的情趣。
在中国生肖也称为属相，或称为相属。按照汉语的解释，“生”指“出生”，“肖”义为相似、类似。也就是说，某一年出生的人和这一年所代表的动物习性有着某种联系。生肖，不仅中国有，在日本、柬埔寨、印度、法国、缅甸等国家都有生肖，只是表现的方式不同，但都体现了人与自然互相联系、密不可分，相互依赖的关系。
中国古代根据动物出没时间和生活特征，将十一种动物和龙作为十二生肖，即鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、 猴、鸡、狗、猪。这些动物或多或少与远古时代人们的生活有关。
“十二生肖”在中国社会流传已有相当久远的历史，但源于何时，现在已难以考证。但在距今已有三千年历史的中国最早的诗歌总集——《诗经》等文献中就有关于生肖的零散表述和记载。
李燕：在汉代应该说是中华国学 很多的门类都是基础 形成体系的那么一个时代 在东汉王充的着作《论衡》 里问有一篇叫《物事篇》 里面首次白纸黑字 记录下十二地支和十二种动物挂钩 其中就有马
在人类历史上，人与动物本来就有着一种特殊的关系。从古至今，人们对动物形象的描绘与刻画，就达到了很高的水平，而十二生肖中的动物也一直是艺术家们创作的对象，这之中又因为马与人类的生存、生产和生活密切相关而成为艺术家们最喜欢的创作题材。
在据今约5000年左右的新石器时代晚期，内蒙古阴山岩画上就已经出现了人与马的画面。
到了两千多年前的秦代，马的艺术形象已经十分丰富。在着名的秦始皇陵中，就出土了大量象征秦王朝百万雄师的兵马俑。而更令人惊奇的是，在这座皇陵中还发现两具铜车马。铜车马的造型比例匀称，形态逼真，矫健肥硕的马身佩光彩闪烁的金银饰件，双眼紧盯前方，马齿紧嚼滴衔，鬃花迎风飞扬，削竹般的马耳斜耸，仿佛正聆听号令，只待长策一挥，便放开四蹄疾驰。它们与兵马俑中的马一起勾勒出秦骏马盛世的壮丽景象。
到了唐代，由于国家强盛，疆域广大，对外交往频繁，马在生活、生产与战争中的作用更加明显，所以马的形象也更加突出。这之中最着名的就是陕西礼泉县唐朝皇帝唐太宗李世民照陵的六匹骏马浮雕，这六匹骏马曾经伴随唐太宗征战南北，立有赫赫战功，当时的艺术家以简练明晰的造型，塑造了战马立行奔驰的身姿、步态，展现了战马的勇武、刚烈，突出了它们顽强的性格，同时也展现了大唐文化的恢弘气势。
在中国，对于马的喜爱并不仅仅局限与帝王，普通百姓也对马十分钟爱。在浙江省的诸暨市，有一座富商的私宅，人称“千柱屋”，气势恢宏，建筑讲究。在“千柱屋”里，雕刻艺术品如云，尤以正屋天井照墙上的“百马图”为上乘。全图由21块方砖合成，总长704厘米。百马神态各异，栩栩如生，惟妙惟肖，形神兼备，充分表达出主人对马的喜好之情。
李燕：中国最古的典藉《易经》里面 干卦谈的是天的精神 他把马列入干卦 就是说马是一种天的精神 刚健的精神 就是自强不息的精神 另外我们民族的图腾是龙 龙是天的化身 所以好多马也叫龙马 甚至地变一个词龙马精神 这就是给马这种动物形象 赋予了一个最高的 刚健形象的这样一种地位
在甘肃省出土的汉代铜雕《马踏飞燕》就是中国的古人对“天马”精神的最好诠释。这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有左后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上，充满了“天马行空”的骄傲。《马踏飞燕》是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，也是当时所崇尚的时代精神的体现。
从古至今，马与人的关系是如此的密切，以至于历朝历代都涌现出具有不同时代特色的马的艺术形象，而在这些形象中，最为人们所熟知的就是唐三彩中的三彩马。
唐三彩在一千多年以前，曾作为陪葬品而风靡一时。因为它们以黄、绿、白三种釉色为基本釉色，所以人们习惯称它们为“唐三彩”。唐三彩有器物，也有塑像，各类制品包罗万象，但做得最成功的还是各种马的形象。
三彩马大都以静表现动，虽然站立却有奔跑之势，虽然不鸣却让人似乎听到啸啸之气，充分体现出了当时工艺水平的精湛与制作者的智慧和激情。
唐三彩马中的马与现实生活中的马有很大的不同，它们实际上是一种被艺术化的马的形象。
李燕：对马的塑造体现了唐朝 一个时代精神 一个欣欣向上 朝气蓬勃 勇往直前的一种精神 所以他把马的体现了一种超自然的力量 他把它放在最高贵的地位上来塑造它 把它最优美 最能体现精神的部分夸大 用现实生活的马来跟三彩的马来看 它不大一样 比如它的头比较小 它的脖子特别粗 胸肌特别发达 臀部都非常圆润 这些现实生活中 根本就找不到这样的马 它主要是体现了马的一种精神 一种龙马精神 用内在的劲来发外在的形 所以它对这个形象 主要是看它象一个马就是了 但是更主要的是体现了马的精神 体现了马时代的精神
三彩马的装扮也是各式各样，从它们的装扮中，可以看出唐代各个社会阶层人们的等级、地位和身份。
李燕：因为唐朝是一个等级森严的社会 一个封建社会 所以在马的使用上面 打扮上面 也是有很明显的等级 就象我们现在在路上用的汽车一样 比如说奔驰 宝马 卡迪拉克 那么唐朝就是五花马、三花马 剪鬃上面带花的马、那一般都是王侯将相 还有帝王才能用的 还有宫廷才能用的
在唐三彩中还有很多人与马相结合的作品，如狩猎俑、骑马俑、马夫俑等。在这些作品中，人物的姿态、神色与马相互辉映，表现出人与马的亲密关系。
三彩马中还有为数不少的胡人牵马俑和骑马俑，这反映出唐代社会的开放和对外交往的频繁。
三彩马是唐王朝经济文化繁荣的象征，是朝气蓬勃的时代精神的体现，它们生动的造型、飞扬的神采展现出一个时代的追求。
唐三彩的制作工艺一直待续至今，而三彩马也因为其独特的艺术风格而成为人们乐于收藏的工艺品，现在，在很多地方都可以见到它们的身影。当然，对于喜欢马的人来，马的艺术品收藏还不仅仅局限于唐三彩。
这是一个温馨的三口之家，蔡猛和徐笑梅都是电视节目的主持人。由于工作的原因，他们总是有机会走南闯北，所以在这个家里，有大量来自全国各地，甚至世界各地的纪念品，而在这之中最引人注目的就是他们大量的有关马的收藏品。
蔡猛：我觉得每个人有不同的喜爱 除了生长经历以外 应该说你的血液里你的骨子里 在你的遗传里肯定有什么东西 当然与我的经历有关系 小的时候出生在呼和浩特 就是草原上的明珠的城市 从小看着马 赶着一群一群的走向中原 当地穿着蒙古袍的人很多 还有饭馆里头手把肉 马拉的车运粮食 这些东西我想对我对马的爱都可能会有间接的启发或者是诱导 1982年我大学毕业以后就有了工资 有了工资以后相对来讲经济独立以后就有了一定的经济条件 看到什么喜欢的东西可以买一买 东一件西一件 最后发现买的东西里头号大部分是马 后来我渐渐琢磨 实际上自己喜欢的其实是马 从那个时候就有了一种收藏的意识
徐笑梅：最初的时候对这件事可以说我不太理解 并且我也不太喜欢 我喜欢家里搞得温馨一点 简洁一点 我说你别买这些东西了这么乱然后要花很多钱 然后我觉得这种阴挡的效果也不是很好 一个是他蔡猛爱马我感觉就是说他已经爱到了这种痴迷的程度 我从我的感觉 我应该变得聪明一点那还不如把这件事转一个弯 然后做一个正确的引导 我想了想这也是一件挺好的事 我说你要注意品位 别什么乱七八糟的都弄到家里来 但是我觉得我还不是一个真正的收藏 因为收藏一般地讲收藏它是一个怎么说呢 就是这个东西具有很高的价值 其实我的想法是什么呢 我就觉得做为我只是一种爱
在相互理解与沟通后，他们一起爱上了马，爱上了对马的工艺品的收藏。在这个家里，每一件艺术品都是由它的主人精心选择和摆放的，每一件艺术品后面都有一个有趣的故事或者一段值得回忆的印象。
收藏中的趣闻 蔡猛：比如我当时到英国去解说44届世界乒乓球锦标赛 回来的时候我记得好象在也是在一个日本人开的商店里头 因为钱不多了 我就想再买一点什么东西 然后就有一个表 那个表上是一个马的图案非常漂亮 我一看见马我就立刻兴奋 那个服务员很直地说了这个表我们不卖 那为什么不卖 他说这个表走时上机器有点问题 它就是走不准时呗 我说这不现在在走吗 他说是现在在走它可能以后就不走了 但是我说我没关系我说不走我也要 他说那你要自己负责任我们不给你承诺这种保证 后来我就把这个表买回来了 买回以后果然挂在上头没走几天不走了 但是不走了我觉得也好看 我觉得在买的时候其实心理上已经有准备了 是喜欢这个表的造型喜欢它马的图案
对马的喜爱，对马的艺术品的收藏，使这个家庭充满了和谐的气氛，每一件收藏品都是一种历史，也是一种文化，它们一方面被人所收藏，另一方面又以一种独特的方式陶冶着人们的性情，使人们沉醉于它们所展现出的世界中。
蔡猛：心底下有那么一个想法 有朝一日的话 有条件的话 我将逐渐的转向马的讲解和解说 因为现在马术有6块奥运会金牌 而且它是唯一的一个人与动物的奥运会项目 2008年奥运会又在中国举行 所以马术肯定会在中国发展得非常快 那么我喜欢马 我又从80年代开始到现在20年的收藏 在收藏的过程中也了解了很多马的知识 自己又亲自去骑马又养马 我想我最终的一个目标就是用我对马的这种爱 用我掌握马的这些知识 用自己的这种热情去成为一个真正的体育马的一个解说 一个评论 让很多人通过我的解说 通过这种评论喜欢这种动物 保护动物 爱护动物 而且能够以马 能带来这种快乐的生活
马不但出现在民间工艺、雕刻艺术以及私人收藏品中，也是中国历代绘画中极力表现的形象。从那些流传至今的画卷中，我们可能看到不同的时代、不同的画家对马的精神的独特见解。
中国是世界上最早发明漆器的国家，在先秦时期的漆器，特别是战国漆器上就已经出现了装饰图案，在这些图案中，就有马的形象。这些漆画构图严谨，线描交称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。
从秦朝开始，由于中国进入统一的封建社会，国势强盛，统治者开始大兴土木，从宫殿、坛庙到宅邸、墓室都绘有气势恢宏的壁画，这些壁画中也大量描绘马或者车马的形象，它们大多构图充实完整，人物与马等动物错落有致，俭朴率真，引人入胜。在着名的敦煌壁画中，马的形象也十分突出，它们有的是当时商旅行进在“丝绸之路”上的真实写照，有的则是当时人们丰富的想象力的结晶。
李燕：另外不能不提到汉代的画像石、画像砖 它所创造的战马的形象、拉车马的形象、乘马的形象 那称一代绘画造型的高峰 为什么把这样一种浮雕算作绘画 因为它有大量的拓片形式影响于我们的画界、影响于我们的一些画家 尤其是汉画像砖上拓出来的那个奔跑的马拉车的马 有一块汉砖 四四方方的一块汉砖上四匹马的形象 形马很大的那种动态反差 所以你当看到这样一张画的时候 你的视线从四匹马中间留来留去 转来转去 无形中在你的视网膜里形成了一种动态大反差 变成了一种良性错觉就是这马在动 四方的画面并没有拘束你这四匹马 而且觉得这四匹马可能一会儿功夫就跑出你的画面 那实在是那是将近两千年前的这么一幅画马的绝品
东晋时期，着名的画家顾恺之以曹植的《洛神赋》为脚本，用图画的形式再现了一个很浪漫的故事，这就是在中国绘画界有着崇高地位的《洛神赋图》，画中有许多乘马而行的人物，虽然在这里马还只是人物活动后个陪衬，但已经充满含意隽永的神韵。
在绘画中真正出现了成熟的马的形象是在唐代。着名画家张萱在《虢国夫人游春图》中，描绘了杨贵妃的三姐虢国夫人及其家眷骑马郊游的情景，在一片花团锦簇中，马的形象十分突出。
在唐代，也已经出现了一批专门因画马而知名的画家。
李燕：这里有名有姓可查的、又比较有名的 唐代的韩干现在流传在世的有一幅叫《照夜白》 这是马的名称 过去这是好马 骏马都有名称 照夜白就是说他这匹马毛啊雪白雪白的 在夜里行走都能一片白光 就这个意思这个 马是拴在马柱子上的 可一看这马就不甘心被人羁绊 仰着首 你只要把这绳套一脱开就能飞到天上去 那种感觉 宋代的一位白描大师李公麟 他画的一些白描的马 他用这样一种最简洁的绘画手段来描写 这些骏马很有意思 每匹骏马前面都有一个养马人 这养马人的形象一看就是凹眼睛高鼻子 那一定就是西北地区的兄弟民族 他们善于养马 而且从马的形象来看也是西北马、大字马、乌孙马 就是那一类的其中最有名的是一匹叫玉花葱 白马身上有一点灰的 小的圈圈 玉花葱
到了元代，又出现了一位画马的大画家——赵孟頫。赵孟頫实际上是一位诗文书画全能的艺术家。《秋郊饮马图》和《浴马图》是赵孟頫人物鞍马画的代表作。在这些画中，牧马官驱骏马十数匹奔驰于野水长堤、绿波红树之间。画面布局讲究，意境深远，尤其是马的神态各异，或奔腾追逐，或徐步缓行，或低首就饮，或引颈长鸣，意态生动，是描绘马的绘画中的上品。
中国绘画的题材对马的偏爱从古代一直延续到现代。其中，最具代表性的就是中国着名的画家徐悲鸿画的马。徐悲鸿九岁开始学画，后来又到欧洲留学八年。回国以后，他在大学从事美术教育工作，创作了大量油画等多种体裁的作品。但最为人所称道的还是他笔下的骏马。
他笔下的马四蹄腾空，鬃尾毛发耸立，向前疾奔。笔健墨酣，以中国画大写意线条与西洋的明暗技法巧妙结合，作品既有中国画的骨法用笔，又有强烈的立体效果。全画墨色淋漓，用笔粗放，气势磅礴，在中国画中独树一帜。
李燕：徐悲鸿先生他生活于我们中国近代 风云变幻的国难频生的这样一种时代 具有强烈的爱国主义思想、民主思想的徐悲鸿先生 他画的马完全是他个人的思想和与时代相关的这种时代的思想 时代的精神的那么一种化身 那是在四十年代内战行将结束的时候他画了一匹飞奔的战马 上面题的是什么呢？山河百战归民主铲尽崎岖大道平 这就说明了徐悲鸿先生通过这样一匹驰骋摘掉了鞍子的战马 来表达他希望我们的国家赶快结束内战 赶快统一建立一个光明的未来的新中国那么一种心情
马与人类一起已经生活了很多年，它们不但推动了人类生产与生活的进步，而且还丰富了我们的精神世界，为人类的艺术创作提供了无数的灵感，马是人类最亲密的伙伴。
⑷ 徐悲鸿的八骏图和六骏图各有什么特色
各自特色：
1、《八骏图》是徐悲鸿最着名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，为不可多得的珍品。悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。
2、《六骏图》表现的是一往直前奔驰不停中的六匹骏马。徐悲鸿把这六匹马错落有致地安排在一幅图画中，以群组的形式展现。构图疏密有致，群马顾昐呼应，连贯一体。表现手法不同于唐宋画马之法。
唐宋人画马，无论重于画肉还是重于画骨，都是以勾勒填彩之法为之，取一种工笔重彩的表现方法。而悲鸿画马，却以寥寥数笔的粗犷线条，墨色宣染，把马的瘦硬刚峻之气表现得淋漓尽致。
这里，马的描绘明显借鉴了西洋绘画注重透视与解剖、明暗变化等观察与造型技法，侧重于对马的奔驰动态的描绘和骨骼解剖关系的把握，从而在大写意的墨线勾斫、水墨宣染中体现出马的遒劲瘦硬的体魄、马驰电掣般的风神、踏破铁鞋般的威猛气势。
(4)骏马的动态图片扩展阅读
① 悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。
② 画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。
③ 徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
④ 在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
⑤ 晕染全部按照马的形状结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
⑸ 什么是骏马图
1 骏马图
挂置骏马图，喻意飞黄腾达。
马于五行属火，春冬出生者均五行欠火，带有火气的骏马，可弥补不足。
但骏马装饰画不宜挂在南方，因马的卦象属天，挂在南方位（南方位的五行属火），那便是“火烧天门”了，犯火烧天门的，家里容易出现的不利事情。如头痛、头晕、容易咳嗽等，且子女不孝顺，常与父母发生争执。
若生肖属鼠和牛，与马不合，不宜挂骏马图。
2 骏马图》轴，近现代，徐悲鸿绘，纸本，设色，纵109.3cm，横53cm。
在我国美术史上，远自秦代壁画、秦始皇陵兵马俑之时马已是艺术表现的对象。历代也有诸多画马的名家，曹霸、韩干、韦堰、李公麟等都以画马而名垂百代。徐悲鸿在这些艺术名家的成就面前, 更有所发展他赋予马这一富有灵性的动物以新的情感和新的艺术形象。
纵观徐悲鸿不同时期画的马这种情感的象征意义也在不断的变化,他总是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想。徐悲鸿的马之所以动人正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“ 意“ 融合于一体, 而徐悲鸿经常说的一句话就是“ 盖艺术乃民族生活之现象思想之征。”“一洗凡马万古空”这是杜甫在《丹青引赠曹将军霸》诗中赞扬唐代画家曹霸画马的名句可以说用它来评价徐悲鸿笔下的马恰到好处。看到徐悲鸿的“ 马”尤其是他的这幅《骏马图》, 更让人觉得过目难忘甚至为之精神振奋、意气风发。徐悲鸿所画的马之所以驰名，就是因为他熟悉马早在欧洲留学时他对马的速写就不下千幅还作过马的解剖所以熟悉马的骨架、肌肉、组织详审其动态及神情。年他在印度讲学期间又经常领略马的姿态,了解马的气、性格和气质。从这一画作中就可看出画家将自己所掌握的这些有关马的技巧和感受同中国传统笔墨结合起来以塑造他心中之马。刚劲稳健的线条准确勾画出马的头、颈、腹、臀、腿等结构要点又以饱酣奔放的墨色笔势挥毫铺写马的颈部鬃毛和鬃尾但在局部细节的处理上,他又吸收了西方注重光影明暗的表现方法辅以变化有致的淡墨。然而,正是这种把中西画法揉合得天衣无缝的画法使徐悲鸿笔下的马既满了勃勃生机,又富于笔情墨趣。骏马精神振奋,舞动有力的四蹄狂奔飘洒的尾巴和劲力狂放的鬃毛让观画者如同感受到骏马激昂奔跑的激情,似它在寻觅着奔向自己向往的地方。画右侧有徐悲鸿的落款“ 天马来从西域涉流沙九夷服壬午大蜀客贵阳悲鸿”并铃有一阴文名章。这样就可以了解到, 这幅画作于年时年正是画家刚自印度讲学归来,并客居贵阳的时候此时也是中国军队与日本侵略者激战正酣之时他那如同鬼斧神工的笔挥毫泼墨用那生机勃发的马的形象和精神寄托他对国家、民族振兴的期待之情。托物兴怀以马托写他的爱国热情,这是徐悲鸿创作的显着特点。