❶ 舞台摄影怎么拍摄，拍摄舞台摄影有哪些技巧
舞台演出的拍摄方法，一种是专门组织下的拍摄。二是在观看彩排或正式演出时抓拍。
下面要谈的是演出中的现场抓拍，这种拍法，虽然受光线、角度以及由于剧情发展不容停顿等条件的限制，会给拍摄带来一些不便，但却能拍出真切、自然的效果和现场特有的气氛，如能利用台下不同的角度，取观众的背影与侧身为画面近景时，则更能增添画面的现场感。
选用快门速度时，对动作大，距拍摄主体近，节奏快的动体，应使1/250秒的快门速度，但为了表现动感，拍出局部虚化时，快门速度可适当放慢。一般情况下，摄距为8-10米时，用1/125秒即可，对节奏较慢的动作，也可用1/60秒，或1/30秒的快门速度。
❷ 用ps怎么做出灯饰的灯光效果图
打开PS，新建一文档，大小根据需要来设置，背景色设置为“白色”。
❸ 怎么在PPT中作出舞台灯光效果
1、双击PowerPoint图标，打开软件。
❹ 什么是炫彩屏
炫彩屏是将霓虹灯广告、喷绘广告与LED显示屏广告有机地融为一体，扬长避短。白天以传统静态的画面形式展现在人的视觉中，夜间又以动态全彩显示屏的播放形式展示各种视频、动画、文字广告。与其他户外广告相比，炫彩屏在夜间具有更强烈的视觉冲击力，大大提高了户外媒体的传播价值。
如：LED炫彩屏光源的像素点采用超高亮R、G、B三基色LED晶片做内置光源，能耗低，绿色环保，易安装维护，平均寿命可长达5万小时以上。
(4)舞台最美灯光动态图片扩展阅读：
炫彩屏的特点：
1、动静结合、昼夜互换。炫彩屏白天是一幅静态的画面，夜间则成为一块绚丽多彩的屏幕。它改变了传统广告白天与夜间都是显示静态广告的状况，达到了“动静结合，昼夜互换”的效果。加大了客户在广告形式上有更大的选择空间，最大限度的发挥广告牌的优势。
2、白天一幅画、夜间一块屏。炫彩屏白天以传统静态的喷绘画面的形式展现在人的视觉中，夜间则以全彩显示屏形式播放各种视频、动画、文字广告。与其他户外广告（喷绘广告、霓虹灯广告、三面翻广告）相比，在夜间具有更强烈的视觉冲击力，大大提升了户外媒体的传播价值。
3、有限的空间、无限的内容。随着国家节能减排政策的出台及城市建设发展的需要，各地政府相继对广告牌进行广大量的拆除和整顿，限低端广告，使户外广告资源日趋紧缺。此时LED炫彩屏的适时出现解决了资源紧缺的局面，它让现有的广告资源在“有限的空间里，展示无限的内容”。
参考资料来源：网络-LED炫彩屏
❺ 舞台灯光的作用跟功能有哪些
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：利用幻灯片成像的投景幻灯；通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；椭球面凹镜名为造型灯的灯具。舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
❻ 如何拍摄舞台照
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
舞台摄影一般分三种情形：
1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。
无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。
因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；
第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。