1. 了不起的手艺活——大暮维人《飞轮少年》复制原画
2012-02-03旧作
金钱不是万能的，可没钱却万万不能。放眼日本漫画界，多少名家大师最初都是以“赏金”为目标踏上了漫画创作这条不归路，鸟山明大神如是，大暮维人亦如是。
23岁时，在画材店打工的大暮维人向白夜书房旗下的《Hotmilk》杂志（热牛奶，顾名思义……）投稿并顺利入选，凭借一部走情色路线的《Septembre kiss》正式出道。出道之初，大暮维人虽然也创作了如《Burn-up excessw》（生化女超人）、《魔人》（Devil）这样的正宗少年漫画，但真正使他在江湖上爆得大名的，还是《铁屑物语》、《血冷式内燃机关室》和《5 FIVE》这样的限制级漫画。虽然彼时画技略显青涩（与内藤泰弘的画风颇为接近），但其笔下干净的线条、柔美的画风和楚楚动人的少女还是为他赢得了大批粉丝。
不过被漫迷定性为色情漫画家并非大暮的初衷，他后来的创作一直在致力证明一件事——即使不画全裸的女人，他也一样可以用画笔唤醒男性原始的本能，点燃读者心中的热血（笑）。
“我要把脱下去的衣服一件件穿回来！”
1998年，大暮维人开始在《Ultra jump》上连载以格斗为题材的《天上天下》，并将自己玩PS游戏《铁拳》时习得的斗魂和对格斗技的感悟贯注其中。“只是简单的一拳，当中已经蕴藏着力量、才能、时间、汗水，历史和哲学。格斗技实在是一门高深的学问呢！”
这句写在天上天下第一卷卷头的感言，似乎也可用来形容大暮维人为这部漫画所付出的努力，以及他的漫画之道。历经十余年的连载磨砺，将《天上天下》的第一卷与最后一卷相比，画风脱胎换骨，作者判若两人。
2004年，大暮维人又在《周刊少年magazine》杂志上开始连载以空中轮滑竞速为题材的《飞轮少年》。与《天上天下》浓浓的日本和风不同，《飞轮少年》的世界观明显脱胎至美国的涂鸦文化（Graffiti），特别是书中所描写的暴风族以图案标志区别派系和划分地盘的方式，与现实生活中涂鸦族的行动方式如出一辙。
单就画功而言，大暮维人在《飞轮少年》中的表现已经进化到了一个新的高度，他精心创作的每一话的扉页，机巧百出、创意无限，装饰性和观赏性极强，而他对画面黑白比例的完美掌控，用网点纸营造画面气氛的能力，以及完美的构图，在同龄漫画家中更是无出其右者。
《飞轮少年》的周边不少，模型、徽章、动画DVD、小说，样样不缺。不过最令我感兴趣的，还是这套印制于2006年的复制原画。从仅有的资料上看，这套复制原画似乎是当年漫画杂志抽奖的奖品，印数不多。虽然原画仅有三张（一张彩色，两张黑白），不过纸张和印刷均属上乘。其B4大小的尺寸，与单行本32K的开本比起来更是显得魄力十足。
三张原画中，彩色原稿是《飞轮少年》第十四卷的封面彩图，两张黑白稿则出自第十一卷和第十二卷，创作时间在2005年至2006年之间。
在一次访谈中，大暮维人这样谈及自己绘制彩图的方式，“色彩丰富的插图最适合运用电脑上色，但由于我对电脑一窍不通，所以只好尝试多种颜色的手绘上色”，“我用笔触去描绘的唯一能与CG媲美的地方，就是像个手工艺人一样，一点一点悉心绘制出画面”。
看完这段话再回头看这几张复制原画，黑白稿下笔行云流水，彩稿色彩过渡细腻，果然是了不起的手艺活。