⑴ 为什么清代仕女都是这个样子的：病美人 削肩 细腰 柔弱无骨 细眉细眼
中国仕女画有悠远的历史，清代仕女画的迅猛发展在中国画史上是一个非常引人注意的现象。中国封建社会濒临崩溃的时代，理学思想统治严密顽固，在“六经尊孔孟，百行发程朱”的背后，却隐藏着“儒者颜益厚”的现实。所以在仕女画的创作和欣赏方面要解决“理”与“欲”的矛盾，就要淡化和减弱女性美的魅力，要求在中和、平淡的氛围中隐藏对女性美的欣赏和赞颂，使观者不宜产生强烈的感官刺激，保持审美对需要的心理距离。
[关键词] 仕女画 丈人士大夫 封建礼教
中国仕女画有悠远的历史，但自元代以降。随着人物画的衰落而日渐式微。清代中后期，由于吏治的腐败，官场的黑暗，思想统治的严酷，造成了民生凋敝、万象萧疏残破的景象。文人当志不得展，悲观失望之际常常出入青楼、沉迷粉黛，以美女为表现对象的仕女画，引起了士大夫和其他阶层的欣赏兴趣，因此在一定意义上促进了仕女画的需求和发展，这在中国画史上是一个非常引人注意的现象。而且仕女画居花鸟山水题材之上，如清高崇瑞《松下清斋集》所言：“天下名山盛水，奇花异鸟，唯美人一身兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若仕女之集大成也。”而且“巍然为画中独立之一科”。在当时，不论是宫廷画家还是文人画家，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求，并且形成了这种程式化的“病态美人”的仕女形象。
这种仕女画风引领了后世仕女画的创作模式，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。一种绘画风格的形成有多方面的原因，与当时的历史背景、社会文化、人文因素等方面有着不可忽视的关联。
一、“理”与“欲”的矛盾冲突
清代正值中国封建社会濒临崩溃的时代。经济发展、文化繁荣，但是理学思想统治严密顽固，在“六经尊孔孟，百行发程朱”的背后，却隐藏着“儒者颜益厚”的现实。文人士大夫处于社会衰变的环境中，他们茫然无路，想逃离时事的纷扰，寻求心灵的慰籍，迫切的希望避开扰嚷困顿的世界，却又缺乏彻底归隐山泉的勇气，于是对园林幽静安雅的环境产生了眷恋。“林亭佳处尽勾留，泉韵花香静里收。不羡太行秋色好，登山毕竟逊临流”，所以就在另一方面寻求精神的慰籍，他们躲进精巧的园林中穷奢极欲。悲观失望的情绪也致使他们出入青楼，沉溺粉黛之间，“寄情醇酒妇人，以泄其块垒不平之怀。萧索无聊之况。”“选色谈空”的风气弥漫在文人画家中，所谓“托物起兴”、“因物喻志”成为士大夫，画家们表现自我的手段。在诗文雅士、书画名流所组织的各种雅集活动中，往往也少不了“美人捧砚”、“声妓佐酒”，以此来助兴。虽然这是士行尘杂、奢侈风薄的社会现象，但也正是由于这种社会现象的存在而给这些文人画家提供了切身体验的机会，因而刺激了仕女画的需求和兴旺。于是仕女画在这种环境中理所当然地发展开来。
清代仕女画风格的形成是礼教苛制的产物，封建礼教所压迫的对象不仅仅是仕女画中的女性，还包括他们的创造者——封建文人。“在一定历史时期，艺术样式与时代文化和艺术传统之间具有相互一致的同构关系，即艺术样式映现着特定的时代文化和审美趣味”清代女性的社会地位和生活状态是画家创作的来源，创作主体和艺术原形生活的社会环境是艺术创作的土壤，清代的社会环境是其仕女画风格形成的社会条件。清代社会理学思想越来越虚伪，理学家表面上强调“人欲”，指明它是引导灵魂走向堕落的万恶之源，实际上只是引导上层社会以及封建文人的行为方式趋向“人欲”的装点、掩藏，让功能化的享乐含蓄化、精致化、隐藏化。作为供认玩赏的仕女美人画，不可避免的涉及到女性美的问题，为了在创作和欣赏方面解决“理”和“欲”的矛盾，当时的仕女画减弱和淡化了女性美的魅力，在平和、矜逸的氛围中隐藏着对女性美的欣赏和赞扬，使观者不易产生强烈的感官刺激，以保持审美观照所需要的心理距离，体现了审美观念和道德观念上的矛盾心理。
二、文人的处境与人格变异
清代仕女画昌盛的根源在于封建礼教的苛制压迫下的文人反其道而行之所驱使，但其柔弱风格的形成却要从作品的创作者入手探查其根源。仕女画的创作者是封建礼教压制下的文人，他们的际遇处境与文化人格是清代仕女画风格形成的基础。清代文人士大夫是构成社会统治阶层的主体，也是社会文化的主要传承者，在中国历史上，春秋战国时期君可则臣，臣亦可择君的理想时代已一去不复返。大一统的帝国一旦建立，士人的命运就完全取决于拥有绝对权利的最高统治者——皇帝。士大夫长期依赖于君权的统治地位，充当着君王奴役的角色，这种依赖颇似与男权社会中女性对男性的依赖。士大夫往往肆意迎合君王的好恶，因而患得患失，小心谨慎的察言观色，唯恐言行的不当遭到君王的唾弃，这种心态恰恰相似于害怕失去夫君宠爱的女子。这两种心理的相似性，间接的反映到艺术作品中，因而就不难理解清代仕女画为何呈现出柔弱、病态、顾影自怜的艺术风格。
清代作为封建社会的最后一个朝代，经济发展、文化繁荣，但在文化领域里，对于社会上的反清思想，采取镇压、欺骗与麻醉相结合的政策，其用意是以“圣意”为是非标准，桎梏、钳制文人的思想。清代文字狱同历史上的文字狱有所不同，清代的文字狱是频发性的，单就干隆一朝文字狱就有七十四案。由此可见清朝文化政策的桎梏，清朝统治者所采取一系列镇压人们反抗意识的手段是前所未有的。人们的思想难以得到解放，诗人画家荫动于闲云野鹤、山明水秀之间，学术文化形役神惫，无所作为。
“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎?”各个时代的审美风尚是没有优劣可比的，但是我们从各时代画作的人物形态可以看出，凡是国力强盛、精神强盛的时代，人物形态通常壮硕：而国力衰微、精神颓败的时代，人物形态往往以瘦弱为美。这种审美时尚的变迁，往往折射出社会兴衰的变化。封建社会的穷途末路，必然导致社会风气的低迷、颓废，表现在艺术上就是审美风格日趋“柔”化。自明代董其昌提出“南北宗论”以来，崇南抑北，“南宗”画派作为文人画的正统大肆宣扬，其画风一统天下，势力所及，明清的仕女画风也一改以往的浓墨重彩，而将女性柔弱、哀怨的淡雅之美推到极致。这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化、程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。因此，女性题材的画作在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。
清朝文人们提倡仕女画，也是寄托画家思想感情的艺术表现形式，借用女性柔之美的愉悦、及闺中幽怨，抒发表现文人的失意，揭示人情世态，咀嚼人生酸楚苦涩，咨嗟个人命运如同秋扇、弃妇一样无法自己主宰，于是在当时“秋风纨扇”这一传统命题多的不胜枚举，也几乎成为每一个仕女画家主要的创作题材之一。他们将沧桑之变、离合之感的情怀用传统艺术意象化传达出来，发迟暮之感、身世之叹。如果说诗、画最能激发人的情感特征，那么清中晚期嘉道年间的仕女画的成就可以说达到了顶峰。纤细俊秀的仕女形象，成为清代嘉道时期仕女画的典型风貌。这种仕女形象的出现是当时文人审美和文化观念的一种综合显现，以贞静娴雅、神韵婉媚为欣赏女性的标准，同时追求“弱柳扶风”之感、“风露清愁”之态，倾向于柔弱无力的病态之美，其实也是表现出了文人士大夫春光易逝、韶华难再的失落感，侧面披露了衰世文人的心态。
三、女性的自觉
封建社会两性对决中，女性始终处在被动的受压迫的地位。在男性话语占主导地位的社会里，女性的一切行为方式都要服从于男性的伦理道德以及审美价值的标准。女性不管是丰腴娇艳也好，甜美娇羞也好，柔弱无骨也好，都是男性的审美喜好，古代女性是没有自己的审美标准的。她们的价值是需要通过男性的认可才能有其价值和意义的。
不管是东方还是西方，各个时代都有女性为了符合当时的审美标准而成生的种种行为，西方女性的束胸、围腰，中国女性的缠足，借此来区别男女的人体差别，使女性更柔弱，男性更加强大。世界女性固然如此，中国旧体制中的女性必然更加过之。封建制度下的妻妾身份的被动性，不仅使她们地位卑下，而且是否能成为这卑下角色的前提是，她们首先要有一个男性社会的择偶的审美的第一标准——三寸金莲。被誉为“评花御史”或者“香莲博士”的清代的封建文人方绚，在他的《香莲品藻》中，极立渲染三寸金莲的美学价值，认为“三寸金莲”无论从外形、手感、还是美丑的关系上，有“五式”、“三贵”、“九品”之说。
西方女性穿着鲸骨胸衣或令人难以呼吸的束腹，下撑用钢丝或竹子编成的箍裙，外罩一条紧身拖地长裙；日本妇女盘着高高发结，穿着又长又宽又累赘的和服，打着小阳伞，迈着小碎步信步于樱花丛中……女性装扮永远都是被设计来取悦于男人的，是为了衬托男性的阳刚、力量和权力的。三寸金莲的纤纤细步，其精妙就在于反衬男性的健步如飞：用束腰带束起杨柳小腰，为的就是让女子看起来弱不禁风……相形之下，男人看上去更阳刚。对男性强权的礼赞是建立在对女性柔弱的规定上的，女性柔弱的形体满足了文人士大夫的一种变态的审美心理。他们在社会中饱受压抑的心理在女性身上得到了强烈的满足感，使他们找到了使自身强大的心理依附，满足了在男权社会中作为社会主体的虚荣心，正如鲁迅先生指出的：“唐伯虎画的细腰纤手的美人，是他这一类人的欲得之物”。
女性形象最终被物化成从“三寸金莲”至畸形瘦弱的体态，表现在绘画作品中，就出现了“削肩仕女”这种以柔弱为特征的病态审美形象。女性柔弱的形体，恰恰符合了儒家文化对女性的要求，“搜欲无形，越看越生怜”。对女性柔弱形象的审美，是男人的虚荣心的表现。如费丹旭的《月下吹箫图》中的女子形象，正是封建文人女性审美观的体现：“赏的是娇花照水之颜，观的是弱柳扶风之色”。这归根到底就是儒家思想对女性所行使的一个枷锁，使其深深地被奴役与男性的权利之下。这在一定层面上老看，显示出了从柔弱中反视自身的强大，使社会中的观者和创作者也可以借此达到自我慰籍、自我派遣的作用，因此，对当代仕女画的审美观照可以引起创作主体与接受者的共鸣。
中国文化对妇女的“三从四德”，以及“士为知己者死，女为悦己者容”，在这些传统观念的影响下，在这种程式化的观念驱使下，女性对自身的要求典范就不自觉地迎合了男性的需求，自觉的把自己沦为男性所需的角色。儒家思想极力推崇的女子依附、卑弱、顺从的人格要求营造出封建末世的那种理想美的女性形象：阴柔、赢弱、忧郁之风：“瘦欲无形，越看越生怜惜”。清仕女画中体现男性审美观的樱桃小口，是限制女性说话，保持男权话语的尊严，历代仕女画中来看，所描绘的女性的嘴巴一律很小，明清尤甚。这一特征，从妇女三从四得之“妇言”来解释似乎很合乎情理。
女性的社会地位、心理模式和生活状态也为仕女画提供了创作的素材。如改琦的《宫娥梳髻图》，描绘了一位宫廷女子晨起梳妆的情景，女子神情忧郁感伤，画中题诗突出了主题：“双鬓蓬松下象床，薰笼扑火自烧香。欲梳宝髻新兴样，特倩宫娥助晓装。绿云搦搦等身长，腻滑轻匀比鉴光。若使妆成窥一面，不须执扇待君王。”“待君王”体现了梳妆的目的是为了悦己着容，封建社会数千年的驯化，使女性变为男性的附属品。
一个时代的绘画风格反映出来的是历史文化所沉淀的美学品格和精神意识，同时，也折射出特定的历史环境下的文化形态和人格心理。着名学者、画家陈师曾在他的《文人画之价值》中说，“艺术的本质和目的是要表现人的丰富情感活动和表达人的主观精神情趣”，清代仕女画家在创作中有着共同的审美追求，因此那个时期的仕女画在内容、形式、情趣、意境方面有着鲜明的时代特色，也对后世的仕女画创作产生了很大的影响。
⑵ 唐代妇女妆容,真正的唐朝是怎样的
面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法，淡妆者采其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地细腻，施于面、颈、胸部，“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制成的膏状颜料。
由于帝王士大夫的偏爱，女子眉式花样百出。玄宗在四川曾令画工画《十眉画》，名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式，初唐一般都画得较长，盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰，以金箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形，尤以梅花最为多见，贴于眉间。
面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染，或像花钿一样，用金箔等物粘贴。斜红是于面颊太阳穴处以胭脂染绘两道红色的月牙形纹饰，工整者形如弦月，繁杂者状似伤痕，是中晚唐妇女一种时髦的打扮。
(2)放年间女人脸的图片扩展阅读
唐代服饰图案的设计也趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润；
特别是波状的连续纹样与花草相结合后（就是唐代盛行的缠枝图案），唐代服饰图案，也改变了以往那种以天赋神授的创作思想，而改以真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。
唐代服饰最明显的特点是双轨制，在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服；在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。
⑶ 清朝一幅无名女鬼图，放大10倍后看她在干什么
这幅画的名字叫做《窥窗见鬼图》，据传年代是清朝末年，慈禧老佛爷非常喜欢这幅画。
这并不是一幅天马行空的想象画，而是作者根据古代奇闻小说《聊斋志异》所画，并且这个故事我们大家都看过，还被拍成了电影。
这幅古画所描绘的是《画皮》的故事。
其中主人公王生，犯下了两个错误，导致自己身败名裂的同时，还丧失了生命。
- 对妻子不忠，在外面将女人带回家。
- 抱着侥幸心理，对真正想帮助自己的人撒谎。
其实这两个错误是我们在生活中经常会出现的事情，看故事并不是简单地看故事，应该透过现象看本质，要让我们自己能从这个故事中学到一点什么。
回想一下自己的生活，是不是也有对自己的伴侣不忠诚过？是不是也对想帮助自己的人不信任过？
这两个错误，任何一个最后导致的结果都不会是好事，所以知错我们必改！