㈠ 人物简笔画素描图片女站姿态
素描与简笔画是2回事，素描相对简笔画更为专业的绘画手法，后者是为儿童的构图简单的简易绘画手法；附图见文后：
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描，是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
《简笔画》，主要以2-4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五本，孩子能从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础，同时还能起到愉悦身心的功能，培养孩子丰富的想象力，锻炼眼、脑、手的协调力，促进大脑右半区的艺术感知能力和创造形象美的能力。
素描
㈡ 如何画好人体写生
初学者应注意人体结构的掌握，骨骼、肌肉等结构，
不要求全，要求细，对于一个关节的结构一定要研究透彻。不能留下疑问。
至于步骤呢，应该与头像写生是一致的，整体到局部，在从局部到整体。
这些都问题都解决了的话，就应该在人物的特征、神态考虑了，
最后才应该是自己的发挥。
㈢ 女人体写生素描技法的作品目录
目 录第一章 人体造型概要一 外形三 基本形二 基本体积四 比例五 骨骼六 肌肉第二章 人体的躯干结构一躯干骨骼躯干肌肉第三章 人体的上肢结构上肢骨骼二 上肢肌肉第四章 人体的下肢结构下肢骨骼二下肢肌肉第五章 人体素描写生概述第六章 人体素描写生技法范例第七章 女人体素描写生与模特儿对照篇第八章 女人体摄影 造型欣赏篇第九章 女人体摄影 动态资料篇第十章 女人体素描名家欣赏篇
㈣ 人体素描画法步骤
兴趣是最好的老师，人体素描作为表现形式，以人体作为内容载体的作品，在美术中数量很多，而女人体写生素描更是经过一段曲折的发展，简单的分享下女人体写生素描步骤：
一、步骤：
落幅：在确定全身比例、重心和动势的同时，画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画，也不是把各个局部并凑起来，而应该把所有的部分有机地组合起来。
在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。画站着的人，为了不使构图显得太空，一般尽量使全身的高度充足于画面，上下很少留出空间。
胸廓可以理解为一个方蛋性的立方体，盆骨可理解为三角形的立方体，二者本身都是固定不变的，运动时使它们发生不同的透视变化的是脊柱（特别是腰椎）的几个不同方向的转折和它的同肩线的关系，是开始阶段表现人体运动和重心的.关键。全身的动势（人的姿势、四肢的方向），都是以这些形体的重心轴线的防线为基础。
在观察和确定全身各部分的比例动作时，还必须着重注意躯干、四肢骨骼之间主要的关节。从外表看，都是出于皮下谷歌比较显露的地方，这些人体活动的指点，也是我们在造型上很重要的标志。
在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系，特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝，以防下肢的内外踝骨之间，把这些主要的关节用长直线联系起来看，就容易确定各部分基线的方向和长短，次要的线和基线的关系。可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点，还在于人体写生不同于画石膏，人站久了，某些部位难免有变动，如果抓住对象本身的结构关系，即使局部稍有变动，对作画也不会有大的影响。
二、人体素描结构：
①、人体的基本结构
人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。
一竖，是指人体的脊柱，即通常所说的脊梁骨。脊柱是垂直的纵轴，连接头颅，胸廓、骨盆。是人体结构和形态上的主要特征。
二横，是指肩线(左右肩峰的连线)与骨髋线(左右髋关节的连线)，它们位于躯干的上下两端，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。
三体积，是指人体头部、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积均为不动的整体，由脊椎骨贯穿连接，脊柱的弯曲旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化，显示人体躯干的基本特征(图头部、胸廓、骨盆(三体积))。
四肢，是指上肢和下肢，它们都是分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆椎形体块(图上肢与下肢)。
技巧：
三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）
㈤ 《女人体》写生素描技法
《女人体》写生素描技法可以采用多种技法，但最重要的是对女性身体形态和比例的理解和把握。
在开始素描之前，要对女性身体的比例和结构有一个清晰的认识。一般来说，女性的身体比例相对柔和，曲线优美，肩膀相对较窄，骨盆较宽，胸部和臀部较为突出。这些细节的理解可以帮助我们更好地塑造出女性的身体形态。
接下来，可以采用线条的勾勒和阴影的渲染来表现出女性身体的曲线和立体感。在勾勒线条时，可以运用柔和的曲线来描绘出女性的身体轮廓，以表现出其柔和的特点。在渲染阴影时，要注意光线的方向和强度，以及阴影的渐变和过渡，以表现出身体的立体感和质感。
此外，还可以采用细节描绘来增强画面的生动性和真实感。例如，可以描绘出女性肌肤的纹理和质感，以及衣物的褶皱和纹理等。这些细节的处理可以让画面更加逼真和生动。
总之，素描《女人体》需要深入理解女性身体的比例和结构，并灵活运用线条勾勒和阴影渲染等技法，同时注重细节描绘，才能表现出女性的优美曲线和立体感，让画面更加生动和真实。