❶ 有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,
您说的这幅世界名画叫作《陶》。
谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。
《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。
谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。
❷ 美女抱瓷坛画是什么画
让－奥古斯特·多米尼加国·安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres)法国画家。我们通常只称其为安格尔，法国古典主义画派最后的代表。
《泉》，（如图）布面油画，作于1856年。163×80cm（一说为164×82厘米），卢浮宫博物馆藏，为西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。
实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁姿侍静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
也可能是油画作品《陶》，创作完成于1997年初，作者谢楚余，1962年生于广东汕头市。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家庆册消。
近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》（右上图）被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧誉知、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。
❸ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
❹ 一个小女孩右手怀抱一个酒坛请问一下这是谁画的
谢楚余，广州美术学院油画系副教授。大名鼎鼎的油画———《陶》的作者。(就是你说的那为抱水坛子 白长裙寄腰上的那画)γ⌒_⌒γ。谢楚余油画作品见网址。
❺ 有一幅画，是一个少女抱着一个水坛，这幅画叫什么
是不是抱着破的“坛子”？
那是《破壶》
作者 : 格瑞兹
国家 : 〔法国〕
年代 :
大小 : 108×86.5厘米
收藏地点 : 巴黎卢浮宫
18世纪，法国的贵族们并不喜欢颂扬耶稣的宗教艺术，倒是希腊、罗马神话里的那些裸着身子谈情说爱的故事很合他们的心意。
其时法国进步的知识分子对此类颓废的贵族美术深恶痛绝，对它们进行无情的批判，其中数启蒙主义哲学家和美学家狄德罗的抨击最有力。他写的《论绘画》等文章反映了18世纪爱国的革命资产阶级的美学理想，即要求向社会提供一种对社会和人民有益的、有道德理想的作品。他说:“每一件雕刻和每一幅画都必须是有原则的，都必须是对观赏者有教育意义的。”这种观点在另一位思想家卢梭的理论着作中也很鲜明。他们认为，贵族阶级在道德上的堕落是社会腐败的主要因素，而谋求人们在道德上的自我完善，必须依靠艺术。在这些思想家的艺术观影响下，出现了一种被称作“训诲剧”的艺术，目的是宣扬资产阶级的家庭道德观念。法国画家格瑞兹当时描绘市民生活习俗的图画，正符合了这种要求，因而得到狄德罗等人的称赞。
让·巴普蒂斯特·格瑞兹(1725～1805)是一个泥瓦匠的儿子，从小喜爱绘画，但没有被其父亲所理解，后来由画家出身的外祖父出面支持，才得以进里昂城学画。不久，格瑞兹又从里昂转到巴黎，继续入美术学院学习,并开始了他独立的艺术创作生活。 在他21岁时，一幅带训诲剧味道的油画《给孩子读圣经的父亲》诞生了，这给他带来了声誉。接着，他创作了一系列油画:《乡村婚约》、《小鸟死了》、《父亲的诅咒》、 《被惩罚的儿子》、《破壶》等等。这些画的内容都是反映第三等级的道德生活的。可是这一幅《破壶》(椭圆，108×86.5厘米)所给人的”教育作用“， 几乎是与画家原来的意图背道而驰的。画上的形象提供不了一点道德规范的意义，这也正是本文所要说明的地方。
“破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。那么，就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画面充满宫廷仕女画的脂粉气。用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。根本体现不出对所谓女性道德的训诫性。
对于作者的这种矛盾现象，似可从两方面去理解：其一，格瑞兹是18世纪古典画风的追随者，他所有的油画肖像画，都具有这种用色细腻的古典画风特色。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥尔。她是一个旧书商的女儿，长得娇小活泼，明眸善睐。格瑞兹在与她热恋时，曾在一幅《鸽子与少女》上，画下了这位姑娘的美丽、稚气，展出后大获好评。于是，在狄德罗的启蒙思想影响下，他又以她为模特儿，画了这幅《破壶》。《破壶》的主题原是为了进行道德教育，而画家用古典肖像表现这种具有谴责性质含义的形象，就事与愿违了。其二，当时的所谓训诲画，一般都以某个故事情节来表现的，而格瑞兹没有这样做，他一方面出于订户需要，另一方面喜爱用这个已获成功的模特儿。因此形象告成后，只在少女的手腕上添了那只企图作为主题象征的破壶。按说，他这幅画没有达到说教的目的，是一幅不成功的主题画。可是当这幅画展出时，却又引起公众的强烈反应，从而提高了他在画坛的地位。不久，他正式娶了这位使他一举成名的姑娘。
成了画家宠爱的妻子的这位姑娘，后来并没有给格瑞兹的生活带来幸福，相反，使画家的晚年极其孤独与凄凉。尽管结局不幸，而格瑞兹对这位姑娘的一颗美好的心灵却永久存留在这幅名画《破壶》上面。
此画现藏巴黎卢浮宫。
http://yy.teach8.net:8010/RESOURCE/GGXK/MeiShu/Enjoy/HuiHua/D496.htm
❻ 一副着名的油画，画的是一个女人，双手举着一个罐子，举过头顶，胳臂弯曲，有清水从罐子里流出，叫什么名
这幅油画作品出自安格尔的《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的永缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
安格尔（Ingres，1780—1867）大卫的学生，新古典主义的代表画家。安格尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美无瑕的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本。
他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷马的礼赞》《利维尔夫人像》《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。
(6)抱坛子的女人油画陶高清图片扩展阅读：
创作背景：
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象……安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。