Ⅰ 以前有一幅着名油画，内容是战争中一个女性裸露上半身，举着步枪领导众人战斗，这画叫什么
《自由引导人民》。
《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
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《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名“1830年7月27日”，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。
1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”第二次复辟，封建势力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。
1830年7月26日，巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。在历史上称为“光荣的三天”。
在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
参考资料来源：网络——自由引导人民
Ⅱ 一幅女孩赤裸打麻将的油画，解读声令画家恐慌
一幅现代画家的油画，据称在互联网上传播量仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》，位居第三位。
关于这幅油画的解读近千种，它的内高塌容究竟是什么？为什么会引起这么多人的关注？随油画酱一起来看看被错误解读最多的油画——《搓麻将的女人》。
画家刘溢
《搓麻将的女人》是加拿大华人画家刘溢于2008年创作的油画作品，值得一提的是，在这幅画作之前，刘溢还创作了一幅和这幅作品非常相像的油画《2008—北京》。
《搓麻将的女人》
《2008-北京》
一幅油画作品因评价和争议而从新绘制的情况并不多见，这幅看似简单的油画究竟暗藏什么秘密，为何引无数人为其争议，让画家看完解读后心惊肉跳，又从新绘制，这些解读又都是什么？
油画酱整理出来在网络上受认可程度最高的三个解读：
解读一：女孩们代表四个国家
作品中白衣女孩被解读为美国，画面左边女孩为日本，右边躺下的女孩是俄国，半裸上身坐立的是中国，站在一边红上衣女孩为台湾省。
根据这几个女孩代表的国家人们又展开联想，不仅分析她们穿衣打扮的含义，顷知还有人把亮开的东风比喻为东风火箭，甚至连画中左边挂着的一幅人物肖像也被解读为几个伟人的集合。
细节图
解读二：女孩们代表不同的人群
这一种解读则把女孩们比喻成不同的阶层，躺下的女孩是染头发的年轻人，白衣服的女孩代表着富人，画面左边的女孩则是穷人，离我们最近的则是普通人，穿红衣服的女孩为进农村打工的打工者。
对于这些阶层，人们的解析成，年轻人没有话语权，不看牌局；打工者没有资格上桌；富人则有恃无恐；穷人则到处笑脸巴结人。
细节图
解读三：女孩们代表经济中不同的阶层
这个五个人分别代表了社会中不同阶层，画面左边为经济精英，白衣服的为外资，右边躺着的是政治人物，背冲人们的为民营企业。
对于这种分类人们的解读是，外资要面子，所以看起来光鲜；经济精英最无耻所以没穿衣服；而民营企业虽然弱势但也讲究场面，其中的牌局和人物形雀念消象也各有象征。
看完这些解读不得不佩服人们的想象力，对于这些解读画家刘溢说道：“没有想到会引起这么大的轰动，也非常欣喜可以看到这么多人议论这幅画中的含义，但是有些解读让他也心惊肉跳，远远超出了自己之前的设计，虽然解读众多并不是自己想要传达的。”
不知道各位能看到这幅画中蕴含的秘密了吗？
Ⅲ 有些油画露出了隐私你怎么看
王国维在《人间词话》里面写道：以我观物，物皆着我之色彩！这句话的意思是说，你本身是何种眼光看待事物的，那个事物多多少少都带有你主观的色彩了。油画本身是一种艺术，有些露出隐私完全是创作需要，没有什么值得大惊小怪的！
一开始的油画暴露隐私，其实就是表达一种自由的观点，传递一个比较的自然的 情感 。
油画分为许多的流派，有什么古典主义，浪漫主义，现实主义，写实主义，还有什么超现实主义。下面来简单欣赏几幅油画艺术品！
这幅作品给人的感觉，就是非常的有生活气息。小狗趴在地上面正在睡觉，女仆正在为她准备衣服。该女性眼神非常的具有挑逗性，其实作者是为了表达对封建禁欲主义的一种蔑视！
这幅作品的色彩运用可以说是油画的典范了，蓝色帷幔，红色扇子，光鲜极为鲜明，并且还非常的柔和，人民在欣赏的时候，便会产生一种美感。此画的创作背景也很特殊，当时法国败于奥斯曼帝国，大师安格尔应拿破仑的妹妹的要求所创。
这幅画其实也比较的现实。其展示的是一个被欺骗的少女，然而她却不自知的情况！
有些油画露出了隐私，这实际上是画家展现自己绘画创作功底的一种体现！
我们都知道，西方文艺复兴时期，主张崇尚人文主义观念，特别注重人的价值！
这时期，像达芬奇一样的画家，就开始啄磨如何科学地画人体，所以有些画家就结合解剖科学的知识，画人物的裸体。
后来，到了印象派时期，还是有不少画家喜欢画女人的裸体，因为这似乎已经形成了一种不成文的学院派规定！
伟大的艺术大师，之所以表现一种“稳私”，实际上是为了突出一种人体美感！
这都取决于画家对于绘画处理的一个度，如何借助于色彩、明暗、线条等形式将人体最美的一面表现出来，这其实特别考验一位画家的综合实力！
有些画家为了出名，会想方设法地扩大自身影响力。于是，他们便会制造一些让人感到新奇的绘画。
比如，有的画家会描绘老婆或女儿的裸体，这种操作让他们一夜爆红！
如今，艺术变得越来越开放，人们的观念也随之改变！这种在油画中刻意露出隐私的行为，已经见怪不怪了！
木心说“作品就是艺术家公开的隐私”。作家也会将自己的隐私卖成钱，画家为什么不能？说隐私是低俗的人，本身也没多崇高，艺术之所以存在较大的尺度，是因为艺术虽然源于生活，但最终高于生活。关键是我们能不能跳出情色的窄框，去欣赏一种纯粹的天然之美，包括肉欲。
欧洲文艺复兴让人体艺术也繁盛起来，这些“隐私的作品”，其实是表述人体与自然具有平等的价值，人体的张力不应该被忽略，也不应该因为羞愧而隐藏，这样美会被埋没，是很可惜的。自然界可以孕育万物，人体也可以，并没有猥琐之处，猥琐的只是看客的眼光。
文艺复兴时期，西方从“画神”变为“画人”，由不真实的完美变成人体的美，其实也是一个很人性化的处理，这个风格是“浪漫主义”风格。后来出现“现实主义”风格，不再追求裸体不真实的美，而是真实的展露瑕疵，比如赘肉。对于艺术而言，是一个大胆的跨越和进步。
文艺复兴到巴洛克时期，也有画裸女的，但大多“美而不淫”，也有些擦边球不敢造次的。
洛可可时期有很多浮华情色画的，比如库贝尔的《世界的起源》，其实只是擦边球，并不算污。有专门靠情色画为生的，这就是真的污了。
那么艺术家是怎么解释油画里的隐私呢？
巴尔蒂斯说：情色与性毫无关系，与色情更是天差地别。
巴尔蒂斯画中的性意味是绕不开的话题。性是永恒的话题，但提起来总是有些无奈。他绘画中的裸露元素招致了不小的非议。
巴尔蒂斯曾向好友加缪传达，欣赏与表达情色是他潜在的第二重人格。
他画中的情色主要来源于一种“偷窥感”。少女们不自然的躯体动作，自然地能被观看者理解为“摆拍”（借用这个词语），而这些动作的大胆，似乎又为画中人增添上了一份迎合的意味。
再加之在画中出现频率较高的窗户（经典的偷窥意象）、“他人”（如《房间》中拉窗帘的儿童）、“他者”（如那些肢体有些僵硬的猫咪），这些“眼睛”一般的意象与动作大胆的人物并列放置，使得真正的观看者产生了偷窥的错觉。
被指“恋童”，是因为巴尔蒂斯更喜欢表现少女而不是成熟的女人，问及为何，他说少女的形体比成熟女人的形体更吸引他，她们更纯洁无暇。他没有可以描绘让人浮想联翩的场面，他画的是真实的人物，“我只是更欣赏她们天真无暇的身体”。
之所以油画那么受人喜欢，那是因为油画表现出来的物象形态特征，唯美逼真，给人非常直观的视觉感受，无论风景，还是人物，只要有色彩的修饰，就会激发观赏者的情绪，油画题材有很多种，最受人们喜欢的估计是露出了隐私的人体画，那么，有些油画露出了隐私？你怎么看呢？
自从欧洲文艺复兴时期开始，就出现了大量露出隐私的人体油画。 就欧洲文艺复兴时期而言，有些露出隐私的人体油画，是为了表现“人文主义”思想精神之下的人体之美与自然有同等的价值，自然孕育万物的生命，人体同样也可以孕育生命，而且还可以创造世界，
所以说，露出隐私的人体油画，有崇高神圣的价值，我们在欣赏它时，一定要摆正自己对艺术的态度，这样才不会认为露出隐私的人体油画是“色情画”，令人感到羞耻的画，当然了，这一切都取决于艺术家如何描绘人体，用什么样的色调、隐私的裸露尺度有多大以及人物的姿势表情，这些都要把握好一个度，
不过，话要说回来，人们对于那些露出隐私的人体油画，并非都会认为这表现的是人体之美。而是认为这是画家满足 个人私欲 的“工具”，事实上也是如此，人性的心理，没有人不喜欢看那些露出隐私的人体油画，所以画家就抓住这个心理，创作各种风格的人体油画，获取名和利。像李壮平描绘自己女儿的人体、杨飞云描绘自己老婆的人体，他们都一夜爆红。
油画露出了隐私部位，这个现象并不是从油画出现就开始有的，而是经历了一个漫长的过程。这样的油画作品该如何看待，一直都是众说纷纭， 有人说这是艺术，有人说这是低俗。
油画来源于西方，经历过几个变革过程， 从古典到近代，从浪漫主义到现实主义 ，每一次变革都把油画带进了另一种风格。比如说古典时代，那时候的油画作品都是画“神”，我们看那个时代画的女神很多是裸体，但在当时不管是画家还是普通民众，都是用很尊重的眼光去看待这些作品。因为在他们眼中，这些女神都是神圣不可侵犯的，甚至都不能给她们画上俗人的衣裳。
西方油画家们从“画神”转变到“画人”是有一个过程的，就是出现在文艺复兴时期，当时达芬奇画的神不再有头顶光环的形象，但那时候的作品还是追求完美。这种完美是不真实的，我们看当时的作品， 画中的女人都拥有完美的身材 ，这些形象都是画家们心中所向往的美，这种风格被称为 “浪漫主义” 。
浪漫主义转向现实主义的时候，画家笔下的人物就越来越真实的了，其中以库尔贝最具代表性，大家先看他的这两幅作品：
库尔贝这种“写实”的绘画手法在当时油画界中是没有的，他也因此与浪漫主义派产生了激烈矛盾。
有一些油画作品中，模特的隐私部位被完全呈现出来，这种绘画手法我们可以称为“写实”， 但这样的作品有什么意义呢？ 艺术作品要么呈现出美感，要么呈现出哲学，把创作者内心的想法通过作品展现出来。
有人说这样的作品是一种艺术，我们不能用“有色”眼光去看这些作品。这让我想到一句话：“看人体艺术高雅，两口子讲黄色笑话低俗。”大家觉得呢？
说油画露出隐私，应该是说有一部分油画露出了人的隐私部位，而这部分油画，绝大部分是近代西方的油画，现在则比较少。
说起来，近代西方油画之所以袒胸露乳或暴露人体的各种隐私部位，主要和近代西方人追求自由和追求人文主义有一定关系。
早在古希腊时期，西方绘画就喜欢暴露人的隐私部位，例如，维纳斯每一次出现在画里一定都是比较凉快的。而当时人们也有一个正当理由，神大可以不穿衣服，因为没有人知道神长什么样，再加上古希腊人穿的都比较凉快，所以把心目中的女神画得凉快一点，实际上也没有什么大不了的。
所以在古希腊出土的文物里，我们可以看到很多穿得比较凉快的雕塑和浮雕。因为对古希腊人而言，这样雕塑和浮雕代表了人们对完美肉体、青春和力量的追求。
但在中世纪，裸露代表了罪恶和软弱。所以中世纪时期，除了耶稣受难或者耶稣出现在天上时的画面，还有亚当和夏娃可以半裸之外，其他画都不允许露出人的隐私部位。
而油画出现于欧洲的文艺复兴时期。文艺复兴时期的画家开始对现实中的人物、风景和物品进行观察和直接描绘，加上当时的画家继承了古希腊和古罗马的艺术观念，所以这时候就出现了许多露出人体隐私的油画。
比如当时有位画家叫简·马西斯。
马西斯曾画了一幅宗教题材的油画，叫《苏珊娜与长老》（1567年）。苏珊娜与长老是《但以理书》书中的一则故事，讲的是巴比伦犹太富商的妻子苏珊娜容颜出色，而经常去他家拜访的两位长老就起了歹心，趁着苏珊娜洗澡的时候，企图侵犯她，但苏珊娜坚决不从，于是两位长老就诬陷苏珊娜在果园和人通奸，苏珊娜百口莫辩，被判死刑。
关键时刻， 但以理 出现帮她辩护，使得真相大白，长老被处死，苏珊娜恢复清白。
而以《苏珊娜与长老》的故事为题材的油画数不胜数，然而，大部分油画强调的并非是两位长老的邪恶，也不是苏珊娜遭到侵犯时的悲痛和受到诬陷时的无奈，而是苏珊娜性感暴露的身体和两位长老赤裸裸的欲望。
因此，油画露出人体的隐私部位，主要是艺术自由的体现，但也不排除有人以艺术自由的名义，光明正大欣赏某些隐私部位。
你问的应该是人体油画，顾名思义，人体油画就是画人体的，当然不是说所有的人体油画都是全部赤裸的，只能说大部分是。
人体油画起源于欧洲人体解剖学的兴起，其实在欧洲，人们的观念和咱们东方并没有很大的不同，对于死者，都非常尊敬，除了医学解剖能够被人们所接受之外，其他的一切人体解剖都是不被人们接受的。
但是艺术家们画天画地，所有的一切画完之后自然会对人体产生兴趣，人体的结构非常复杂，这也是大自然赐予人类的礼物。艺术家们画人体的初衷其实是好的，并且在医学上都产生了很大的作用。
人体油画被人们诟病，很大一部分原因在于太过于直白，没有一点遮掩，视觉上和心理上冲击很大，并且和人们传统的道德观念有所冲突。因为你看艺术家们画人体，可你见过艺术家们不穿衣服上街吗？在艺术家心里，也受到传统道德的约束。
人体油画对于人体隐私部位的描写确实不加掩饰，但是也没见哪个艺术家故意大书特书隐私部位，在艺术家眼里，隐私部位仅仅只是人体的一部分，就像手臂上的肌肉一样，是每个人都有的，不足为奇。
艺术家追求的是艺术本身，而普通人更多只是欣赏，层次不同，对待问题的看法自然也不同，并没有所谓的对错之分。
的确 “露出了隐私” ，那又如何？ 受法律保护的“人体艺术 ”无论你怎么想，也违背不了这个事实。
每个 生命都是物质的 ，也就是说不管是人，还是动物，都是有躯体的。为什么没人说： “这条鱼长得真性感？” 或者说： “这个猴子的皮肤真好，但是它露出了隐私。 ”之类的话。因为人的 思想和智能是区别于其它动物 的，同时人类能 感知到世界的美和生命之美 。生命之美随处可见，但不是每个人都会去欣赏人体艺术之美。每个人都爱美，特别是女人。从人类的感官意识来欣赏，女人的身体是美的，那不仅是繁衍后代的美，更是自然界的美。女人自身的形体美、皮肤美对男人是有巨大吸引力的，还能唤醒男人的各种遐想，包括对性的遐想。但 人体艺术是受法律保护 的。因此，越来越多的人开始欣赏人体雕塑、人体绘画和人体摄影。许多艺术家业余爱好者也都参与了这方面的工作。既然是合法的，就算露出了隐私，也不该用杂乱的思想去批评或者看低，如果真有，也只是一些有“妄想症”的低级趣味者的想法。
人有时是 感性 的，但有时又是 理性 的。感性的时候可以释放爱和恨，理性的时候也会收获爱，抛弃恨。很多人以“色情”的态度去欣赏人体油画，用邪恶的眼光看待人体艺术，只能说他们是在感性的看待。赤裸裸的人体之美总是被 传统的思想观念所限制 ，只有适应人的 观念 了才 产生美 。美不只是形象,更与人的感受紧密相联,只有得到某种认同,表达出某种心理,才会在内心产生 赞许和认同 ,得到的就是 美的感受 。所以它的美是要有条件的,那就是需要每个人去 把握和理解 ,这样才不会步入误区。
真正的人体油画是一种艺术 ，而临摹盗版的，或者假借艺术之名的偏低级趣味的裸体画，则是为那些见不得光的人准备的，怎么能是艺术呢？ 世界许多大师们 的人体油画堪称为经典，他们的油画技法精湛，色彩美艳夺人，整体画面无可挑剔，毫无瑕疵。如： 波提切利的《维纳斯的诞生》 ，维纳斯女神从爱琴海似莲花浮出，又花神和风神相迎，人物和自然背景达到巧妙的和谐，强调的却是维纳斯的清纯和秀美，那含蓄之美溢于言表。而一些 低俗的“艺术家” 却模仿“艺术品”而达到不可告人的目的，这种做法就是助纣为虐，应该 受到法律的制裁 。
油画描写了人体，人体成就了油画，两者 相辅相成 ，但又 相互制约 。确切的说是人体让油画丰富多彩，更具生机，油画因为有了人体这个题材而受人追捧。但现今的时代，仍然存在着许多争议和非议，一个事物的正反两面本就是辩证法的宗旨，“露出了隐私”是一句直白的话，但其中意思万人有万人的想法和看待的态度。
这件事情，应该是从很早以前就有这样的画，既然那个时候的人的思想都没怎么样，到了21世纪，还有什么理由去大惊小怪呢，
我们必须要客观的看待这个问题，人体油画艺术的起源和传承，油画人体艺有有悠久的 历史 ，尤其在欧洲美术史上更有着深远的 历史 ，在古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪至当代千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构和谐比例，动态还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现，那么，油画人体艺术则是人类的像征。
《》
人体艺术有着悠久的 历史 ，人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，公元前50年在庞贝城发现了最早的 历史 记载的人体壁画，在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于人们的本能之中了。中西方对人体艺术认识的差异，西方人视人体为纯洁，真诚，美的化身，同样有5000文明史的中国，凸显了中西方对人体本身认识的差异性。
《》
人体是自然界最美的天然艺术品，人体艺术的研究与拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体审美意识，和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。
人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐，艺术家们神奇的描绘出了，女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗的丰厚博大，达到奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比颂歌。
《》
油画人体的创作过程，包括积累素材，构思，草图，设计，油画正稿，整体调整等几个环节。艺术的根源都是源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本。
有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己的幻想的画面中，但无论哪种思想模式，艺术家对于客观对象的认识，都有自己独到的见解。
油画人体的表现形势，油画本身就是造型艺术人体艺术，更是这个造型艺术的分支，为了更好的去表现人体的魅力，就必须掌握的造型规律，这样才能抓住人物的‘’神似‘’。色彩是油画中最重要的一个因素，每个对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候，都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因素。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。
《》
对于空间的表现，无论是中国画和西方油画，都注重这一因素，现实生活中的人离不开空间，画面中的人，更不能离开了空间。没有了空间再美的造型，再漂亮的色彩，都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。
人体艺术随着时代的发展，也逐渐被大众接受。人体艺术是美学中研究的对象，美学研究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善，以及人体的美，绘画人体，程序复杂，真正的艺术只有反复磨练，才能让人接受和欣赏。
《》
人们所以喜爱人体艺术是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命，赞美自然，歌颂青春，讴歌爱情，追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在原因，它不会把人引入想入非非邪念已生的歧途。
随着时代的发展和人类文明的进步，油画中的人体艺术美，必将越来越被广大群众接受和喜爱。
Ⅳ 求一幅油画的名字，一个半裸女抱一个水瓶！叫什么
《泉》
安格尔 1856年 164X80厘米 卢佛尔美术馆
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他自于1820开始的,经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。当时,这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休,后来被杜夏特尔伯爵买去了,后来他赠给卢佛尔博物馆。
Ⅳ 西方油画的女性，为什么几乎以裸露的女性为创作对象呢
对于油画的创作风格，中西方确实存在很多差异，我们在很多西方油画的作品中都能够看到一些穿着裸露的女性作为画中的主角。这是与中西方文化的差异有很大关系的。
所以，西方许多油画家都以女性的身体为创作主题，让人们静静地欣赏这种来自身体的纯朴的客观的形态之美，这也能够使人们摒弃一些封建束缚的思想，让人们直击自己的内心，忠于自己的内心，真正的去感受自己所喜爱的东西，不用遮掩，用心去体验女性深处的美。
Ⅵ 画面中有两个人物，一位裸体女子和陶罐，是什么画
这幅油画名字叫做《泉》。
《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。
在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。
少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。
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创作背景
在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。
安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。
1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。
最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。