⑴ 求图，一张素描是外国的一位画家画的头上顶着类似水缸的女人，图画的名字叫做什么水边的什么来着。一定要
这幅？这幅叫泉，可能不是你要的，但是印象中只有这个是女人顶这个缸
⑵ 谁一生画了800多幅人物肖像油画，坚持把古典唯美写实进行到底
在西方油画600多年的历史上，很少有人像他那样，一生执着于女性肖像和人体的描绘，执着于理想的唯美写实，执着于学院派的创作理念。他一生创作了800多幅油画，唯美典雅，美仑美奂。走进他的画廊，仿佛置身于美的世界。他就是威廉-阿道夫-布格罗。
威廉-阿道夫-布格罗（1825年一1905年），法国十九世纪最重要的画家之一、新古典主义和学院派的代表人物、唯美写实绘画的集大成者。
天赋异禀，少年成名。
布格罗执着于以唯美写实的手法描绘女性形象，而且他每每追求一种极致的理想的美，这使他在创作中对自己有一种近乎苟刻的的要求，“不要有一丝一毫的细节上的瑕疵”。他不仅多产高产，而且每幅作品都力求优质经典。你随便看到布格罗的一幅画，都会为他极致细腻唯美的这描绘而叹服。他的《宁芙与萨堤尔》、《仙女》、《春天归来》、《维纳斯的诞生》、《幸福的灵魂》等都被称作是完美的人体艺术。
荣辱不惊，执着一生。
在19世纪中叶，布格罗油画以极致描绘理想唯美成为最受人们欢迎的艺术品，他因此得到了殊多的荣耀和无数人的追捧。他获得法兰西艺术勋章和封爵，成为巴黎高等美术学院终身教授和安格尔之后的学院派领袖等等。在无数荣耀面前他没有倨傲凌人，骄狂坐大。
而当19世纪80年代印象主义油画盛行一时写实油画遭到冷落时，他依然故我，执守着他的唯美写实创作。以致于与他在艺术理念上大不相同的印象主义油画创始人莫奈都感叹地说：“你可以不喜欢他（布格罗）这个人，但你却无法拒绝他的画。他是19世纪法国最了不起的一位画家”。
的确，布格罗的画很美，美的让人陶醉。欣赏布格罗的画，是一种享受。
⑶ 西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢
朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？
笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。
（一），古典油画写实原则
古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。
（二），“贵族艺术”的因素
我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。
比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。
进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。
（三），模特本身的因素
前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、小姐画像或贵族家的夫人、小姐请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、小姐因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。
给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。
⑷ 毕加索的名画有哪些 最着名的是哪幅
毕加索的作品有：《斗牛士》、《科学与慈善》、《熨烫衣服的人》、《两姐妹》、《马上的姑娘》、《亚威农的少女》、《读书》、《穿衬衣的女子》等。其中最着名的是《格尔尼卡》。
1、《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。
2、《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
3、《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。
4、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
(4)英国古典女人的素描图片扩展阅读：
毕加索作品风格：
1、空间色彩。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
2、立体主义。
一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。
1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
⑸ 世界美术作品赏析
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
⑹ 女性题材的古典写实油画给人们带来的审美感受是什么
《诗经》中有一首广为人知的小诗：“关关雎鸠，在河之洲伏携蠢。窈窕淑女，君子好逑。”生动形象地表达出人们对美丽女子的喜欢、爱慕和追求。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》塑造了一位丰腴俊美善良平和高贵典雅的中年美女形象，让人感受到微笑的魅力；乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》刻画出维纳斯女神富有韵律充满活力的身体曲线美，让人感受到人与自然和谐共生的美好；柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人》讲述了一个女子舍小节取大义为百姓减免赋税的动人故事，让人感受到女子的坚定勇敢和爱心；安格尔的《泉》塑造了一位容貌姣好宁静典雅纯真无邪的少女形象，让人感受缺陪到“崇高的单纯和静穆的伟大”；布格罗的《春天的来临》刻画了一位沉浸于爱情幸福中的美丽女子形象，让人感受到爱情的力量；格维德的《雅典娜女神》被誉为是最美的女神形象，让人感受到“沉鱼落雁闭月羞花”的美是一种什么样的美……
等等，诸如此类的女性题材的油画作品在古典写实油画中比比皆是，不胜枚举。
女性题材的古典写实油画，不仅为男士们喜欢，女士们也同样喜欢。人们从中得到了美的愉悦，产生了许许多多的共鸣。
男士们会发自内心的赞叹：这些油画中的女子真美！女士们会非常羡慕的感叹：画中的这些女子怎么这么美呢？没成家的小伙子会在心里想：以后我要是能娶个跟这画中的美女一样的媳妇就好啦！未结婚的大姑娘会对着镜子说：我要是能长成跟画里的女子一样多好！成年男士会重复那句：媳妇都是人家的好。半老徐娘会嗟叹：岁月无情催人老。老人们会一遍又一遍地说：还是年轻好啊！年轻人真漂亮！
女性题材的古典写实油画作品给读者带来丰富的审美感受。人们从中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得对美的爱护和珍惜！
⑺ 西方油画的女性，为什么几乎以裸露的女性为创作对象呢
对于油画的创作风格，中西方确实存在很多差异，我们在很多西方油画的作品中都能够看到一些穿着裸露的女性作为画中的主角。这是与中西方文化的差异有很大关系的。
所以，西方许多油画家都以女性的身体为创作主题，让人们静静地欣赏这种来自身体的纯朴的客观的形态之美，这也能够使人们摒弃一些封建束缚的思想，让人们直击自己的内心，忠于自己的内心，真正的去感受自己所喜爱的东西，不用遮掩，用心去体验女性深处的美。