❶ 新人学画画，想了解下人体结构，有什么适合新手的书吗
1.伯里曼人体结构教学、安德鲁·路米斯《人体素描》和他的《人体素描法》都是很棒的书，如果认真临摹和研究，会有很大进步。还可以结合着看一下欧洲古典油画，里面的人体和动态都是很自然和考究的。比如说拉斐尔、波提切利、布格罗、提香嫌信等等。
2.如果是对动漫比较感兴趣，喜欢比较简单易懂的人体结构的话，可以看日本的《超级漫画素描法》这一个系列的书，还有《小威老师漫画教室》1、2，《人体结构漫画技法》等等。
3.如果有微博和微信的话，可以关注 CG硬克美术资源网、原画梦官网。他们会上传很多画画之类的资源。
4.我的网盘里有一些画画的资源，伯态者弯里曼和人体素描还有人体结构漫画技法都有，其他的你可帆闷以去网上查一查，很多的~ 因为好像不能发链接，你就自己找吧~~
❷ 绘画人体骨骼肌肉结构图
给你几幅肌肉图作为参考
❸ 人物简笔画素描图片女站姿态
素描与简笔画是2回事，素描相对简笔画更为专业的绘画手法，后者是为儿童的构图简单的简易绘画手法；附图见文后：
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描，是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
《简笔画》，主要以2-4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五本，孩子能从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础，同时还能起到愉悦身心的功能，培养孩子丰富的想象力，锻炼眼、脑、手的协调力，促进大脑右半区的艺术感知能力和创造形象美的能力。
素描
❹ 素描头像的结构究竟该怎么表现
一、女性面部结构表达技巧
如何表现女性素描头像的面部结构？
要注意处理头发与脸部的衔接方式
鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物性格与爱好的重要方面。
发式的变化多种多样，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。头像素描中，头发的表现很重要，艺考生拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
❺ 素描中人各部分的比例是多少
1、身高：以人的头长为基本单位，测量身体其他部分的长度与头之比，若定头长为1，中国成年人身高约为头长的7.5倍，即头与身高的比例为1：7.5。但画单线图时，采用8：1的比例，即身高为头长的8倍，这主要是为画起来方便，另外，用这种比例画出来的身材，既苗条也好看。
2、张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
3、手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。
4、手掌为三分之二头长。
5、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
6、肩宽为两个头宽。
7、脚掌为一个头长。
8、男人肩比胯宽，而女人跨比肩宽。
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（1）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（2）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
❻ 学化妆如何画素描美人图
1、在画纸妆美人图前，要准备好工具和材料有白纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、黑色彩色笔，如下图所示。
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艺术特点
1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
2、素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
3、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描题材
1、以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描
（1）20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
（2） 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、实用性和技术性素描
（1）实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
（2）文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
❼ 怎样学画人体解剖图
学习画人体解剖图步骤如下：
1。学习正确的透视表现，一般情况，素描静物是最好的，这个需要先掌握，也是画插画或原画一定要掌握的东西。
2。学习人体结构，概括五官与肌肉的连线，加入肌肉骨骼信明明的画法分析。
3。学习掌握素槐唤描光影的表现技巧，素描头像，可以用黑白灰的画法，表现五官与体块的整体关系。
在人体结构训练过程中，最重要的是结构和动态控制。在这里，没必要在细节上花太多时间，强迫自己不要过多描述细节。在绘画的过程中，应该养成良好的习惯。画错了也没关系。要大胆画，大胆练。此时，结构的最终连接被认为是一次培训课程的完成。
人体解剖图是按照按照人体解剖学姿态，从解剖学范畴对人体构造的剖析图。为了阐明人体各部和诸结构的形态、位置及相互关系，首先必须确立一个标准姿势，在描述任何体位时，均以此标准姿势为准。
❽ 画人体素描有哪些结构和技巧
人体素描结构：
①、人体的基本结构
人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积迹清，四肢”予以概括(图1人体基本结构)。
技巧：
三停五眼、立七坐五等都是指标准的比例，是供参考而用，而实际绘画中，人体的比例是受透视影响而变化的，所以千万不要死记比例，要因势而变，才可以画出生动的人体。技巧就是学会运用透视原理，善于对比，通过比较，确定人体各部位的长短、粗细、大小。比如从上向下看，人体就会上大下小一样。所以画手指也要根据不同的角度来确定长短（找一个参照物）
❾ 画素描头像的步骤
画素描头像的步骤如下：
1、起大形使用较长的14B软铅笔，找出人物大概的形象，以及构图。握住笔的末端，尽可能使用长直线，讲人物的头，颈，肩关系交代清楚。
构图：构图注意头的大小，大约占纸的长度的一半，半侧人物面朝的一面留白宽度大于后脑勺的留白宽度，用线轻一点，以便于修改，尽可能的使用长直线。
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素描常见问题：
1、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。
解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
2、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太“粗”
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过“虚”
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。
解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
5、透视面过“大”
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。
纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
6、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。
其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。
解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
❿ 如何绘画人体素描
如何绘画人体素描如下：
落幅：在确定全身比例、重心和动势的同时，画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画，也不是把各个局部并凑起来，而应该把所有的部分有李森机地组合起来。
在画幅的上下轻轻画两条线来拟哪宏亩定全身的高度。画站着的人，为了不使构图显得太空，一般尽量使全身的高度充足于画面，上下很少留出空间。
在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系，特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝，以防下肢的内外踝骨之间，把这些主要的关节用长直线联系起来看，就容易确定各部分基线的方向和长短，次要的线和基线的关系。
可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点，还在于人体写生不同于画石膏，人站久了，某些部位难免有变动，如果抓住对象本身的结构关系，即使局部稍有变动，对作画也不会有大的影响。