1. 谁知道这个动画MTV的名字，乐队之类的（图）
绝对是 Gorillaz（街头顽童）
这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的.
而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。
音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock
几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:
乐队成员：ChakaKhan
主唱－2D出生地－Crawley年龄－31岁(1977)
修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了"Love 2 Deep爱太深"的歌迷专属网站。
特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发
嗜好－收集波霸美女图.
音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖电影名导LucioFulci
乐队成员：Noodle
吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－17岁(1991)
捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅17岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文“Noodle”，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。
特征－一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响－日本俳句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
乐队成员：Murdoc
团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(1966.6.6.)
聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，
以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼
嗜好－捧扁阿D
音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦
乐队成员：Russel
鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。
特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）
音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶
既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:
Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc“致命”的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在‘诺姆叔叔乐器连锁专卖店’打工。
而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的‘咕噜唱片行’认识了他，两人相谈甚欢。
当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏.
为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上�登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。
Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social
Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组D.A.F.的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track
而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)
形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.
而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫
个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.
乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.
他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.
虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT
转之中国乐器
文/白石
也就是这一两年的时间，"虚拟"这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱……。而就在去年，一只名叫Gorillaz（街头霸王）的"虚拟乐队"亦粉墨登场，并且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。
准确地说，Gorillaz应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在MTV里面做激情的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然Gorillaz获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了rock、reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、hip-hop、Lo-Fi等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使Gorillaz的音乐充满了奇特的魅力。"无论何时，我一听到他们的音乐就会莫名其妙地高兴起来，而且是从心底油然而生的喜悦"，笔者的一位朋友这样来表达她对Gorillaz音乐的喜爱。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功，在MTV电视台和Radio 1等音乐媒体的大力传播下，不仅Gorillaz的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。
那么，这样一只虚拟乐队又是如何制作诞生的呢？巨大的成功背后，自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生，即是Blur乐队的主唱Damon Albarn和漫画大师，《坦克女郎》（Tank Girl）的作者Jamie Hewlett。关于Blur这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物Damon可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画，火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美，其中的女主角更是众多男孩儿心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大楼里，当两个人的思想擦出奇妙的火花时，Gorillaz诞生了。
Gorillaz的制作过程是这样的，首先由Damon操刀创作出音乐的部分，当完成一些小样之后，Jamie来聆听并从中提取灵感，来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。音乐，正是Gorillaz的导航灯。
Studio 13的新式工作流水线
1999年，Damon Albarn为了Blur的专辑《13》的制作，在伦敦西部建立了私人录音室，并用专辑的名字13来命名。Tom Girling和Jason Cox两人随后成为Studio 13的驻场录音师。几年来，他们在这里先后制作了专辑《13》和blur的其他一些单曲，还有由Damon操刀的几部电影配乐。而当Gorillaz的计划开始实施时，Sudio 13又成了Gorillaz音乐部分的制作基地。
从前，Blur制作专辑的时候都是乐队成员们凑到一起，写歌填词编曲录音，即使创作进行中会有临时的演出，回来以后也是一样聚集到一起把音乐完成。而今日Gorillaz的音乐的制作方式已是与以往的方式截然不同，一台安装了Logic Audio的苹果电脑给一切带来了天翻地覆的变化。录音师Tom说："我们不再是在以前磁带录音机的线性模式下工作了，Logic Audio给我们带来了许多非常方便的功能，然而也把我们带进了另一个深渊。在这种开放式的音频编辑环境下，你永远不知道什么时候是'完成了'，只有不断地去编辑、修改、试验。不过Damon似乎更加喜欢这种工作方式。"
另一位录音师Jason说："具体的情况是这样的，比如我们为一首歌写了同样节奏下的四段旋律，随后就在Logic里把这些旋律放到一起，从这里抽一句，从那里调一句，拼贴在一起，然后不停地聆听、不断地修改，最后成为一首歌。"
通常一首歌开始于Damon在家里用四轨机做成的小样，一般只有Damon的主唱、一个鼓机的loop以及一、两轨吉他伴奏。随后大家把这些作为基本素材放入Logic Audio里面，并开始为其添油加醋，不断地使音乐完整丰满。Tom和Jason亦是唱片制作人，他们同Damon一起创作了Gorillaz的音乐。
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《Clint Eastwood》
热门单曲《Clint Eastwood》可算是专辑中惟一一首不是用这种剪切拼贴的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓机的节奏，随后加入了一些其他的乐器声部并对说唱部分做了替换。尽管这首歌也稍做了一点剪切拼贴，但依然保持了原始版本概貌。
《Clint Eastwood》里面并没有真鼓，所有的鼓节奏都来自鼓机以及采样loop，几位制作人只是对其加了一些EQ之类的调整。贝司声部来自模拟合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦乐则来自一台弦乐音源－－Solina String Ensemble。
或许是由于Logic的过于强大和自由的非线性编辑方式，当大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中时，三个人反而不知道应该怎样确定最后的版本了，于是他们邀请了hip-hop制作人Dan The Automator来加入他们的团队。Jason说："这首歌我们都已经听了太多遍，所以我们需要新人，新的耳朵，需要他来说：OK，就这样了！"
Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了两个星期，随后集体迁移到了牙买加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙买加海边的一间小小的录音室，透过玻璃窗便可望到秀丽的海滩。"我们来到这里本来是想寻找纯粹的Reggae（雷鬼）音乐的感觉的，但是显然我们来错了地方，这里并不适合来完成这份工作。"Jason说。"我们在这里的工作效率简直跟度假没什么区别，每天早餐后就去海滩，然后回来工作一会，吃饭，再去海滩，再回来工作，再去海滩……"
《Clint Eastwood》的歌词是在牙买加完成的，歌名也"盗用"了Clint Eastwood（克林特·依斯特伍德）这位着名的好莱坞电影人的大名。其实这个歌名与歌词大意并没有太多关联，大家只是觉得这只歌给人的感觉很"美国化"。
Damon的主唱的录制使用了Neumann的TLM170话筒和Neve1073话放，录入Logic audio。和声部分也是利用Damon的主唱声部制作的，只是将其通过了一台Boss voice Transformer人声变换器而得到了许多人一起合唱的效果。当然在缩混时Tom和Jason还为人声加入了更多效果，包括反相后的混响和EQ过的延迟等。
外聘制作人Dan也为这只单曲增色不少，加入了他自己的音乐元素。Jason称赞道："虽然我们也使用了不少的loop，但真正让这些loop与歌曲整合在一起的是Dan。"
Dan修改了鼓的部分，增加了一轨的鼓和军鼓，他还专门去美国为这首歌重新录制了说唱。歌中的搓碟声来自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala，正好他当时也在牙买加，Dan便去邀请他来录制了一段搓碟表演，经Logic编辑之后加入了歌曲中。
MTV音效
音乐部分完成之后，录音师Tom和Jason的工作依然没有结束。Gorillaz是一只虚拟乐队，他们惟一的现身方式便是在电视机的屏幕中，MTV的制作便成为关键。这方面唱片公司可谓不惜血本，《Clint Eastwood》和《19/2000》两只先行单曲的音乐短片是以动画电影的标准来进行制作的，结果为音乐短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的头上。
于是Jason大倒苦水："你知道，《19/2000》这首歌里面用了460多个音效，我们从来都没有做过这样的工作，结果只好一天一天地去聆听那些音效库CD，从里面选出需要的。整个音效库大约有40张CD，30000多种音效，我们几乎是一天工作20个小时。"
Tom说："音乐短片里面绝大多数的音效都来自音效光盘，不过也有一些是我们自己录制的，比如汽车的声音，实际上那都是来自Jamie的爱车，我们拉了一根线到街上把它们录制了下来。"
几个月的工作之后，Gorillaz这只虚拟乐队终于得以在电视台和电台中闪亮登场，并在音乐排行榜上取得骄人的战绩。另一方面，漫画大师Jamie更是功不可没，他笔下的Gorillaz成员亦成为了大人和孩子们的新偶像，许多歌迷甚至从未将Gorillaz当成虚拟人物，他们给Gorillaz写信，索要海报和签名。然而未来，或许是Gorillaz面临的最大未知，究竟这只虚拟乐队将如何发展下去呢？Damon和Jamie已经打算利用投影和3D技术去为Gorillaz做一场巡回演出。Gorillaz将如何迎接这些挑战呢，不妨让我们拭目以待吧！
电影
街头顽童 Urchin
导演:John Harlacher
主演:Sebastian Montoya
Rick Poli
Larry Swansen
Donald Silva
Gates Leonard
Norm Golden
Barbara (V) King
Jennifer Boutell
Brian (XIX) King
Will Brunson
首映:2007-02-17
片长:105分钟
类型:幻想 恐怖 悬念 科幻
地区:美国
剧情简介
纽约那尘埃仆仆的街道，是个迥然不同的世界。
URCHIN 深入探访都市黑暗的角落，无家可归者们的避风港。在那儿，一个孩子与一位老叟相遇，而他们集结一起，尽管他们在那奇怪且迷幻地黑色幻想里有着差异。
孩子为了五位贵族踏上了探索之途，他必须保护他的新朋友和一位年轻的女孩，Julia……http://data.movie.xunlei.com/movie/38047
2. 请问美国动画片讲的是一个乐队变成动画人物的事是什么名字
卡通之谜
《卡通之谜》【原 片 名】Kidd Video【出品年代】1984年【出品公司】DIC Proctions【国别归属】美国【剧集总数】26集【内容简介】本片叙述了一个叫做Kidd Video的四人加利福尼亚的青年演唱组合的惊奇卡通之旅。一天，他们在一个旧货仓库彩排表演。突然，四人身边的一面镜子里现出了图像，一个叫做Master Blaster的卡通人物出现在镜中，他按动了椅子上的按钮，把整个乐队带到了一个摇滚的世界，这是一个被称作弗里卜塞德的世界。这是一个兴旺的，没有威胁的世界，到处都是Kidd Video乐队的FANS。这是一个光怪陆离的世界，所有的自然法则都不存在。乐队四人全部变成了卡通人物，Master Blaster想把乐队变成他永远的音乐奴隶！然而，四个孩子被一个叫Glitter的精灵所救。在片中，四人乐队在弗里卜塞德的世界中，既要寻找回到人类世界的道路，还要躲避Master Blaster和他的亲信Copy Cats （拷贝猫）的追踪。“你们听着，我要把你们统统地送到弗里卜塞德去。哈哈！”“出了什么事，哎呀，真奇怪，啊，我们到了动画世界。哦，天啊！”“哈哈，你们永远做我的音乐奴隶吧。”“这里面是什么，我来救你们……哎，，阿啑”“这是怎么回事呀，让我们漫游一番吧，走！”（开场白）少有的真人与动画相合，又以音乐为主题的动画片。主题曲非常棒。
3. Jamie Hewlett：绘画，就是把线条放在它该放的地方
2001年，一支绝无仅有的乐队让全世界看到了他们的第一首单曲MV《克林特·伊斯特伍德》。他们就是Gorillaz乐队——音乐人Damon Albarn（Blur乐队主唱）和视觉艺术家Jamie Hewlett合作的创意产物——由4位虚拟乐手组成，各有自己的个性与风格，他们所生活的世界也细节生动。这几个卡通人物迅速牢牢抓住了粉丝们的想象力，直到今天。
Jamie是如何画出Gorillaz这四个人物的？这个项目对他有怎样的吸引力？绘画的痴迷为什么能变成数百张松树手绘（对，你没看错）呢？来听听Joe Zadeh跟Jamie聊了之后，知道了怎样的故事。
所有图片 © Jamie Hewlett版权所有
5点15分是早晨一个美妙的时刻。柔蓝色的晨曦主要供鸟儿们专享；人类还没高谈阔论，Email还在沉睡，iPhone们也还没有噪声大作。英国插画家Jamie Hewlett喜欢在这时起床。他睁开眼睛，滑动手指浏览一下新闻，然后走出他在巴黎十一区的公寓，开始一天的散步。
巴黎绿荫步道（The Promenade Plantée）是一条空中步道，1993年由一座废弃的19世纪高架桥为基础改建成，凌驾于巴黎街道十米上空。这里步满绿树、草植、花朵和小型方游泳池。Jamie会步行走完全程4.7公里，直达它尽头的森林，然后再走回来。
8点30分左右，他端一杯咖啡、拿一只牛角面包，悠哉游哉穿墙进到他的工作室（一间隔壁的小单间，从以前的租客手里买下来的）。
这里乱七八糟扔了很多他多年积攒的书、明信片、杂志剪报、作品和其他东西，其中很打眼的有纽约警察局的头盔、一把汤普森冲锋枪复制品和一位僧侣头骨。‘这些东西某种程度上，都被画到作品里去了’，他微笑着说。
坐下来工作时，他喜欢打开BBC广播四台的节目听着，因为“整天都盯着一页纸，能同时感觉自己也在吸收信息就更好了”。他把自己调节到创作状态，在这个当下，创意开始流淌，笔下的意义开始显现出来，整个身心都渐入佳境。
“这个当下”，他说，“能真正在你眼前浮现出来时，感觉真是完美，你画在纸上的每一根线条都恰到好处。真的，绘画就是把线条放在它该放的地方。用应该用的线条，许多应该的颜色，然后你会发现不可思议的好。”
至少，这就是他的工作日的理想状态。“我从来都不可能做一件要做五个星期的事，”他承认说，“我是那种一下走到死胡同的类型。”（ “I haven’t been able to do anything decent for about five weeks,” he admits. “I’ve sort of hit a dead end.”）
25年来，Jamie早已经是一个屡获奖项的插画家、艺术家和MV导演，整个世界对他来说唾手可及。
1988年他才20岁，和朋友Alan Martin一起创作了cult系列漫画《坦克女孩》（ Tank Girl ）。坦克女孩，是一个飙脏话、喝烈酒、爱暴力、要在性关系中占主导位置的女性角色。当时女性漫画人物的风格，普遍都还是“穿披风的色情女星”，但这一次来了一个真正让男性感到威胁和害怕的角色。
她成为当时漫画售卖点的一个标志性偶像，激励了玛格丽特·撒切尔的反对者，也影响了一批像Vivienne Westwood这样的设计师，甚至直接开启了90年代早期狂热的坏女孩时尚风潮。
《坦克女孩》是Jamie事业的跳板，十年后的1998年，世界上最大的虚拟乐团Gorillaz，成为他的下一个合作计划。
Jamie Hewlett 和 Damon Albarn 都出生于1968年，生日仅相差11天，都属猴。30岁的时候，两人发现彼此都住在伦敦西一家地毯店楼上的公寓里。两人都刚经历生活剧变，告别了一段多年的感情，正寻找新的人生方向。
Damon买了一台等离子电视，两人一起看了很多部MTV，为熊熊燃烧的流行文化所困惑。一切看上去都那么假，那么商品化，一看就是人工制作的，还不是手工纯熟的制作。
他们用新作品Gorillaz对此进行回应。四个二维人物形象，组成一个虚拟乐队，有着套路化的乐队成员的个性，还安上了荒谬的个人背景。每个人有自己的发挥空间，比如能按自己的性格接受采访。
他们有四个成员——阿D（2-D）、魔头（Murdoc）、小面（Noodle）和洛胖（Russel）。Jamie的说法是“所有优秀的乐队都是四个人，三个太少，五个又太多”。
“阿D有点无邪天使的角色，长得可爱，站在最前面，不需要太聪明，但会唱歌；魔头的原型是Keith Richards（滚石乐队吉他手），是撒旦般的人物；洛胖是个套路配置，有生活历练的hip-hop的家伙。
“小面本来的设计是个白种女孩，20岁，但觉得有点无聊。要她，是想在乐队里安排一个弹得一手好吉他的小女孩，应该更好玩一点，所以她就成了日本人——干嘛不呢？”
20年过去了，Gorillaz发行了6张专辑，各位成员也经历了变化。小面长大了，有女人味了（“卡通人物一般可不会长大的”，Jamie评价说），阿D也从一个精致的墙花男变成一个极度自信的男人。
他们最新的专辑《The Now Now》（发行于2018年6月）中，阿D的自信心简直成了一种可质疑的傲慢。今年他还在采访中充当主讲，充满激情地发表意味模糊的见解，仔细看更是毫无意义。
“我有看透事物核心本质的能力，”他接受《Noisey》采访时说，“就像机场的X光机器，能看穿你的裤子。”
“我猜我们可以从这里汲取一个教训，”Jamie解释说，“有时不那么自信是一件好事。没有太满的自信，你就会谦逊，就会专注在最重要的事情上，那就是你的工作和艺术。你应该专注在这些上，而不是在你自己身上。”
“这就是我画画的原因，你知道吗？”他继续说，“人们可以看我的画，我想说出来或表现出来的一切，都已经在里面了。我不可能每晚登台作秀，像Damon他们一样，那不是我。我很惊讶别人能做到这些——在公众视野下，赫赫有名，但不能让你内心的自我来控场，否则你就会失控。”
为了Gorillaz的世界保持鲜活，每张专辑都会呈现乐队成员的故事线，他们的动态和计划。
每次故事线的成型过程都是一样的。音乐做出来以后，Jamie、Damon和Remi Kabaka Jr.（2000年后加入的鼓手）就凑在一起反复研究主题和其他想法，无止尽地谈着“什么是我们喜欢的，什么是我们不喜欢的，这个操蛋的世界怎么了，什么是我们想表达的，bla bla bla，畅所欲言，无拘无束””，Jamie觉得。
这些谈话将促使他为专辑画出第一批宣传画稿，然后再交到文案团队手里，形成故事结构，用细节丰满。
一旦专辑宣传开始启动，Jamie就要一直淹没于画稿之中了。新设计稿，成稿，分镜头本，MV创意，商品，调整，设计，改稿。
2017年，他为单曲《Saturnz Barz》帮助创意了一部VR视频，在里面他们创造出了超现实360°鬼屋体验，供粉丝们去探险。这部视频在YouTube上的VR视频首映刷新了纪录，前48小时内有300万次观看。Jamie对那段时间的记忆就是“电脑崩溃”和“直挠头”。
“做一部视频也需要数不清的画稿，通常你看不见画稿，因为它们直接变成了动画视频，”他解释说。
所以，他为每张专辑所投入的创作都堪称里程碑。也就不难理解，当Gorillaz在音乐领域留下了深深的足迹，在艺术领域也同样难以磨灭。在视觉社交网站DeviantArt搜索“Gorillaz”，你会得到133,120条以Hewlett作品为灵感的结果。
几十年来，他在工作中不断刻意训练，保持着对创作的兴奋度。以每一张专辑为周期，他会变换各种全新的插画风格。比如，《Humanz》期间专注抽象拼贴，《The Now Now》期间就变成黑色线条和扁平化色彩。
利用每一个专辑宣传周期，他试图把那一种风格把玩纯熟。应该说，这个过程几乎是始终愉悦的。但到了最后几个月（Gorillaz在最近18个月内出了两张双碟专辑）时，他就变得“也不能说厌倦，因为我超爱Gorillaz，但刚开始的巅峰状态肯定是一去不复返了”。
他马上就厌恶对着电脑了。那让他感到头疼，而且他觉得会变瞎。他越来越渴望远离屏幕。现在，他已经从绘画器材店买回来两块大画布和一盒新颜料，打算尝试新的离线创作方式，即使他也不知道等待他的是什么。
2017年Taschen出版社推出了他的作品回顾全集，426页。这是他作品的首次结集成册。翻看下来，不难看出形成他独特风格的图案元素。
Hewlett的宇宙，通常是一个肮脏的反面乌托邦，唯一普通文明的遗迹，就是空气中飘荡的幼稚但令人安慰的幽默感。在他的人物身上，有翘翘的鼻子或前凸的嘴，猴子或大猩猩的影子挥之不去。他用锐利的眼光看待事物，所以总是画出嶙峋不平或棱角分明的牙齿、手指和关节，而且穿着新潮。
对细节的刻画也几近疯狂，从夹克外套上别具一格的纽扣位置，到袜子刻意围绕脚踝的方式。他既朋克又卡通，又或者，两者都不是。
在内心深处，他是一个怀旧的瘾君子。到现在对他影响最深刻的，是美国20世纪50~60年代的讽刺性幽默杂志《疯狂》（Mad Magazine）。他超爱Norman Rochwell的讲故事油画，也很喜欢《疯狂》杂志对这位画家的讽刺。
我采访他的前一天，他还在YouTube上看了一下午的达菲鸭（Daffy Duck）。“还是让我笑个不停”，Jamie说，“他是一个自私的小混蛋，我爱死了。”
Jamie对过去视觉作品的兴趣并不影响他对新事物的接纳。他第一次遇见他的妻子，法国女演员Emma de Caunes，她就提出要为他算一下塔罗牌。
“我想象出007电影里的一幕，她翻开一张死神牌，然后响起了雷声。”他笑着说，‘但实际上没有。’现在只要遇到问题，他还说会求助妻子用塔罗牌看看。
有一天他遇到一本书《塔罗的方式》（The Way of Tarot），有神秘气息的先锋电影人Alejandro Jodorowsky写的。被Jodorowsky对马赛塔罗牌的研究所启发，Jamie决定自己画一套22张奥秘主牌面。
“我想要完全根据他的解读，来重新画一套。”他说，“不可自拔了。我没有用电脑，是用水彩、水粉和印度墨水手绘的。花了很长时间，因为如果中途出了一点错，就不得不重新来过。全部完成花了我三年。”
Jamie对塔罗牌的看法有点梦幻且荒诞。他倾向于形式的神秘主义——在战车牌上，他画的马看上去充满了神圣的电力；主教牌上，主教仿佛是银河系的霸主。但其中也浮现出他的智慧：恋人牌上，爱人们冷淡、心不在焉地互相摸索；愚者牌上，愚者的屁股上放着一只猴子的手。
Jamie每天早晨去买咖啡和牛角面包时，有时会看见Jodorowsky也在那家咖啡店里面。89岁的导演也住在同一个街区，他有时还会给陌生人算一把塔罗牌。在某个派对上，Jamie碰巧遇见了导演的女儿。“你应该给他看看你画的塔罗牌，”她说道，“我敢肯定他会很喜欢的。”
但Jamie没有这么做，也许未来也不会。“我认为最好不要跟你仰慕的人见面，保持原样就好。我觉得见人很累。就希望自己一个人，安安静静画我的画。
“当我没画的时候，我的思考里也是画。如果画到一半不太顺利，我不得不停下去做点别的事情，然后一直想着这个画和接下来怎么解决。不管去哪里，去见什么人，我都只想赶快结束，好回去工作。我上瘾了，做梦都是这个。”
如此沉迷，以致会被意外的事物，以意外的方式击中。比如有次去法国西岸旅行，Jamie被度假屋外面的松树迷住了，它们被来自北大西洋上的风蹂躏得变形。
一天傍晚，太阳西下，树木在周围拉出长长的影子，他坐下来画它们（他总是带着黑色毡头笔和记事本度假）。感觉好极了。所以，他骑上单车，转遍整座半岛，好找到其他的松树去画。
“有棵松树看上去像两个人在做爱，”他说，“还有一棵，像要跟旁边的松树打一架。他们都有故事要讲。我想象他们真的可以动，只是因为过于缓慢，我们肉眼难以觉察。你可能要花十年来记录它们的动作，才能搞明白他们演的哑剧。”
像画了四年干草堆的莫奈一样，Jamie花了好几个月，只画松树。这成了他最享受的工作；仅仅只是因为他想画。对着松树画了又画又画。
这很疯狂，很牛逼，他感到必须驱散某些东西。夜晚，他开始梦见树皮的质地。终于有一天，在BBC广播四台的节目声中，他放下了笔，“可以了，我再也不要画松树了。”于是就结束了。
Jamie的松树原始粗犷但充满感情。凝视它们，仿佛能把你带入无人之境。它们有一种格林兄弟童话般的暗黑感，就像《糖果屋》里的兄妹在遭遇吃小孩的女巫之前，尚对未来一无所知，那时曾凝视过这样的树。
这里有对树的研究，同样也是对光线的研究。一棵树可以如此面貌不同，取决于它沐浴在光线里还是隐藏在黑暗中。
Jamie在卧室里挂了一幅松树。这是他妻子特别喜欢的一张，所以他们给它做了个框，挂在墙上。有时早晨，他们躺在床上喝咖啡，意识到自己盯着这张画在看。直到现在，他们发誓说依然能发现之前完全没有注意过的细节，隐藏在阴影或树皮的形状里。细节藏于底下。画中的画中的画。