A. 你遇到过哪些烦人的闲鱼买家
最近发现很多人迷上了在闲鱼出一些自己闲置东西,既可以赚一点小外快还可以减少家里不必要的储存空间,但同时也听说到上面有不少不靠谱的东西,不过却也有不少人依然会因为换季衣柜里无处安放的衣服而发愁。
在这里给大家说说闲鱼上最常见的几个买家类型和比较简单的解决方法:
1.犹豫类
这种类型的买家就是明明图片上的细节已经拍的很透明,好比一些衣服的尺码,标签,品牌,各种洗标图都给了还是让你拍拍拍,拍完细节图之后还要帮他穿一次看看上身效果,最后可能发现宝贝不适合自己的风格又是一顿白忙活!遇到这种类型的买家就应该当机就跟她说明所有的细节图之后给他考虑的时间而不是磨磨叽叽的被问一天的问题,避免浪费自己的时间,本身在闲鱼上卖的东西都不会赚太多,其实都只是想给自己家里腾个地罢了没必要跟着磨蹭半天!
3.无厘头类
早有人说闲鱼上遇到的无厘头的人很多,不管东西给他多便宜他都闲贵,永远都是两句话“太贵了亲,便宜点吧,我还是个学生党呢”,学生党就真的没钱买我这么便宜的东西了吗??如果实在没钱没有求你买的道理啊!还有一些奇葩的买家甚至把信用卡消费情况截图给我!??说钱实在不够我能怎么办??给你搞了慈善捐赠吗亲!还有各种小朋友装可爱装可怜来议价,把我这的东西当福利社了跟我说卡里就差那几块钱,真的非常喜欢呢。便宜卖我吧!我也很绝望啊!遇到这样无厘头给你扯没钱的买家果然扔个他一句话:我也没钱啊!我这都出来把家当卖了你还给我讲价!明天要吃土啦!我也差那几块钱!咱们要做的就是比他们更无厘头!愿意买的就会买,不愿意买你跟他扯多少他都不买!
B. 时尚插画优美图-插画有哪些常见的画面风格
当下最红、最引人注目的时尚插画在此!<pstyle="text-align:center;">当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为着名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——
C. 劫匪看到宋小宝男扮女装不忍直视,宋小宝的装扮有多搞笑
宋小宝是一个非常火的一个娱乐谐星。一开始是一位二人转演员,后来经过赵本山的提拔在小品的领域开始了自己的奋斗,他的一部小品相亲让他大火了起来,他在里面是一个小老头的装扮给人的印象特别的深刻,从此打开了他的小品演艺道路。他的表演风格加上他的肢体动作都是特别的搞笑。在那一段时间很快的火了起来, 然而他后面的作品也是非常的经典的,一部作品都能够给人带来不一样的观影体验,让人捧腹大笑。 在一次表演当中他男扮女装遭遇劫匪,劫匪差点吐了,当然这也是其中安排的一个桥段。不过他的装扮确实是让人难以接受,正常人看起来都会有那样的正常反应吧,下面咱们来讲一下他的装扮到底有多搞笑。
一、服装整体与肤色格格不入大家从这期节目上来看,宋小宝的穿衣风格是一身黑色的连衣裙里面穿的是一件红色的衣服,加上一头波浪长发,然而宋小宝的肤色是比较黑的,所以这身装扮,看起来是十分的凌乱。让人看起来不忍直视。这身装扮给这个节目带来的效果也是非常不错的,让人感觉到一种非常大的反差,是能够戳中人们笑点的 。
D. 近日,陈奕迅谢霆锋女装同框旧照被翻出,画面有多搞笑
画面非常的搞笑。
虽然照片是很久以前拍的,但现在看到他们的女装同框真的很可爱很搞笑。少女的妩媚感让两人充分展现,可爱中带着一点点幽默,彻底刷新了很多粉丝的世界观。我还是更喜欢谢霆锋。谢霆锋的女性着装会显得优雅而温柔,上身穿白色外套,下身穿牛仔裤。他们两个甚至还学女生扭腰,真的很可爱。毕竟女生都是温柔内敛的。陈奕迅饰演的女装感觉有点粗糙,而谢霆锋则温柔如水。与陈奕迅的化妆品相比,我更喜欢谢霆锋的。不仅妆容淡,表情也做得很好。我从未见过这样的谢霆锋,太喜欢了。
(图片来源于网络,如有侵权,请联系作者删除)
E. 你认为最搞笑的图片是哪一张
网络上的搞笑图片太多了,而且我本人也是一个笑点比较低的人。所以有的搞笑图片真的是能看一次笑一次。
这张图片是微博上一个蛋蛋解说。他录制的视频很好玩。他本人是一个钢铁直男,但是他经常会伪装成台湾的女孩子,声音超级嗲。有特别多的渣男喷子都被他整蛊过。我就不放他女装的照片啦。我怕你们爱上他,因为我已经是他老婆了,你们都不许看我老公。他本人真的是一个很正能量的人,所以在那么多的微博博主里面我最喜欢的还是他。
最后我觉得我看过的搞笑图片很多但是我最喜欢的还是这三张每次看到这三张我都要笑尿了。希望你也可以找到能够逗笑你的图片,现实已经够苦了,还是在网络的世界里多笑笑。
F. 你见过的最搞笑的表情包是怎样的
最搞笑的表情包肯定就是熊猫头了,好多明星的表情都被加在熊猫头上,而且各种游戏电视剧也都有熊猫头的存在。最搞笑的一张就是那个“吓得我熊猫拿下了耳机”,简直不要太搞笑,每次看我都能笑很久。
G. NBA有哪些照片,是球员最想删掉的
不知道大家平时看不看一些综艺节目,如果看得话,大家一定知道大部分综艺节目中都有一个经典的环节,那就是在节目中展示出一些明星非常搞笑,甚至非常丑的图片,这些图片堪称这些明星最想删掉的图片,那NBA球员有没有一些最想删除的照片呢?还真有,下面小编就给找一些非常具有代表性的,这些足以承包大家一天的笑点。
能够享受到这样的待遇,这名公牛球员也可以吹嘘一辈子了,前有韦德双手遮面,后被奥胖单掌按住天灵,小编就想问问,他是怎么得罪你俩的?
H. 又怪又可爱,陈奕迅谢霆锋女装同框旧照让网友笑翻,你喜欢哪一位的呢
人是感情比较复杂的一种动物,有时候甚至会莫名其妙的伤感,大部分人在难过的时候都能够自我调节,会去看一些搞笑的图片或者是搞笑的电影,也有的人会选择去看小品,总之会通过各种各样的方法来让自己开心起来。在娱乐圈中也有很多明星愿意男扮女装,让更多的人开心,其中谢霆锋和陈奕迅曾经就这样做过,他们两个我还是更喜欢谢霆锋。
我还是比较喜欢谢霆锋,谢霆锋的女装看起来会比较优雅和温柔,上身穿着白上衣,下身穿的是牛仔裤,两个人甚至还学习女孩子扭腰的造型,真的是太萌了。毕竟女孩子还是比较温柔和收敛一些的,陈奕迅扮演的女装,有一点粗犷的感觉,而谢霆锋则是温柔如水。相比较于陈奕迅的妆容,我更加喜欢谢霆锋的,不仅妆容淡,而且表情做得也很到位,这样的谢霆锋在之前的时候我还真没有见到过,真的是太爱了,太喜欢了。对于陈奕迅和谢霆锋,你最喜欢哪一位呢?
I. 目前抖音里最性感的网红是谁
第一性感网红?不存在的。如果说真的需要一个性感网红,那我就是阿纯了。这是一个男人看了心动,女人看了嫉妒心动的人啊。凡是看过其视频的人,都直呼:“有毒”。
作为一个男人,我可是抖音上一直关注着他,那他有什么魅力呢?让人“神魂颠倒”呢?
“女装大神”阿纯
这个自称是全网男女通用脸,每个抖音视频的第一个画面,出现的是个男生。然后阿纯就戴起了假发,穿起了各种各样的女装,加上美颜和滤镜,从刚开始活生生的素颜汉子,虽有故意扮丑,但却因为美颜滤镜以及后期化妆等等处理,竟然变成了一个萌妹子??毫无违和感,有种心动的感觉,让不少人瞬间都觉得自己是啥取向啊??
一开始被这个迷住了,我的天!!
阿纯的抖音视频里,每次露脸基本上一开始都是男孩子的模样,然后他对着摄像头就开始他说的,开点美颜的“变身之旅”。
“首先我长这个样子。”阿纯以一个有意扮丑的,粗暴汉子的形象出现在视频中,让抖友看其本来样子。
“现在是加了假发,”阿纯就会把假发套在头上。然后会说道:“现在是加了美颜和滤镜。”一个糙汉子的脸型瞬间修饰成了瓜子脸,胡渣也看不到了。虽然还是长的壮壮的,但画面一转,皮肤很白嫩,长相清纯,妥妥的女神样,出现在了抖友面前。男人“心动”,女人自感不如!
网友评论
阿纯会加上那么一句,“咱们最后再加上背景音乐,”阿纯的“小蛮腰”跟随着那首《飘洋过海来看你》这专属魔性般的音乐,摇摆起来,节奏的韵律,迷人的微笑。让不少宅男痴迷了,女网友嫉妒!看其评论中都坦言道,心动的感觉。
阿纯抖音其主页图片,传播正能量。
现在化妆加特效的厉害,让一个纯爷们活脱脱变成美少女,网友在惊叹之时,也不由深感害怕,这网络之中还有多少存在这样子的骗子呢?是不是有不少人因为这样而被骗呢?阿纯联合有关部门,经常为了让大家看出变身后的前后差别,会关掉美颜滤镜,让大家提高警惕,防止网络这种“特效美颜”女。
传播正能量,很多粉丝都是表示能够接受他的样子,阿纯的一开始或许是为了 搞笑 ,但不得不说其直率的风格,让人喜欢。我想,阿纯是在讽刺那些只靠美颜滤镜的一见光就死的女网红。
其实男装阿纯也是很帅的。
网友们,性感,可爱的阿纯有喜欢的吗?男网友表示,嫁给阿纯真好,可男可女,大家喜欢这样可男可女的阿纯吗?
【全文完】
抖音,当下最火热的小视频APP,可以说是没有之一,它就是最火的。有无数人都在抖音这个小天地里,找到了自己“发光发亮”的一面,一句话“只要你有资本”,又有愿意让别人看见,那么你就有可能会“走红”。而在这一群人中,有一个高颜值+好身材的人,就更容易获得别人的关注,但是我敢说,却没有任何一个人敢承认,自己就是抖音这个平台里,最性感的人,哪怕是我今天盘点的最后一位,她在抖音人气爆表,那也得低调。
这位美女本身就是模特出身,所以她有一副好身材,这并不是一件什么很稀奇的事情,并且她也是一个很愿意“表现”自己的人,她在其他很多平台都有自己的作品,但是真正走红还是从抖音APP开始的。只是随着她的走红,在网上出现了很多关于她的“黑 历史 ”。但这并没用影响到她依然“美美”的拍东西,并且玩转自己的网红生意。
这位美女虽然也有一副好身材,但是比她身材更出名的,应该是她的音乐作品,她在抖音走红,就是因为翻唱了一首《我的将军啊》,而受到广大网友们喜欢的。更重要的是,她在抖音平台认证的身份也是音乐人。当然,看过她小视频的人应该知道,这个小姐姐的身材也是非常不错的,前凸后翘要什么有什么。就是想找一张现成的性感照片却没有,害得我只能靠截图了,这真的很遗憾啊。
明人不说暗话,这个兔子牙唱的那首让她走红的《小白兔》,我到现在都还唱不转。我一直以为她只是一个长得还不错,然后唱歌也还不错的网红而已。可是随着她放出来的小视频越来越多之后,我才发现这个小姐姐的身材,也是有点味道的。不得不说,这人啊,有的时候懂得穿衣服也是一门学问。该“表现”的时候,咱也不能怂。另外我想说,小姐姐你既然已经开始走向 娱乐 圈了,是不是可以多出点风格各异的写真照片呢?你现在能找到的全是清纯路线,有点淹没了你其他的风格啊。做为艺人,要学会全面发展嘛。
不用怀疑自己的眼睛,就是迪丽热巴,就是那个 娱乐 圈的新疆美女。我也没想到她是个“抖音小姐姐”,并且人气还蛮高的。但是她的身材倒很性感这事儿,一般人都知道,这个不用去怀疑什么。我看了一下迪丽热巴的抖音号,她貌似不是经常玩儿,但是只要她玩一下,都是那种非常火的“作品”,这个没的说,谁让人家天生“底子好”呢?
不过,这前三个“抖音小姐姐”,我怎么看着都长得有点像啊?难道你们用的是同一款“滤镜”?好神奇啊。另外,还有一些非常性感的美女,我没有写出来,真的不怪我,因为你们虽然身材很好,但我是真找不到你们的资料,没有资料就只能说明你还不够红,请再接再厉吧。人有多大胆,地有多大产,不要怕,请你们勇敢的展现自己吧。
当然是抖音三大扳手啊
扳手:指能把直男掰弯的女装大佬,身为男孩子,却男扮女装,比女生还像女生。
第三扳手:轩墨宝宝
轩墨宝宝起家是在全民直播了,因为他当时打出的口号“掰弯一切直男”,积攒了大量的人气,吸引了太多的粉丝,不过虽然是个男的,打扮之后看起来确实有点像女孩子。只不过现在的人气下滑。
第二扳手:俊哲迪迪
肖俊哲,一个96年出生与武汉的天蝎座男生,身高178。男扮女装之后随便撒娇在抖音都有几十万的赞,撩倒了大片的男生,但是他却名副其实是个男的。很多观众对他的性取向比较好奇,虽然这个问题比较隐私,但是他也曾经大方的说过答案“只要感觉对,男的女的都行。”
第一扳手:我叫Abbily
网红艾比原本就是一个清秀的少年,我之所以知道他其实是在B站。因为喜爱扮女装,所以他自学了化妆,在B站上面堪称第一女装大佬!拥有几十万的直男粉丝,经穿着女生的衣服打扮得美美的,拍成视频给大家欣赏。说实话,女装真的是比女生漂亮。
抖音作为当下最火的音乐创意短视频软件,吸引了无数的人关注。大家可以选择自己喜欢的音乐,拍摄属于自己的短视频作品。抖音“记录美好生活”,它便是将你生活的美好的,想记录的一一收纳,火热程度不夸张地说可以达到全民使用。无论是在上班路上的地铁,还是班休息空闲的时间,只要一有时间,大家都喜欢打开抖音来放松一下。抖音里面各式各样的美女帅哥都有,大家在上面记录自己的生活,表演自己的才艺等等,而那些高颜值好身材的人便渐渐地得到大家的关注,从而变成了大家所说的“网红”。不过,话说回来,抖音里面性感的“网红”的不少哟。
有玩抖音的小伙伴,应该无人不识阿纯吧。他不唱歌也不跳舞,但是他却凭借女装大佬加上全网男女通用脸怒刷抖音,霸屏久久。男装的他,只是一个普通的小哥哥,但是当他换上女装之后,带上假发齐刘海,穿上裙子,说他是抖音里最性感的美女一点都不为过。不得不说,阿纯的真的美貌非凡,身为女生的我都为阿纯的颜折服,更何况其他男粉呢?现在阿纯随便一个视频都能吸粉无数,但是成名后的他也没有借机卖什么广告用品。好人品,加上高颜值,使他在抖音积累了一大片粉丝。
你没有看错,抖音里有这么一个靠接电话成为了拥有千万粉丝的小姐姐,她就是仙女酵母。这是一个怎样的小姐姐呀?她所拍摄的视频的背景位置,给我们的感觉就是中世纪古城堡里的会客厅,仙女酵母优雅地坐在椅子上,一边喝咖啡,一边悠闲地拿起电话接听,姿态稍显造作,却让人觉得十分地优雅大气。仙女酵母每天都接听着来自“三界”的电话,同时也会给粉丝讲述着人间的百态。嗯,小姐姐的声音也是十分独特,造型更是百变性感,一眼望去便再难挪开眼了。这个小姐姐好让人心水呀。
因为一首《萨瓦迪卡》,使猫女林迅速走红抖音。因为唱歌好听,颜值出众,怀孕期间却依然四肢纤细,让她一度成为抖音最美孕妈。因为她长得有点异域风情,因此一开始便吸引了不少网友的关注,而她录制视频,几乎都是浓妆出境,但不得不承认,确实很美。如今她已经生完宝宝,在出月子不久之后,再次在抖音里看到的猫女林迅速恢复小蛮腰,让无数网友都羡慕不已。现在她已经完成了从最美孕妈到性感辣妈的转变,嗯,真的是性感了。
现在,抖音越来越活,几乎成了我们生活中不可缺少的一部分了,玩了这么久的抖音,你会发现里面各种各样性感的网红小姐姐真的超级多,除去我说的这三个,其实还有很多很多,大家一起来讨论呀。
如今是信息流的时代, 娱乐 不仅仅局限于明星、 娱乐 圈,更有一批借助网络走红的人进入了大家的视线,他们有的火爆程度甚至不亚于明星。比如大家都喜欢玩的一个软件抖音,很多小伙伴可能每天都会花费大量的时间去刷一下抖音。
确实我们如今的生活压力太大了,需要在闲暇之余看一些有意思的短视频来缓解压力。就这样在抖音里也涌现出了大量了网红,有很多颜值也是蛮高的。 下面我就介绍几个目前在抖音里可以称之为是最性感的网红。
我第一位要介绍的是抖音昵称为:你的兔妹妹的一位网红。她的粉丝目前是有156w,虽然已是百万网红,但是对于庞大的抖音来说这远远不算什么。
这位网红发文数量也是蛮多的,而且所有视频几乎都是跳舞,可以说是完全走的性感路线,让人看了忍不住点个关注。从她的短视频中可以看出这是个颜值和身材同时在线的网红,看了她的性感身材恐怕有很多小伙伴都欲罢不能了吧!
说起这位网红想必大家应该是都认识吧,她真是抖音的老用户了。我从刚开始玩抖音的时候便关注了她,如今坐拥867w粉丝,可以说是一位抖音网红大咖。她有着超高的颜值和完美的身材因此吸粉无数。她拍摄的短视频也比较杂,有故事情节的段子,也有跳舞的。不过总的来说很受大家的喜欢。
提到这位抖音的网红,可能有一些小伙伴不是特别清楚。因为她发文数量不是太多,大多数是以跳舞为主,到更新比较慢,目前拥有35w的粉丝。但是不管怎么样,人长得是又漂亮,身材又性感,十分诱人。我给大家送福利,透露了这位性感美女的昵称,有兴趣的小伙伴可以去看看哟。
其实抖音中为可以说得上是帅哥美女如云,民间高手也很多。 那么你还知道哪些抖音中的性感美女呢?欢迎大家评论哦!
当然是女装大佬网红阿纯啦!
阿纯凭借清纯的外表,可爱的风格,一条抖音视频就能获得百万个赞,吸引粉丝关注!戴起假发,穿起连衣裙,再加上美颜滤镜,本是一个活生生的糙汉子,因为一个特效化妆成一个萌妹子,毫无违和感!
阿纯,不接受反驳
绝对是潘南奎!太好看了,虽然她整了十年且黑 历史 也很多。但确实就是好看呀!
偶尔刷刷,我这个年纪关系网红比较少,喜欢看风景,治愈系会多一些。在我眼中性感的是那些一直在健身路上坚持的胖子,从第一天的坚持到现在的好身材,虽然身材还算不上“魔鬼”,但是我也觉得非常的性感了。