什么是卡通人物图片

① 这是什么卡通人物

这个人物是里面的小希
“小希与阿树”手绘画系列介绍：
青春年少的岁月里，人们用各种各样的方式来感悟生活、记录心情。有人喜欢用文字，有人喜欢用照片，还有人喜欢用漫画，今天出场的女主角采用的是手绘画配文字的方式。这组手绘画系列叫做“小希与阿树”，展示生活中细微琐碎的事情，文笔清新，图画色调温暖，在网络上引起了众多关注。

“小希与阿树”手绘画充满生活感悟

这一组手绘画被人人网上的爱好者起名为“上帝知道我是个好姑娘”，引起大家的转载和喜爱，并且在各大论坛、网络图片中，这组图片也备受读者青睐。在刷微博时，也会时而出现此组照片的配图，让人感觉耳目一新。

“小希与阿树”手绘画系列，画面温暖，文字凄美，时而有疯狂的快乐，时而流露出淡淡的哀伤，更多时候，用橙色做背景的卡通美女以及美丽的文字展示了对生活、爱情、友情的感悟。“柏油马路的热气自脚底升起，太阳的火舌就在眼前，扭曲眼前的景物，在头昏目眩的一瞬间，我想起你，我想念你。”图画中的小女孩，黑色的帽子遮盖住半边脸，那种无奈的思念感跃然纸上。

心烦意乱想一个人待会儿的情境，大家都有所体会，小希与阿树对此进行了曼妙的图文解释：一个透明的玻璃瓶子里装着一个人，她蜷缩在瓶底，很孤单。让人看了很心疼，却又深有同感。

此系列的作品很多，展示了大众的平凡生活，比如路痴，比如小迷糊，记者本人也是一个小迷糊，所以对于美女在大书包里翻东西的场景非常有感触。“我有一个大包，每次找东西，都像大海捞针。”真是很形象。

引起读者共鸣 手绘画随处可见

众多网友通过留言表达了自己对图配文的喜爱。网友Cinderella说，每每看到你的话都觉得始终享受，谢谢你给我的这种体验。

还有网友表示要把这些漂亮的有意义的手绘画打印！装裱！悬挂！有些网友看到这组绘画，开始追悔自己逝去的爱好和梦想。网友“钞票病”说：看完有种很温暖的感觉，小时候很喜欢画画，不知道什么时候开始找不到笔了，但是又不知道到底是什么找不到了……

网友们把这些手绘画应用于手机主题、QQ头像、微博头像等，其中的优美语句被用作个性签名，图片用于微博配图等，“小希与阿树”的手绘画在网络上随处可见，受到大家追捧。现在，在淘宝上竟然也有照片手绘图制作的网页了！

“小希与阿树”竟然是姐妹俩

手绘画中有些关于爱情的感悟，以及美男和美女的肖像以及感悟。有的是安慰失恋的女孩子：“为什么他离开你，那是上帝要告诉他什么叫后悔，为什么你失去他，那是上帝安排了更好的人在等你。”这些话总是先入为主的让人以为小希与阿树是手绘画中的男女主角。其实不是的。

记者联系到此组漫画的主人，重庆女孩李小希，已毕业两年，她告诉记者，小希与阿树指的是自己和妹妹，这组图片由姐姐画画，妹妹写文字。两人互相激发灵感得来。小希半年前开始画手绘画，当时由于上班时间有些累，她便捡起了小时候的爱好“画画”，来调节心情。她说：“当时在玩新浪微博，每天简单几句话来记录自己的心情，后来心想何不把心情画成画呢？”于是她买来素描纸、马克笔以及数位板等，开始用手绘画来记录心情，于是，开心的时候，难过的时候、孤单的时候、有感悟的时候都用手绘画来表达。

“有段时间画上瘾了，每天就期待快点下班，然后可以专心画画！”小希对记者说，画的最多时，一天画过十几张。最初自己单纯只画画，没有文字，后来开始根据歌词意境配图。再后来，小希想到自己有个文采飞扬的妹妹，于是开始了姐妹俩共同创造手绘画的时期。“妹妹希望过充实的生活，每天都有新发现！”小希说，后来由于姐妹俩没有在一个城市，两人就通过网络进行交流，互相激发灵感。

一度成为单位的“贺卡专业户”

在最初进行手绘画创造时，每个月公司有同事过生日，公司会在员工生日时买个蛋糕，而蛋糕的贺卡，开始老板让小希写，小希就画了点东西，后来大家普遍很喜欢，于是每个人过生日时，都会叫小希来画贺卡，一时间，小希成了单位的“贺卡专业户”。

小希在大学时打理一家淘宝店，现在她无意间把手绘画制作放到网上去之后，受到大家的一片好评。很多人希望小希把自己的照片画成手绘版，还有很多人要求打包把手绘画传递给他们。

现在的小希，正在进行一个新的系列。陈宝贝——一个小朋友的类别。采用的是一种全新的绘画方式，用电脑绘图。小希告诉记者，电脑绘图更慢一些，快则半个小时，慢了就不知道用多长时间了。记者通过人人网找到小希与阿树的新浪微博，在微博中看到了她画的所有手绘画。也看到了网友们对此组漫画的热情追捧。网友呼吁：“小希，你什么时候出本漫画书，我第一个去买！”
ps：http://js.people.com.cn/html/2011/08/25/21927.html

② 简单好画的萌可爱卡通女生人物图片大

当然可以，让我们一起欣赏那些简单易绘、萌态十足的卡通女生形象。这些卡通人物设计以其可爱的风格深受喜爱，无论是线条的流畅性还是色彩的搭配，都展现出极高的艺术魅力。设计师们巧妙地将女性的温柔与俏皮融合，让人一看就能感受到满满的正能量。每一个细节都经过精心雕琢，无论是长发飘飘的甜美少女，还是活泼灵动的邻家女孩，都能轻松捕捉到观众的视线。无论是初学者还是专业人士，都能在这些简单的线条和色彩中找到创作的灵感。让我们一起沉醉在这些萌动人心的卡通女生世界里吧！

这些图片不仅适合用于插画、漫画创作，甚至在日常的表情包、社交媒体头像中也十分抢眼。它们以其直观易懂的表达方式，传递出无尽的情感和生活气息，使得每一个看到的人都能感受到那份独特的情感连接。无论是想学习绘画技巧，还是寻找日常生活的乐趣，这些卡通女生图片都是绝佳的选择。现在就让我们一起欣赏这些简单好画的萌系卡通角色，享受创作与欣赏的双重乐趣吧！

③ 卡通、动漫人物素描(图片

这个主要是要多练习，还要多坚持，下面具体介绍一下步骤：

1、先放上一张白纸，在白纸上画一个圈胡斗，在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线；

2、接下来画颈部的轮廓，在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓；

3、然后画眼球的部分在眼睛适当的空白处打上阴影。然后将之前画的辅助线擦掉；

4、接裤核磨着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分，接下来画头发的部分；

5、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

拓展资料：

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是氏雹动漫领域的领军人。

在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。

④ 什么是卡通漫画

如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，着名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外着名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

【起源和发展】
漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的着名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。

也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。

十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。

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