1. 什么叫动漫，长一点的！急！！！！
动漫
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。（虽然这是自己编辑的，但是这个理论依然存在问题，漫画要改编成动画必然要用到动画技术，而动画技术本身就是“让本不能动的东西动起来的方法“，而分镜头剧本实则就是本不能动的东西，它并没有动起来，所以不能说它是动画，“动漫”是漫画与动画结合而成的一个词汇，而不是漫画与分镜头剧本结合，并且分镜头剧本不是动画。我们可以把他看成是一幅图画，一种视觉图像，但它绝不是动画。以此理论“动漫”又如何说是漫画与动画结合呢？这是一个值得怀疑的理论。期待有识之士完善。勿删） 日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。 惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本 动漫、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。而“动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。 动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。 其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大网络全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍guan观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！
编辑本段动漫概论
动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用，例如：萌（日语中的萌えe），萝莉，御姐，宅等等。 动漫产业日益与游戏产业结合紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众多领域。 许多动漫游戏应运而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戏，也有许多GALGAME被改编成动漫作品。 Manga（まんが，manga）为日语“漫画”的罗马字注音。另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但常被用来特指美国动画。 动漫人才是指掌握动漫制作设计技巧的人，日本目前大约有三万人从事动漫制作设计相关职业，他们多在相关行业单位中工作，以动漫制作设计主要为工作内容。 动漫培训是指参加动漫职业学校或者动漫培训班，以求掌握动漫知识或动漫制作设计技巧的行为。
动漫分类 按类型分类： 情感 推理 动作 战争 宠物
历史 搞笑 机战 少年 忍者
水墨 冒险 治愈 少女 悬疑
科幻 萝莉 竞技 社会 神魔
热血 校园 耽美 原创 吸血鬼
按动漫版本分类：
电视动画：电视频道上播映的动画作品。
剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。 OVA（OAD） 电影：原创动画录影带。
动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。
原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。
cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。
动漫作品缩写
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，这些缩写一般是用作品名字的首写字母或者进行部分改写等方式拼合而成。所以缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举几个代表性的缩写，以后逐渐补充。 FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个着名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是 最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。 M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示) ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前国内还没有D版。它们的缩写均为ROD
日本动漫名词
监督：导演 原作：原漫画或小说的作者 脚本：依据原作进行创作剧本人员 CAST：角色-声优 STAFF：参与制作动画的人员 制作：指负责制作该动画的公司或部门 声优：给动漫人物配音的人员（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。） 新番 新番 源自日语词汇“新番组” 意思是 新节目 新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词（也可以说是简称），如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近（或即将）出的动画的意思。 一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。一周一话，三个月为一季。一季刚好13话左右。所以日本动画大多都是（一季）11~13话、（两季）22~26话、（四季）52~56话。1998年-2005年的动漫也有很多尝试了（三季）36-39话的集数特点，但现在已沉寂。 版面有限，相关词条，详见：“新番”
日本动漫术语
BL：原英文为Boy's Love，特指男同性恋，又称玻璃，同志，断袖，断背，兔子等。 GL：原英文为Girl's Love，特指女同性恋，又称百合，蕾丝边。 BG：原英文为Boy and Girl，特指男女之间的配对。 CP：指的是配对。 SM：的sabisu（service）和manzoku（日文满足的意思）两者均为日文假名，以两者假名发音首字母组成的术语。用来形容以虐待与被虐从而产生快感的性行为。(英文"虐待狂"与"被虐狂"两词分别为'sedochism'与'masochism') CJ：纯洁的缩写(与邪恶XE相反） 残念：日语音译，意思为遗憾，引申词语有“碎碎念” 。 萝莉：是洛丽塔（ロリータ，Lolita；源于美籍俄裔小说家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimirovich Nabokov,1899-1977)于1955年所作的长篇小说《Lolita》）。
贫乳：指女性胸部扁平，也称“飞机场”。比如说亚里亚，露易丝，夏娜（多数为钉宫理惠配音的角色）等。 达人：日语音译，对动漫或某部动画十分执着，并且对动漫或某部动画有深刻的了解。另有某领域专业人士的意思。看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。 soso : 在日文中是指对，对的意思.；但在英文中指的是一般般，不怎么样。 874：动词……论坛上疯狂批判的行为，意为抽人，打人。一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。源自猫扑包子表情第874号。 素人：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。算是说人幼稚，嫩。 幼齿：泛指小孩，多见于港台澳日等地区。 御姐： 由日文中姐姐的含义引申过来，在动漫中常指有姐姐个性的女子。长发，丰满的多见，但主要是指个性强势，有爱护人的性格。 少女漫：在动漫中泛指画风较浪漫、梦幻，一般有恋爱情节,易吸引广大少女的动漫。如：SA特优生、会长是女仆大人、守护甜心，小女神花铃 等。 热血漫：在动漫中泛指画风激烈、热情，如：家庭教师，海贼王，火影忍者 ，死神等。 腐女：腐女是“腐女子”的简称。腐女或腐女子主要是指喜欢BL，也就是幻想中男男爱情的女性，“同人女”与“801”也有此意。 欧巴桑/欧巴/巴巴：基本意是“阿姨”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老婆婆的话通常称为“欧巴酱”。 欧吉桑/欧吉/吉吉：基本意是“叔叔”（有亲属关系的），但也可用于泛指；老爷爷的话通常称为“欧吉酱”。 废柴：很无用的动漫主角，通常指男性，如：《家庭教师》中沢田纲吉、《哆啦A梦》中野比大雄、《守护猫娘绯鞠》天河优人中。 后宫：就是N大于等于3的异性把围绕着主角的情况和故事，通常见于恋爱养成游戏，包括BL向与GL向，特点是人物极为美型，音乐等非常优美。还有点H比如说管家后宫学园。 同人：指“自创、不受商业影响、干扰的自我创作”，或“自主”的创作。 OTAKU：御宅族（日文假名：おたく，罗马音:otaku）常直接称为otaku，一般指对ACG（动画，漫画，游戏的总称）具有超出一般人知识面，鉴赏，游玩能力的特殊群体，是究级ACG爱好者的代名词。 这个字在日文字面上的意思是指“你的家”，是一种对对方比较尊敬的称呼。到了80年代，当时动漫画迷之间以御宅来互相称呼，例如说“请展示你（御宅）的收藏”。“御宅”比普通的称呼保持距离，同时也暗示了大家不要太接近。 OP：片头曲/主题曲 ED：片尾曲/结束曲 IN：插曲 TM：题歌 BGM：背景音乐 IMA：印象歌/角色曲 OST：原声配乐 CAST：角色与其声优 STAFF：全体制作人员 星野琉璃
监督：导演，日本影视剧制作的导演是决定整部作品，掌管故事进行的步调，出演方式，美术、音乐效果等。是要对整个作品，按照对剧情，剧本的独自解释从整体上指导（如，演员演技，美术，摄影，音乐等等）整个作品的人。 腹黑：外表善良，温柔，内心恶毒，邪恶，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，不折磨死人誓不罢休的人，腹黑也有较多的版本。 二次元：泛指动画，漫画，游戏的世界。 三次元：是指现实世界 马鹿：马鹿（ばか，bakga,八嘎）有笨蛋、傻瓜等意思。一般用这个比较少，多是八嘎或baka。 ACGER：动漫、游戏与漫画的爱好者 【妹控】指喜欢上自己妹妹的情结。除了亲妹妹外，ACG作品中出现喜欢上干妹、继妹（因父母再婚而来的无血缘妹妹）、堂妹、表妹情节的也可以算是妹控取向作品。着名的妹控题材作品有我的妹妹哪有这么可爱。 【弟控】意指对弟弟怀有“喜欢，溺爱，保护”情结的人。随着近年二次元人物的控向多元化，弟控作为一个属性也被广泛熟知。它相对于姐控而存在，通常指的是有血缘关系的亲弟弟。无血亲关系的弟控属性目前还比较少见。 【女王控】女王：指个性强势、习惯指使别人做这做那，能力很强说一不二的千金大小姐或女强人。女王控就是指对这类人物十分喜爱的人。通常有自虐倾向。 【女仆控】指的是男性（今亦有指女性）对女仆更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。多是迷恋ACG的人群。 【正太控】指比起对成年男性，对少年抱有更大的性方面的关心之性向。以及具有此类性嗜好之女性（今亦有指男性）。亦指对0～18岁左右之未成年男性、少年本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。 【萝莉控】指的是男性（今亦有指女性）比起对成年女性而言，对于未成年的少女更具性方面的兴趣的一种性向，或是指有着这种性向的人。 【伪娘控】伪娘是相貌、身材接近于（几乎是）女性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力。）的非女性人物。伪娘控就是指萌这类人物的人 【伪男控】伪男是相貌、身材接近于（几乎是）男性，心理、性格介于男性与女性之间，同时拥有男性与女性魅力（在女性眼中拥有男性魅力，在男性眼中拥有女性魅力，至少在ACG故事中是如此）的非男性人物。伪男控就是指萌这类人物的人 【美少年控】广义上指喜欢美少年的人，大部分是霸气型的或是特别温柔的女生。如果是BL，美少年控一般也是美少年。 【大叔控】指喜欢了一个年龄比青年大的男人（或许更喜欢他的内在），大叔外貌特征：年龄已超越了青年，一般是有胡子的，喜欢说"大叔"的这个词的多数都是动漫迷，所以，大叔一般都是动漫人物。大叔的内涵在于不同于正太和少年的成熟，在无助孤独的时候这类人往往充当着安慰者的角色。 【御姐控】意为对年轻的成年女性的特别喜好，也指对比自己年龄大的女性的偏好。 【猫耳控】就是指萌有猫耳的动漫角色的癖好（不论男女），而猫控的意义也是差不多的。 【百合控】喜欢GL（女同性恋）漫画的人。 【银发控】银发控就是指只萌银发的动漫角色的癖好（不论男女），而白发控的意义也是一样的。 【镜子控】喜欢照镜子，对镜子非常喜爱。自恋的人 【袜控】非常喜爱袜子,如棉袜、长筒袜等。 【丝袜控】喜欢丝袜。 狐耳漫画角色-我家有个狐仙大人
【长靴控】喜爱长靴。 【冰山控】意为对冷酷的人的特别喜好（不论男女），一般这类男性被称为“冰山”。不过自己有这类倾向（喜欢自己装冰山）的也称为冰山控. 【巨乳控】喜欢胸部较大的女性角色。你是巨乳控的话去看看巨乳学院吧 【贫乳控】喜欢胸部扁平的女性角色。 【腹黑控】意为对腹黑型的人的特别喜好（不论男女），如自己有这类倾向的也这样称呼.（和上述差不多） 【眼镜控】非常喜欢眼镜（无论戴不戴）对戴眼镜的人特别喜好的都意为眼镜控. 【脑残控】常常喜欢些让常人无法理解接受的另类东西，所以都意为脑残控。 【男性发卡控】非常喜欢让周围的男性戴上发卡并拍照留念，更有甚者发到网上共享。 【制服控】指非常喜欢那种制服的人。 【过膝控】喜欢看穿过膝袜+短裙，看大腿裸露出的部分(又称绝对领域)。 【狐狸控】表示对狐狸有爱，且喜欢狐耳漫画角色 【重器械控】喜欢复杂累赘的仙界魔法类或是高科技武器等战斗用具的人物，或者是喜欢前者的漫控。 【三无控】（参考词条：三无少女）即喜欢三无少女的人，三无指无心、无口、无表情。 三无代表
【强大控】喜欢动漫中能力强大的人 【万控】包含万物，可想而知的强大，是博爱的进一步表现 【酱控】喜欢叫人的昵称，并把后面加上一个酱，表示亲切 【语癖控】说话喜欢在后面加一些字，比如“...的说”、“...绵”、“....啾”、“...呐”等。 有爱 如今已被滥用的词汇之一 大体上意思等同于"很专业""喜欢""兴趣" 比如 京阿尼很有爱 对yuuko很有爱 对konami的loli没爱 相关词汇 ACG 英文Animation、Comic、Game的缩写，意为：动画、漫画、游戏 崩坏 大体上有两种用法 1.作画崩坏 目前动画的"潮流" 表现为背景粗糙 人物走型等... 2.某某人崩坏 意思基本同"坏掉" 大概就是精神崩溃的感觉... 相关词汇 走型 坏掉 便当 出自周星星的《喜剧之王》 意思就是挂了 死了 飘了... 工作人员在完成一天的工作后 会领一个便当 于是"领便当"就是指此人任务已完成 引申为死掉了 相关词条：二次元世界 H：通常指18禁的东西，如：H漫，H-CG……等。 推倒/扑倒：把某人推倒在地上（床上）的意思，也可解作大部分男人都想做的行为，说得白一点就是强x，同时亦有被干掉的意思（■■人好像很喜欢用这个词……）（※实际上是H的意思，不一定限制在强X） 翻过来，继续：上述行为若对男性使用，所要进行的下个步骤，BL团适用 微H：字面上的意思，较轻微的H。大多用于描写模糊不清，或是文字马赛克带过的H。 工口：日本语假名エロ，通“H”解 激H：就字面上可了解～比H的行为程度更加激烈，有时会参杂一点鬼畜…。 调教/凌辱：强制的H、凌辱、虐待。 鬼畜：比激H更上一阶，非常成人向的H行为。 因为字汇原意有残酷无情的意思，所以是非常18禁的SM式H。通常念为：鬼畜（音四声处）。
日本动画分类
剧场版 初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，剧场版故事情节一般都来自改变动画作者及制作团队的原创，人物上除保留TV版人物外会因剧情需要增加许多新人物。 OVA版 OVA（Original Video Animation）的原意是：原创动画录影带 CLANNAD-古河渚
指以录像带或DVD形式直接发售的动画作品，后期发展为“Original Visual Animation”的缩写，其涵盖的范围和内容更加广泛，但主体扔指未在影院或电视台放映过的作品。 TV动画 在电视上进行连续播映的动画作品，又称"TV版"。根据播出时间、电视台和地区的差别，还可分为全日带ANIME 深夜ANIME UHFANIME WOWOWANIME CSANIME等几类。 SP special 的首写字母，译为“特别”.也就是特别篇,特别版 （CLANNAD 古河 渚） OADOAD，全称Original Animation Disc或者Original Animation DVD，意思与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。OAD的内容一般为原创，也有将TV版本再编辑后制作而成，看似貌似和在大荧幕上映的剧场版动画一样，其实不然
动漫音乐
ED：(Ending)指的是动画片片尾的音乐和动画。日本动画所谓的ED，全写为Ending Song，日文名为エンディング曲，另有一较少人使用的名称为结尾主题曲或动画片尾曲，指动画在尾所播放的歌。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有13集或更少则多数不会更改换。一套动画中，ED数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理中等场合会以ED1，ED2，...等表示。根据统计，ED的数目往往比OP多。 OP：(Opening Song)日文名为オープニング曲，另有一较少人使用的名称为开头主题曲或动画片头曲，指动画开头所播放的歌曲。一般以每一个季度（13集）更换一套OP与ED。但总集数只有26集或更少则多数不会更换。一套动画中，OP数目如多于一首歌的，在随后发行的原声CD、网上讨论、以及动画资料整理等场合会以OP1，OP2，...等表示。部份人会把此术语套用于日本动画以外的动画，例如美国动画、欧洲动画等。 bgm：(background music)，就是背景音乐。 OST：(Original Sound Track)原声大碟。 TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK）。 COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 I 初音未来
MAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。 IMAGE SONG：指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。 MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。 DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。 BONU TRACK：CD后特别附加的音轨，可有可无。 SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。也有人说为了节约资源，在日本大多是用米碟灌录的。 版面有限，相关词条，详见：“动漫音乐”
编辑本段动漫产业
动漫周边
游戏周边、动漫周边是个比较广义的概念，是指以游戏为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以游戏为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在游戏周围构成了一个庞大的产业链。在为游戏厂商带来游戏以外丰厚的利润的同时，也把游戏同制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动着整个产业的向前发展。 中国动漫业(其实还不能叫产业)现在的发展很不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组成，动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品.目前我国动漫业只是处于第一\二层次,能完整开发衍生产品的比较少，动漫品牌意识不强,加上行业版权问题，以及盗版问题在我国普遍存在,我国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合. 动漫周边，日本的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合，以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者，这有助于发展动漫周边产业.美国也不错,后起之秀韩国也在发力，美国能够形成产业联动,和饮食业等产业互动发展 常见分类：拼装模型、可动玩具、合金玩具、积木玩具、模型景品、食玩、粘土、扭蛋、手办等
而在国外，这类商品被统称为HOBBY（业余爱好，嗜好），有硬周边（CORE HOBBY）与软周边（LIGHT HOBBY）的区分。 像扭蛋、模型、手办这样没有多少实用价值纯观赏收藏的被称为硬周边。相对价格较高 具有一定实用性的如文具、服饰、钥扣、手机链等商品，相对价格便宜。
2. 动漫是什么
动漫（Animation & Comic），“动漫=动画+漫画”，即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。在台湾也常被称为“动漫画”。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密，所以日本动画和漫画在中国传播的过程中，出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。
因此，“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用，用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展，用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。
“动漫”的英文翻译有多种版本，《动漫时代》为“Animation & Comic”，中华动漫出版同业协进会为“Comics & Animation”，中国国际动漫节为“Cartoon & Animation”。
当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”确实可以简化称为“动画”，但“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼，不全是只有动画。
但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”或是“漫改” “原漫画动画化”等加以区别。
(2)唱字动词形象卡通的图片扩展阅读：
动漫典型代表：
1、日本动漫
日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。
协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。
2、中国动漫
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。
中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。
3、美国动漫
美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。
参考资料：
网络-动漫
3. 演动漫这种的叫什么名称了
cos.................
扮装
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同义词 COS（动漫角色扮装）一般指扮装
扮装（和制英文：Cosplay）是扮装游戏的缩写。一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏中的角色。玩扮装的人则一般被称为扮装者。
中文名
扮装游戏
外文名
Cosplay
动画扮装
发源地是美国
1998年
国内有零星自发的个人扮装秀
目录
1 词语解释
▪ 简介
▪ 词汇
▪ 发展历史
▪ 起源
2 当代发展
3 90年代的发展
4 相关
5 类别
6 关于原创
7 起源及发展
▪ 扮装游戏的起源
▪ 展现出扩张性的扮装游戏
8 摄影
9 教程
词语解释
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简介
扮装比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。
扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于第一种译法--扮装游戏。以现今的扮装而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演动漫中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上扮装包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有扮装者在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
词汇
Costume（名词）=某一角色的装束，服装。
Costume（动词）=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人。
Crossplay（动词）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。[1]
发展历史
在人类历史传统上，扮装主要被用作演绎神话传说、民间逸闻、节日故事、文艺作品、哲理学说、祭祖情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应
的服饰、道具和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。
比如说有希腊祭祀们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的游吟诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功地演绎出神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。
随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。
东方中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。
西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。
起源
谈到扮装最初的起源，现在大家一般比较认同的是将扮装的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代扮装理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画扮装的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起扮装原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你扮装最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的扮装了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的扮装了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，扮装所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去扮装人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下扮装真正的发源地--美国。
当代发展
编辑
简介
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的扮装游戏也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界扮装行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作扮装服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的扮装服饰。早期用作扮装的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的扮装服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代扮装最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代扮装的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着扮装服饰的专业制作化。虽然以现在的扮装服饰而言，
有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代扮装的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。