A. 随着DC的发展，小丑女有什么变化呢
想要回答这个问题，那就要要熟悉小丑女从DC漫画到动画片、游戏、和电影中的改变之路了！
从风格到人格 -“小丑女”进化史
大卫·艾尔的自杀小队跟随哈雷奎恩的魅力出现在大屏幕上。这不是该角色的第一次真人秀（小丑女真人形象曾经出现在电视连续剧“猛禽之鸟”中，由Mia Sara扮演，带有明显更健康的形象），但这是她第一次出现在大屏幕。
在电影中，罗比的哈利版本也穿着部分染蓝色和粉红色，小短裤，破烂的T恤，红色的大学外套，纹身和靴子。虽然致敬对过去版本角色的审美，特别是The New 52和Arkham电子游戏系列，但是同样外观也作为自己的新角色人物。在原始系列中帮助创造哈利的布鲁斯·蒂姆说，这个新的形象是“有趣的”，他认为小丑女看起来非常酷。Dini，认为“爸爸的小怪物”这个方式方向是一个很好的方法，效果很好。“我知道这是对于很多喜爱经典的布鲁斯·蒂姆设计的小丑女形象的人来说很纠结，” 他说。“我也喜欢，但在那个世界，我只是没有看到这个形象的效果，这应该是一个更粗糙，更街道的样子，我认为它会奏效。作为DC重生倡议的一部分，
B. 动漫图片是什么
动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。 动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此 漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。 [编辑]特色条目 御宅族（日文:おたく、音 otaku），指热衷于动画、漫画及电脑游戏等次文化的人。这词语在日文中常带有贬义，但对于欧美地区的日本动漫迷来说，这词语的褒贬因人而异。 一般相信是名社会评论分析者中森明夫，在1983年中期于漫画月刊《漫画ブリッコ》上连载的《“おたく”の研究》专栏中，初次正式的使用这个名词来称呼这个族群。“おたく”一词的本意是“贵府上”，在日文中另可当第二人称指示词，正巧1982年于日本开始放映的动画《超时空要塞》（超时空要塞マクロス）中有主角互以“おたく”称呼对方，故推断此族群的人乃为受其影响，并开始使用这个词汇互相称呼，后来才被以“おたく”作为其族群全体的代称。 GAINAX始创人之一，有“Otaking”（御宅王）称号的冈田斗司夫对御宅族的定义为：在这个被称为“映像资讯全数爆发”的21世纪中，为了适应这个映像资讯的世界而产生的新类型人种，换言之，就是对映像的感受性极端进化的人种…… [编辑]欢迎参与 条目／翻译请求： 哆啦A梦人物列表 / （ja:ドラえもんの登场人物一覧） 烙印勇士/（ja:ベルセルク (漫画)/en:Berserk） 日式面包王 / 烘焙王 （ja:焼きたて!!ジャぱん） 魔法少年贾修 / 金色的卡修（ja:金色のガッシュ!!） 今日是魔王! / （ja:今日からマ王!） 魔探侦洛基 / （ja:魔探侦ロキ） 钢之炼金术师 / （ja:钢の錬金术师） 星界的纹章 / (ja:星界の纹章) 亚维语 / （ja:アーヴ语） 哆啦A梦道具列表 / （ja:ドラえもんの道具一覧） 哈雷小子 / (ja:ジャングルはいつもハレのちグゥ/en:Haré+Guu) 板野一郎 / (ja:板野一郎) MONSTER / (ja:MONSTER) 20世纪少年 / (ja:20世纪少年) M0 / (ja:エム×ゼロ) 迷之村雨君 / (ja:谜の村雨くん) Troubleru / (ja:To LOVEる -とらぶる-) 企鹅君 / (ja:メゾン�9�9ド�9�9ペンギン) Tsugihagi漂流作家 / (ja:ツギハギ漂流作家) 大盗Poruta / (ja:大泥棒ポルタ) 我们的仙境 / (ja:まほらば) 七武士 (动画) / (ja:SAMURAI 7) 动漫 它是一个新名词， 浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。 还有象这个哥哥所说的： “ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过? 这是一种潮流？？对这是一种潮流！！ 动漫绝对是一种艺术表现形式，在动漫产业发达的日本和欧美地区，人们借助动漫展示许多语言、文字表达不出的东西，此外借助动漫为载体进行创作的人非常多！动漫的最大特点是不受约束，在个人的想象中达到艺术表现的最好层次！ 而且，动漫产业带动了许多行业向前发展，一部好的作品至少有动画、漫画两种相互补充的形式，其次小说、电影作为媒体对媒体的衍生，实在畅销的精品则会出现在衣服、文具等一切物品上。最典型的例子比方《蜡笔小新》、比方《阿拉蕾》。 执着的动漫人会把她作为毕生的奋斗，日本OTAKU就是为动漫而生的群落！！ 亚洲的动漫以日本为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段