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② 求大神们推荐几本画漫画速写的书，就是想可以自己画动漫的插图，人物动作，背景，表情，体现人物个性的眼
超级漫画素描技法
图书信息
书 名：超级漫画素描技法——草图篇
作 者：（日）林晃着，刘向一，裘季燕译
超级漫画素描技法 草图篇
出 版 社：中国青年出版社
出版时间：2007-9-1
页 数：183
开 本：16开
纸 张：胶版纸
I S B N：978-7-5006-7734-5
内容介绍
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。
图书目录
角色草图要带着意图来画
第1章 掌握各种角度的面部画法
森田和明画的人物肖像
掌握半侧面的面部画法
仰角面部和俯角面部画法
各种角度的面部画法
第2章 森田和明的绘画教室
同一角色的漫画草图尝试
同一角色也有成长变化
第3章 动戊的人物肢体语言
肖像中的脖子和肩膀
半身像中的身体和胳膊
全身像中的腰和腿
第4章 松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情
“带着意图画草图的本质”
松本刚彦·森田和明的简介
第5章 在画面中发挥个性
绘制漫画原稿的步骤
漫画制作的实战
带着意图绘制草稿并着色
用服饰表现角色
11个人有11种个性
基础篇
图书信息
书 名：超级漫画素描技法——基础篇
超级漫画素描技法——基础篇
作 者：（日）林晃着，俞喆，李景岩译
出 版 社：中国青年出版社
出版时间：2007-1-1
页 数：183
开 本：16开
纸 张：胶版纸
I S B N：978-7-5006-7310-1
图书目录
第1章边想边画的漫画素描
素描和漫画素描的区别
漫画素描现场报导——1、森田和明篇
描绘女性的立姿
描绘女性脸部特写
漫画素描现场报导——2、松本刚彦篇
描绘男性的立姿
尝试描绘反向图
漫画素描是创想的基本能力
第2章漫画素描中画脸的基础知识
脸部轮廓（圆和叉）的基础
圆和叉是头部的概略图
画脸的顺序
描绘同一张脸
描绘各种类型的脸
头部的基础
把握头部的立体感
五官的基础
脸部的肌肉和表情
通过脸部肌肉的运动来表现人物表情
第3章漫画素描中画身体的基础知识
作画的基本点是脊椎
贯穿身体的脊椎
引发动作的脊椎
完成身躯后加上手脚
画身体的顺序
从正面把握脊椎的线条
利用脊椎和正中线描绘人物立姿
正中线决定了具有存在感的正面立姿
立姿和重心
作画时要注意人物的落脚点
人体的构造
重要部位及其名称
与身体轮廓相关的肌肉
身体轮廓的表现
男和女的不同画法
身体的表现
比例的区别
主要关节的构造和运动
1.颈部构造和运动的基本知识
2.脊椎的构造和躯干动作的基本知识
3.肩膀与手臂的连接和动作的基本知识
4.腿部构造和动作的基本知识
5.手、手指的构造和动作的基本知识
6.脚的构造和动作的基本知识
第4章从漫画素描到人物设计
变形的基础知识
人物设计技巧
脸部变形的设计
全身变形的设计
创作个性人物的技巧
消瘦利落型人物
强健的肌肉型人物
妖异的肌肉型人物
苗条的女性角色
惹人喜爱的缩小化人物
描绘招牌动作的实际过程
箱体意识作画法
具有立体感的人物
把人物放入箱子里
根据箱体描绘人物的顺序
表现着装人物的技巧
服装表现的基本知识
描绘着装人物的实际过程
描绘具有动感的姿态
封面人物设计现场
让我们来上色
水准提升术
提升水准的着色
水准提升处理完成后的原稿
“说说漫画素描的本质”
头身比例篇
图书信息
书 名：超级漫画素描技法——头身比篇
超级漫画素描技法头身比篇
作 者：（日）林晃着，俞喆，李景岩译
出 版 社：中国青年出版社
出版时间：2007-1-1
页 数：182
I S B N：978-7-5006-7310-1
图书目录
第1章从头身素描的绘画现场开始
漫画的原点是头身的变形
Q版人物用可爱头身
成熟人物用酷酷头身
从绘画现场开始
描绘身着体操服的人物…2头身
描绘身着短裙的人物…2．5头身
描绘健壮的人物…2．5头身
描绘身着学校游泳衣的人物…3．5头身
描绘身着水手服的人物…4头身
5头身习作素描
描绘身着长袖运动衫和牛仔裤的人物…5头身
描绘执剑人物…5头身
描绘跑动中的人物…6头身
尝试将6头身改为2．5头身
何谓头身与绘画
提高绘画技巧的三个重点
第2章头身素描绘画的基础
头身和比例
成熟人物类型8．5～5头身
Q版人物类型4～2头身
Q版人物的头身绘画是头身素描绘画的基础
何谓Q版人物的头身
面部的描画方法…草图和变形
全身的描画方法…草图和变形
衣服的描画方法
达芬奇比例
仰视和俯视的头身素描绘画
仰视的构图
俯视的构图
仰视和俯视的面部
仰视和俯视的绘画实践
第3章在漫画中发挥作用的变形表现
描画人物动作的三个要素
基本动作的描绘方法
运动造型的漫画变形表现
五个基本造型的变形表现
跑动的五个造型
跳跃的五个造型
落地的五个造型
小动作的变形表现
感情的变形表现
面部阴影所体现出的夸张表现
表现阴影是体现立体感的基础
通过面部阴影来强调表情
第4章人物设计与色彩设计
人物设计就是塑造人物
尝试设计出一个家庭吧
人物设定和造型设计
变化到Q版人物的安排
森田和明的成熟人物绘画实践
尝试着色
封面图的着色方法
潮田弘子的彩色铅笔绘画实践
特殊人物塑造实例…兽女
透视篇
图书信息
书 名：超级漫画素描技法——透视篇
超级漫画素描技法——透视篇
作 者： 林晃 着
译 者：武湛译
出 版 社：中国青年出版社
出版时间：2008-10-01
I S B N：7-5006-8317-9
页 数： 199
开本：16
责任编辑：王思真 唐丽丽
内容介绍
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种最早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为“制图技法”而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。
有些绘画是“没有透视”、“透视混乱”的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。
这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。
所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的“空间”，是一种广义的“立体”。
希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
图书目录
开篇本书的目的
处理空间效果与立体感
从立体到空间
空间中无限的进深感
所谓“水平线”，就是将空间分出上下的分界线从二维空间到三维空间的产生
第1章画面制作的基础从一点透视法开始一点透视构图法的基础
平面与立体的区别/用一点透视来表现立体效果/水平线画在哪里更合适？/灭点放在什么位置更好？
熟练地运用角度
学习走廊进深感的表现
试着用一点透视来绘制走廊/出色地表现走廊细节的方法/试着在走廊时画出人物
从走廊到室外
狭窄的街道与宽阔的街道/大街/住宅区的十字路/商业街
在拐弯的街道或坡道表现中使用的一点透视
拐弯的街道/坡道/台阶
第2章在画面绘制的实践中运用两点透视法
两点透视构图法的基础
与一点透视立体结构的区别/用两点透视法绘制建筑物时的技巧
绘制建筑物
绘制楼房和房层/绘制街道和房层/绘制室内
绘制学校
外观/教室/卫生室/体育馆
绘制身边的商店
家庭餐馆/快餐店/便利店
第3章灵活地运用了透视的自由画面绘制
三点透视构图法的基础
仰视与俯视画面的处理
坐姿
使用照片的画面绘制
1.临摹绘制的情况
2.一边修改一边绘制的情况
除透视法外的远近法超越透视！[2]
Q版造型篇
图书信息
书 名：超级漫画素描技法——Q版造型篇
Q版造型篇
作 者：C·C动漫社编着
出 版 社：中国青年出版社
出版时间：2009-2-1
页 数：180
I S B N：978-7-5006-8586-9
图书目录
第1章了解Q版人物
1.真实人物和Q版人物的差别
2.适用于Q版人物的头身比
3.Q版人物的男女差别
4.Q版人物各个年龄的表现
4.1婴儿（0～2周岁）
4.2幼儿（3～6周岁）
4.3小学生（7—12周岁）
4.4初中生（1 3—1 5周岁）
4.5高中生（16—18周岁）
4.6青年（19～30周岁）
4.7中年（31～50周岁）
4.8老年（50周岁以上）
第2章Q版人物的面部表现
1.Q版人物面部的表现方式
1.1脸型
1.2眉毛和眼睛
1.3鼻子
1.4耳朵
1.5嘴巴
1.6发型
2.Q版人物面部表情的表现
2.1喜悦
2.2愤怒
2.3哀伤
2.4吃惊
2.5害羞
2.6茫然
3.不同类型人物面部的变化
3.1天真型人物的面部变化
3.2活泼型人物的面部变化
3.3忧郁型人物的面部变化
3.4温柔型人物的面部变化
3.5反叛型人物的面部变化
3.6冷酷型人物的面部变化
3.7成熟型人物的面部变化
4.Q版人物的表情符号
第3章Q版人物的身体表现
1.Q版人物的身体比例
2.Q版人物手和脚的比例
3.Q版人物肢体语言的表现
3.1喜悦时的肢体语言
3.2愤怒时的肢体语言
3.3哀伤时的肢体语言
3.4吃惊时的肢体语言
3.5害羞时的肢体语言
3.6茫然时的肢体语言
……
第4章Q版人物的服装表现
第5章Q版人物的动作表现
③ 怎么画卡通人物图片
怎样画动漫人物（图片）简单的，步骤。
画动漫人物可以先临摹，萌萌的Q版一般是三头身，要么是九头身的美少女美少年，主要动作到位，重心稳住，眼睛鼻子嘴巴的表达好感情就行了；
学画第一步是临摹，网上不少图片比着画，每天一张，会有效果的。加油↖(^ω^)↗
动漫人物的手怎么画 图片图片图片
手
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的。为此，应先了解手的结构：手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形。
作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
手的画法：
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。
而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。
女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。©
男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。
以上是下面连接搬过来的。
./question/532768932
以下是个人认为：
个人认为画手最难的还是把握好比例，个手指和手掌的比例把握好很重要，要练习，你最好从幼儿的手开始练习起，如果你能把幼儿手画好，再去挑战其他的吧，其中本人认为女性的手是最难画的，一开始别挑战她，不然打击会很大，除非你非常有才能。
漫画人物图片简单怎么画
网上有教程，直接去网络
动漫人物鞋子怎么画？（最好是图片） 10分 怎么画动漫人物步骤图
用2H铅笔来画线稿，再用2B加粗，初期建议你去搜一些简单的线稿来临摹，线稿的话网络就可以。
一些简单画的动漫人物图片,可爱点 如何画动漫人物的全身 图片
用笔量好头的大小，然后按照头的大小量好身体长度，画起来就比较方便
怎么画漫画人物步骤图
第一：确定人物身体比例
再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。
第二：绘制人物全身轮廓
绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。
第三，上下两个圆画出躯干和头部
先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。
第四.简单补全卡通人物四肢及手足
给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。
第五.勾画卡通人物的脸部
这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。
第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物
卡通人物的手足，以及腿部臂膀等，这个时候，我们根据自己的想法完成就行了，然后开始细化，这个喜欢过程也就是整体调整的过程，在这里关于细化的问题我就不介绍了，毕竟我们想法不同，卡通细化出来的效果也就不同的。
怎么画漫画人物步骤图
先画头部轮廓及位置线，将眉，眼大致勾出来鼻和嘴具 *** 置画出来．
再定好人物裸体结构线，然后画上头发，衣服等，感觉没问题了，可以用粗笔描实一些，然后用蘸水笔进行钩线，将印子擦干净．
正面像：
眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。
四分之三侧面：
线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
正侧面：
鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
正面上仰：
以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。
斜侧仰视：
最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。
正面俯视：
头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。
斜侧俯视：
耳朵位置上升，下颌向下靠侧。
需要画背景时，将选定的背景轮廓画出来，注意与人物应想协调，不要感觉人物像是浮起来或凹下去．如果是室内背景的话，要画上小饰物，如反开的杂志，地灯，花，盆景，茶几等．同样用蘸水笔进行钩线．一般背景的轮廓线不宜画得太粗，内轮廓要比外轮廓要细一些．
这是基本的画人物及背景的方法，另外可用透明性水彩上色注意保持画面溼度，若水干了要用毛笔在刷一次水，不上色的地方不要粘到水，一面颜色会流到不必要的地方．还可用彩色铅笔将画面进行柔和处理等方法．（知友答案）
原文：./...zsq4_K
附加视屏资料
docin/p-229355377
望采纳，谢谢，QAQ
如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程
漫画这个东西其实也是需要学习的。你可以寻找一个教漫画的课程来学，光是听别人说方法，不去学也不去画是根本不可能画出来的。所以不要认为漫画很简单，首先你需要搞清楚三庭五眼是什么才能画好人物的基本脸型，不至于画出那些不知所云没有比例的东西来。其次是从大局上看一个人物的形体姿态，如果局部画的话往往会变成奇怪的比例吧。
画人物全身可以先学习速写人物，立七坐五盘三半，意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小，坐下的是五个，盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没有问题的。不过Q版的三头身我就不说了，看上去的确很可爱。
如果人物姿态不知道画什么的话，你可以购买一个人物木头模型，当然不需要那些手办那种样子，可以活动关节的木偶最好，摆出姿态照着画就好了。
衣服和鞋子的褶皱和装饰，人物站立的姿势和透视关系也一定要搞清楚。具体的漫画教程还是买书来看比较好呢。比较清晰而且有绘画过程。当画完之后要勾线，将多余的线条全部擦掉。
嘛，不过呢，没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了，即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。