1. 卡通美女图片
“卡通”一词是由外文中的（源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton）音译而来。下面我给大家提供卡通美女图片，希望对你有用!
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卡通的历史发展
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”;其二是说它源自意大利语中的“cartone”。
关于起源
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
十七世纪
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
十八至十九世纪
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，着名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
二十世纪
1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司(简称“AP”)，先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
卡通片分类：
2. 什么是卡通漫画
如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，着名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外着名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
【起源和发展】
漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。
1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
讽刺、幽默的传统漫画我们平常总会看到。
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的着名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一支独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
3. 幼儿手工作品制作方法 幼儿手工作品图片大全
手工作品制作不仅能够让我们很好地利用资源，并且可以发挥我们的想象力，对于幼儿来说可以开发智力，那么，幼儿手工作品制作方法有哪些呢?下面来看看吧。
一、幼儿手工作品—卡通手指娃娃玩具
在炎热的夏季，相信大家都会吃冰棍的。因此我们身边经常会看到许多的冰棍棍子都被扔进了垃圾桶。这次千万别兄模敏把棍子给扔掉了，其实你可以把它变废为宝制作可爱的卡通动物玩具，非常有创意的冰棒棍小制作，一起来学习下吧码敬!
超可爱的卡通手指娃娃玩具制作需要准备的材料：雪糕棒、颜料、画笔、塑料眼睛、毛呢布、纽扣、珠子、剪刀、胶水
1、首先根据自己的喜好把雪糕棒上分别涂上不同的颜色，等待晾干。
2、用画笔沾上黑色的颜料，在白色雪糕棒上画半圆。
3、用细小的画笔在黄色雪糕棒周边画出小线条。
4、在每根雪糕棒上用胶水黏上眼睛、纽扣、毛呢布或珠子，这样我们卡通东区的眼睛嘴巴就制作出来了。
羡枝
5、最后用毛呢布裁剪出动物的耳朵、鬓毛和鸡冠的形状，并用胶水黏上去就可以了!雪糕棒变废为宝制作漂亮的卡通动物玩具完成。
二、幼儿手工作品—酸奶瓶手工制作套娃
俄罗斯套娃是俄罗斯特产木制玩具，一般由多个一样图案的空心木娃娃一个套一个组成，最多可达十多个，这里肉丁给大家推荐的这个小制作不是真正意义的套娃，而是用酸奶瓶制作出来的模仿套娃形状的可爱娃娃，可以带领孩子一起做哦!
1、玩偶身体制作。把益力多的瓶盖掀掉，并把瓶口的边缘修薄，这样瓶口圆圆的看起来更像是头。
2、玩偶头部制作。
(1)将乌鸡白凤丸的外壳用剪子剪去一部分扣到益力多瓶身上试试，满满去掉白凤丸外壳上多余的部分，直到刚好和玩偶的身体尺寸相配。
(2)把内侧削薄这样就能更严密地扣到瓶子身上。
3、玩偶定型
(1)把白凤丸外壳的头顶和益力多做的身体用热溶胶粘合。
(2)把旧报纸用水泡开，厚厚地在玩偶的外表糊上两层，晾干备用。
4、玩偶上色
(1)待外偶的旧报纸外衣干透之后，会自然地贴紧里面的瓶身。
(2)用彩色颜料在玩偶上涂上底色。
(3)用铅笔确定脸的位置和头巾的位置，然后用彩色颜料涂匀。
5、点上五官，在玩偶身体上画一些图案点缀，彩绘上自己喜欢的图案，完成!
以上就是小编为您介绍的幼儿手工作品制作方法，希望能够帮助到您。跟多关于幼儿手工作品的相关资讯，请继续关注土巴兔装修网。
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4. qq空间开场动画怎么自定义
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5. 什么是"卡通"卡通,'和"动画"有何区别
卡通的出现与早期发展
如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，着名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
黄金时代的卡通帝国
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。
1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895年，着名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。
对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。
《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。
《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。
几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。
蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。
蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为着名的就是那辆万能蝙蝠车。
在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。
漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。
在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。
随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。
1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。
虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。
这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。
1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了着名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Proctions of America，简称UPA）。
虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。
新浪潮的勃兴
在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。
就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。
在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。
后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的着名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。
尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是着名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。
1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。
就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执着于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。
也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。
在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。
与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。
让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。
1950年10月2日，美国着名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。
随着时间的推移，“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代“闪电侠”正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，“黄金时代”的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”（SPIDER MAN）、1974
6. 动漫图出处
飞轮少年（エア・ギア）AirGear
平假名えあ．ぎあ
罗马字EA‧GiA 类型：校园漫画、格斗漫画
[编辑本段]动画·漫画
漫画
原作 大暮维人
作画 大暮维人
出版社 讲谈社
连载期间 2002年 – 连载中
册数 日本24卷（目前）
中国23卷（目前）
[编辑本段]故事简介
飞得更高！ 跑得更快！
以暴风族的名义自由得穿梭在夜空中的空中轮鞋！故事的中心内容要讲述的就是众多的暴风族组成的AT队伍之间的“零件战”比赛。故事的主角阿树，带领着自己的队伍“小乌丸”走向了比赛。为了要成为传说中鼎立于天空的“空之王”而努力着。（零件战，AT暴风族们所向往的“游戏”。是在特定的“规则”和“战场”下由暴风族之间所进行的一种“正式的决斗”，同时也是暴风族之间用零件和零件或用零件和族章作为赌注的决斗！！）零件战等级由低到高：FEDCBAS。参赛队伍必须满足有5个比赛场地和时间，接着选择比赛的方式。最后拿出定存亡的族章。最后就。FIRE~~~！而零件战的四个“8”：八条道，八个王，八个族章，八个玉玺（象征王的力量的特殊零件，世界上独一无二）。只有当挑战者踩过所有的道，通过无数的血之考验，当这所有条件都齐全时，传说中的“空之王”就会降临到王者的顶端。
这是你那图的那两个人
鳄岛亚纪人&咢&凛鳞人
绝对的正太角色。现任的“牙之王”，拥有多重人格，容颜俊美可爱，极受女性欢迎。故事初段只有两个人格，分别是比较善良的“亚纪人”及嗜血成性的“咢”，两个人格的出现视乎眼罩的位置，右眼被掩盖时是亚纪人，反之则是咢。两个人格之间能作体内对话。亚纪人性格温柔天真，非常喜欢南树，可是发脾气时仍然相当可怕。咢的性格则相当暴戾，踏足于“血痕之道”上，把道刻在别人的身体以取胜，被称为“牙之王”，南树则称其为“鲨鱼”，口头禅是“FUCK”。咢的年纪虽小，却是战斗的天才，与“超兽”总长宇童晶有很深的因缘。曾经隶属于“风G特派组”，与兄长鳄岛海人一起生活，后来在南树的帮助下脱离组织，加入“小乌丸”。技影是“海之王利维坦”。后来在与“海龙”威尔的战斗中，第三个人格凛鳞人突然觉醒，此人格由其兄长海人以“脑基移植”的手段殖入咢的身体，基本上是海人的人格。
其他人物：
南 树
15岁。撕裂风，看得见“翼之道”的少年，是被“王们”所公认的最接近“空之王”的男人。绰号“东中最强的娃娃脸”。本故事的主角。就读东云东中三年级，因为拥有高超的运动神经及战斗能力，而被称为“东中最强的娃娃脸”。头发里养了一头乌鸦，其昵称亦是“乌鸦”。父母亲的资料均不详，被一位“南叔”带到野山野家，自此与野山野家四姐妹一起生活。后来因为希姆的关系而爱上了A.T，跟好友们组成了队伍“小乌丸”，成为队伍的队长。初出道不久便被认为拥有最接近比“八王”更强的“空之王”的资质。奔驰于“翼之道”，并以“风之王”的身份而备受注目。风格自我，性格亦是唯我独尊，被SPIT FIRE评价为“超级我流”。然而相当具备才能及魅力，往往在不知不觉间影响身边的人。与野山野林檎是青梅竹马的好友，二人感情暧昧，事实上受着林檎的单恋。本身喜欢希姆，对其有着一种偶像崇拜的心态。与调律者皇杞枢亦有着微妙的感惰。视武内空为兄长，却因被其出卖而一度失落。在重新振作之后，走向了全新的道。在失去风之玉玺之后，被称为第9道的王——岚之王。
美鞍葛马
通称“阿葛”，是南树的玩伴，多年的好友，“小乌丸”的一员。家中有一个姊姊。平时喜欢戴着毛线帽，起因是他直到6岁还会尿床，姊姊把尿布戴在他头上所产生的自卑感，性格忠实认真，可是比较欠缺自信，因此很没有存在感。但他勤于练习，非常上进，在与队伍“剑齿虎”交战过后发挥实力，成为了速度型的玩家，受到不少人的注意。“透明人”从此起步。在与“ANIMAL HOUSE”一战中初次踏上“炎之道”，被“炎之王”SPIT FIRE视为下任“炎之王”，更将“炎之玉玺”交到他手上。后因玉玺被盗而自责，被阿树鼓励振作，已拥有王的实力。他的技影是战斗机。走的是“疾速之道”。
饭团
树与阿葛的好友，一直被昵称为“饭团”，样子矮胖。家中有父母及妹妹，父亲经营名为“满珍楼”的拉面店，菜式相当奇特。饭团非常好色，而且性格怪异，是故事中的丑角之一。与南树及阿葛一起玩A.T，虽然仍然是小乌丸的战力之一，但实力至今尚未明朗。平时倒立以头顶A.T的模式滑行，自创新道“腐臭之道”，擅长“想象力”及“臭味”。自称只要遇上女性就能发挥实力。LEVEL善用十倍界王拳，对上女性玩家基本无敌。曾于“超兽”战中击倒“石化之盾”“高尔根”美作凉。与“旧沉睡森林”战中一人牵制住作为“豹”的梨花。初恋对象是上高中时期的梨花，也喜欢过阿葛的姐姐。
以“腐臭之道”为目标，号称“涅磐王”。
御仏一茶
通称“佛茶”，父亲是寺院的住持。原本是队伍“夜王”的队长，被南树击倒后加入南树一行人，并组织成“小乌丸”。绰号“黑猪”。是一名体重超过200公斤的巨汉，喜欢大吃大喝，几乎什么都吃，身体上脂肪比率却很低，而且能利用心脏把大量血液迅速推到肢体上，使出强力的“PUMP UP”绝技，力大无穷。擅长墙壁滑行，由于威力超群而被南树任命为“特攻队长”（兼食物大臣），同时有着冷静的头脑，为“小乌丸”分析形势。“炎之王”SPIT FIRE对其有不俗的评价。可是他虽然有强健的体格，却欠缺了坚韧的精神力，因此往往表现不出真正的实力。目前似乎与折原老师的妹妹交往着。
●〖沉睡森林5人〗
野山野林檎
作的女主角，野山野家的三女。头发红色的眼镜娘。是第二代的“引力子”，与南树是青梅竹马的关系，其实深爱着南树。性格坚强而温柔，一切都从别人的立场出发。正式身份是传说队伍“沉睡森林”的第二代总长，亦是八王之一的“荆之王”，行走在“荆棘之道”。技影名为“禁断的果实（CRAZY APPLE）”。在“小乌丸”对“剑齿虎”一战中，曾经为了解救“小乌丸”的危机而伪装成“可颂假面（泳装假面）”。以“荆之玉玺”的荆之鞭战斗，拥有高超的实力。由于“荆之道”对肺负荷的要求极大，反而练就了其习惯无重力环境的体质。调律者是奏音。
“沉睡森林”的现任总长。被称为疯狂苹果。走“棘刺之道”，现任的棘刺之王。
野山野樒柑
次女，17岁，164CM，性格粗暴单纯，不拘小节，外表粗犷，以“俺”自称。同样是第二代的引力子。经常以南树作为摔角招式的试验对象。其“王”的身份及其“道”仍未公开。平日喜欢吃拉面和家用游戏，是个打架来者不拒的人，虽然本人对自己略胖的体型很在意，但其实很多女高中生却非常羡慕她的腰部。是传说中的暴风族“沉睡森林”的一员。
野山野白梅
四女，10岁，小学4年级，也许因为被姐姐们溺爱的缘故，她的想法和行为举止等几乎扭曲到有点危险的地步。新“沉睡森林”的八王之一。野山野家的幼女，尚是小学生，却拥有非凡的实力。同样是第二代的引力子。性格怪异，对机械极有兴趣，亦喜欢织制洋娃娃。其“王”的身份及其“道”仍未公开。与A.T队章设计师町田形相当熟稔。擅长制作小娃娃。平常总是抱着蛇魔女的娃娃。制作娃娃可以说是她生活的一部分（已经制作了99具），遇到不称心的事情时，习惯发出低沉的呻呤声。是传说中的暴风族“沉睡森林”的一员。
野山野梨花
长女，22岁，172CM，职业是女子职业摔交手（充分展示自己身材的工作）是在过去传说中的8个“道之王”之一的“荆棘之道”“沉睡森林”的创始人之一。从12岁起独立抚养3个无血缘的妹妹和1个白痴，可以说在家里相当有权威。生起气来很可怕。和武内空重修于好后，却被武内空当作了要挟“沉睡森林”的人质。
武内空
“沉睡森林”的初代总长，是过去最接近“空之王”的男人。被称为“疾风之狼”的前任“风之王”，亦曾经成为“空之王”的候补人。是第一代的引力子，城府极深，有着把玉玺带到地上并解放“空之玉玺”的野心，被雾久发现后双方发生战事，最后被雾久击败，失去了双脚及“风之玉玺”。可是后来在弟弟武内宙的帮助下重夺“风之玉玺”，并以义肢重新装配上玉玺，表现出可怕的力量。与野山野梨花是一对恋人。以亦师亦友的身份接触南树，教授了南树许多“风”的知识，可是后来却成为了南树的敌人。有着无穷的野心，亲手击败昔日战友SPIT FIRE，手下拥有来自美国的秘密军队。是“沉睡森林”与“小乌丸”目前的最大敌人。
蛾眉刺
新“沉睡森林”的一员的“角之王”，玉玺名为“铊虫”，技影为“无貌”。是第一代的引力子。能以玉玺使出与咢一样的“无限之空”，是力量型的玩家。喜欢剥夺战败者的面皮，但这只是个人兴趣，与“沉睡森林”整体方针没有关系。曾与“时间支配者”左安良战斗，显示其非凡实力。后来被“雷之王”鵺击倒，被“创世神”所俘虏，最后获得释放。
王虫
泡翠之道——水之王，拥有水之玉玺，新“沉睡森林”的一员的“水之王”，沉睡森林的女性成员，行走在“泡翠之道”，技影是“水铅师”，绝技“泡爆灭杀”是水泡形态的“无限之空”。（一次性用玉玺制造出数量巨大泡沫，里面压缩了非常多的空气，爆炸时威力巨大）第一代的引力子，拥有连弁庆都感到佩服的力量。平时以巨形的服装掩护真身，专门负责四出刺探情报，曾以“无限之空”击倒希姆，令其失去行动能力。很喜欢吃甜的东西，尤其是棒棒糖。
雾久
前任石之王，新“沉睡森林”的八王之一。君临“派罗特昂之塔”的“石之王”，行走在“大地之道”，是第一代的引力子，亦是最优秀的引力子。是希姆的双胞胎兄长。曾与武内空、SPIT FIRE等组成第一代的“沉睡森林”，很喜欢梨花。可是在发现了武内空的野心之后，亲手毁灭了“沉睡森林”，夺回了“风之玉玺”，却失去了“石之玉玺”。虽然其玉玺被武内空的双胞胎弟弟武内宙夺去，却仍然以“石之王”自称。
倒吊男
新“沉睡森林”的八王之一。“倒吊男”是雾久对其的称呼。实力未知。
〖创世神〗
候鸟希姆
17岁，拥有燕子型粉红头发，身材标准，可爱的神秘的御姐型少女,古怪精灵，我行我素，面带笑容，喜欢燕子，讨厌雨天（有不好的回忆）。总是像燕子一样来无影去无踪,固被称为“燕子希姆”,是“石之王”雾久的妹妹.实力是未知数，从来没有人亲眼见过她的技影，有人认为她最强的能力就是‘组织的创立’，因此有说法指出，创世神本部‘Big Bird’就是希姆的技影.喜欢脱光光衣服服务读者。是个单纯喜欢倒过来追求男生的女孩子，A.T界大名鼎鼎的人物.拥有高超的A.T技术 因为就算使用性能不高，注重时尚的单轮AT,也可以跑在十分前端。林檎的情敌。是集合了4个“道之王”（雷之王，牙之王，炎之王，轰之王）而创办的最强AT暴风族团队“创世神”的创办人，她和空是在同一个研究所逃出来的小孩，被用于研究AT和宇宙失重技术 。希姆的一切行动都经过精密规划，头脑冷静，一个绝对腹黑女王。一个绝对不简单的大人物。断言阿树将成为“天空之王”。开拓新的“翼之道”。因看好树成为“空之王”，希望将自己的队伍纳入“小乌丸”旗下。被“沉睡森林”的王虫袭击，失去行动能力（因为没有穿AT，无法逃脱。）。对阿树抱有一定程度的好感。
鵺
8个“道之王”之一，“紫电之道”的“雷之王”。外号‘夜之鸟’。率领众多小学生们组成了暴风族”BLACK CROW“。
现任“雷之王”，队伍“BLACK CRAW”的总长，是第二代的引力子。是众王中最年轻的一人，行走在“紫电之道”。运用装备了电线与磁力的A.T，全新都是配合A.T的装甲与轮子，自称能于一瞬间毁掉一座城市。有专属的调律者奈奈。实力高强，曾以最佳状态一击击倒“角之王”蛾眉刺（不过当时蛾眉刺已经历与阿葛、左安良的两番激战）。队伍中成员都是小学生，不过全都是重力子。
使用的AT：雷之玉玺，以玉玺的回转产生的电力。透过特殊的钢琴线，根据法拉第原理产生强力的磁场。具有磁铁一般的力量，可以吸引枪枝，也能够以电磁波制造幻觉，属于可以影响整个小镇的超广域攻击系AT。
左 安良
又名时间支配者，物理系大学生，过去与SPIT FIRE有过节。隶属于暴风族”创世神“旗下，受希拇下令照顾阿树的起居饮食。 称号是‘时间支配者’。可以利用轮鞋的摩擦产生海市蜃楼迷幻对手，被阿葛用删除法找到了。绝招是他解除时的封印时的超速度攻击，让敌人感觉缚手缚脚，来产生时间变慢的错觉。有48手的奥义。在SPIT FIRE跟武内兄弟的战斗中毅然出手帮助昔日的战友，但结果不敌，受到重创。后夺走炎之玉玺，但是表明了自己绝对效忠阿树的立场。
为人精细，喜欢收集资料，可是有时又很蠢，家里不知道是何种职业，只知道他家非常的有钱。
使用的AT：‘Ball roller AT’全方位旋转式的AT，相对于一般的车轮式(whell)，这被称之为滚轮式(ball roller)。具有一种随心所欲的行走感，但是难度相当高，速度、跳跃能力都笔不上车轮式，价格也比较高，属于上级者适用的niche model。
SPIT FIRE
8个“道之王”之一，有”炎之道“称号的男人，称号是炎之王。正统炎之玉玺的继承人。本身是一间发廊的设计师。虽然非常帅，可是在平常几乎都在耍笨。目前唯一出现过的技法是用轮鞋高速摩擦地面令人产生幻觉。这招已经被阿葛学会并且决定把阿葛列为‘炎之王候补’。
奔驰在“炎之道”的男人，是第一代的引力子。与武内空、雾久等人共同组成“沉睡森林”，可是当“沉睡森林”被雾久瓦解后，SPIT FIRE亦被取下了“炎之王”的称号，花了四年才重新成为“炎之王”，并带领队伍“GROUP VULCANO”加入“创世神”。平时身份是一名美容师，深受女性欢迎。在作品中非常活跃，技影是“炎之九尾狐”。对“小乌丸”有很高的评价，当中尤其重视阿葛，后来更认定其为下一任的“炎之王”。为了脱离“创世神”而与武内兄弟决裂，结果被压倒性击败，下落不明。但他在记忆卡片中留下的“遗言”，却令因被武内空玩弄而一时失落的南树重新振作起来。调律者是卷上伊根，二人是一对恋人
暴风族“SPIT FIRE”总长。在“零件战”中排名为特A的优秀之“太阳神”。滑轮滑过 的地面均有火种出现。（因为轮胎和地面“高速”摩擦产生的“热气”而已，并不是真的在滑过的路出现火种。。但普通人是做不出来的）
使用的AT：由传说中的冠军保罗‧安东尼创立的品牌‘ETONES’，SPIT FIRE的AT便是用其中的SOL23去改造的。但是真正重要的部分，其实是其所使用的刻有奇异纹章，似乎含有什么深意的轮子。而且他在飞奔时之所以会产生火焰的秘密，似乎就隐藏在这个轮子里面。
（这项零件在零件战，甚至整个‘飞轮少年’的世界里都占了很重要的地位。）
义经
称号是轰之王。拥有铄蓝之道。是关西分部三峰将的总长。是目前关西A.T界的龙头非常长于谋略。其A.T能吸取其它王的“无限之空”，化成更强的力量发动攻势，被称为“翼之道”的克星。为人看起来浮浮躁噪
的。可是其脑中的智慧实在是令人佩服。拥有只靠三个人就把关西所有暴风族踩在脚下的能力。
向阿树挑战鬼三十三间堂，借着这个知道了阿树的实力。也承认三峰将将承认阿树为新任的创世
神总长。无限之空是利用冲压喷射的理论制造的终极推进系统。是风之王和牙之王的克星。
最后被创世神的武内宙所杀。但在最后留了一手，将轰之玉玺交给了阿树，并将希望留给了他们。
武内宙
通称“NIKE”，是武内空的双胞胎弟弟。创世神4王中最强的王。现任的“石之王”，奔驰于“绯翠之道”。利用“水晶振动原理”令敌人不能移动。为人残忍好杀，负责为武内空处理暗地里的不法勾当。亲自抢回“风之玉玺”，并连结美国军队，为武内空实现野心的计划作准备。，形成了自己的翡翠之道，是现在创世神中最强的王。
魔龙 奥尔加
创世神的秘密武器,用于歼灭小乌丸,在打败咢后唤醒了其第三人格,双方实力相当.
弁庆
“三峰将”的第二把交椅，绰号“难波的毗沙门天”。身材高大的女性，性格意外地温柔。自称不喜欢使用暴力，其实却拥有可怕的怪力。使用高跟鞋式的A.T，武器是“豹头的锡杖”。曾担任“小乌丸”的外援，并与“沉睡森林”的“水之王”王虫展开激战，在“小乌丸”的协助下，险胜“水之王”。力量型的暴风族。身材好，身高高，大姐型的角色。擅长使用‘豹头的锡杖’攻击敌人(此为前端有AT轮子的拐杖）。在创世神歼灭三峰将之战中幸免，断掉一腿，留在小乌丸中。对义经有好感（？）。
黑炎
“GROUP VULCANO”的第二把交椅，是SPIT FIRE最信任的队友。曾被“水之王”王虫击倒。SPIT FIRE失踪后，担任“小乌丸”的支援者，全力训练阿葛成为下一任的“炎之王”。
伽因
“创世神”中的刺客，性格冷漠傲慢。曾同时偷袭前牙之王法尔克和咢得手，后被派往袭击三峰将，被义经完虐。走的是“剑之道”。
●〖其他〗
鳄岛海人
亚纪人的哥哥，192CM，是特殊暴飞靴走对策室室长，俗称“风”特派员。个人外号是“新宿鳄鱼”。是个连刑警都畏惧三分的恐怖人物。对待亚纪人就像对待一只囚禁在笼子里的宠物一样。（某A讲座：暴飞靴新法条例，正式名称为“特殊飞行靴之飙速，犯罪管制相关条例”是为了取缔日趋严重的AT犯罪所制定的新法，而与此同时设立的组织“风”特派员，其实说白了就是暴风族的天敌。）但是实际上是相当爱亚纪人的。
宇童晶
原BEHEMOTH（贝希摩斯）总长，外号“超兽宇童”。前“牙之王”。最强的D级队伍“贝希摩斯（超兽）”的总长，与咢一样奔驰在“血痕之道”，曾经击败咢而取得“牙之玉玺”，成为“牙之王”。能以单手轻易接住部下“巨锤”坂东满的浑身一击，有连南树也遥不可及的惊人物理破坏力。性格温柔，为了保护弱小的A.T族而成为了“超兽”的领导人。女友名为莲花。被“小乌丸”击败后，“贝希摩斯”解散，自己则重返“风G特派组”取代先前咢的位置，成为鳄岛海人的助手。同时亦成为了“小乌丸”的好友。
咲 真琴
18岁，是美国职业滑轮联盟NFA的皇牌选手。是阿树的学长。给予阿树“伙伴是在敌人之上的敌人”的箴言。非常和善的大哥哥。
安达絵美理
是中山弥生的好友，二人同隶属东云东中女子田径队，后来成为了“小乌丸”的非正式的恒常成员。非常喜欢阿葛。上围骄人，可是绝不柔弱，拥有非一般的怪力，连“新沉睡森林”八王之一的“角之王”蛾眉刺都能压制。受到蛾眉刺及“时间支配者”左安良的赞赏，并开始加入A.T行列。家中开水果店。
中山弥生
与安达绘美理同样是“小乌丸”的助手，拥有作为“调律者”的素质，但这潜能尚未被人发觉。对咢相当关注，似乎对其有着爱意。
折原征也
东中中学2年级年级长，柔道相当厉害。关心学生，对于不良学生有自己的处罚方式。
富田毬
东中中学2年1班班主任，外号“小迷糊”。经常误会亲近她的男人想强奸她。
户吕爷
喜欢空中轮鞋的爷爷，是东中中学的校长，为阿树提供了“小乌丸”的秘密基地。
嘉婆
是传说中神出鬼没的暴风族零件专卖店SRAND SLAM的老板。
卷上伊根
通称“（色情）卷贝”，是大发条的管理者，前任的“契之王”及中立队伍“TOOL TOUL TO”的总长。与“炎之王”SPIT FIRE是恋人的关系，亦是其调律者。本来是旧“沉睡森林”的一员，队伍解散后自行组成“TOOL TOUL TO”，以为人调律为主要方针。
伦
原属“沉睡森林”的第一代引力子，后来与卷贝一起成为队伍“TOOL TOUL TO”的创队成员。性格冷漠，没有表情，但亦有好战的一面。左手是机械制造的义肢。
皇杞枢
故事中段的女主角之一。现任“契之王”及“TOOL TOUL TO”的总长，亦是南树的调律者。其调律的才能是队伍中最高的，本来需要三日才能完成的调律工作，她只需要一个小时就完成了。身上藏有大量调律工具，而且拥有敏锐的时间感。与石和函、二条木实等人是同室好友，可是石和函一直对其妒忌不已。能透过“契之玉玺”进入“无限的音阶”，奔驰于“闪律之道”。性格迷糊，却相当善良。头发总是乱翘，而且是一个严重的路痴。
石和函
皇杞枢的同期同学，却非常妒忌皇杞枢的才能。本来想成为南树的调律者，却遭到拒绝，一怒之下走上歪路，加入了“创世神”的势力。现在是武内空的调律者。
二条木实
与皇杞枢、石和函同期的同学。性格爽直。
奈奈
“雷之王”鵺的调律者，累积了许多经验及技术。与坂东满一样是“水汪汪眼”。
奏音
“荆之女王”野山野林檎的调律者，女性，（133话第7页）男性装扮，身上常穿着一件有吹笛幽灵的衣服，性格古怪，本来也欣赏南树 ，但因为喜欢林檎的关系，而被南树认定为“情敌”。背后有一把吉他型的武器，拥有极大威力。