1. 如何用面料来转变服装的风格
面料前所未有的丰富多样，现今的服装设计大多先从面料的设计搭配处理入手，根据面料的质地，手感，图案特点等来构思。得体的面料设计处理方案是服装设计的关键，无论是简约主义还是装饰主义，或是我行我素的设计，设计师们都明白：选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。充分发挥材料的特性和可塑性，创造特殊的质感和细节局部，以阐释服装的个性精神和最本质的美。
每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功能大大增强，面貌焕然一新。
被誉为“重金属大师”的法国设计师帕克拉纳是被公认的最彻底的材料革新者。他于1966年开始设计展示自己的独创作品，在面料的选择上不拘一格，尤其是各种金属材料在他的手里更是得到了巧妙的运用。他所设计的盔甲般的金属服装，配上水晶珠串、玻璃纸片、，鹅卵石、扣子、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰的鸵鸟毛，营造了一个美轮美奂的奇妙形象。
玛丽麦克法登是美国着名的时装设计师，同时是考古学家和收藏家。她不遗余力地在面料设计上追新求异，曾于1976年和1978年两度荣获美国时装设计界的“奥斯卡奖”的“柯蒂”大奖。在她的设计生涯中最引人注目的是1975年首创的一种特殊褶布面料。这种富于动感和立体效果的褶布面料是将普通的纯棉或涤棉混纺的水纹布浸压在一种有机树脂内，经高温烘熔和热压定型，使布面形成稠密而自然的褶铜纹样。这种褶布面料经较长时间的穿着和水洗日晒也不会变形，用这种面料制作的服装极富立体感和雕塑感。
意大利着名设计师詹尼·范思哲对面料的综合使用更加特别。他可以将皮革、丝绸、蕾丝花边、斜纹棉布这些看似风马牛不相及的材料得心应手地结合到一起，创造出意想不到的效果。正如他本人说：“是我先将粗布同金银线织物，皮革和织物结合起来”。并且在图案方面，他随心所欲地将全然不同的艺术风格揉合在一起。从远古的图腾，到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气，林林总总的图案和造型，被后者漫不经心地混在一起，显出独特的个性来。他对自己的评语是：“我的灵感并不来自于学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，就连古典对我来说也意味着现代”。
被誉为“面料的魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的高手。在他的设计中特别留意对面料的选择。他要求的面料肌理必须有新鲜感而且与众不同。充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们 平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。在用机器压褶时直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，而并非我们平常所见的从一大块已打褶的布上剪下裁片，拼接缝合而成。这种服装平放时本身就像雕塑品一样呈现出层次清晰的几何图形，而穿在身上时又随身体的一举一动形成波动韵律之美。他说过：“服装不但要被人从外面看见，也要让人从里面感觉到”。因此，他只有在完全了解一种面料的性能之后才去动手设计服装。他对所有能作为面料设计素材都极有兴趣地加以实验，甚至亲自动手去纺线、织布，他常常深入纺织厂或作坊，从半成品甚至次品、废品中获取灵感和启发。三宅一生的日本同行川久保铃对面料运用也是用心良苦。他在设计时往往集中70%的精力用于面料的肌理表现，甚至在国际时装界极高声誉的高田贤三还为自己的服装设计面料。
国外服装设计师对服装面料的改造与运用的例子不胜枚举，着名设计师皮尔卡丹在1968年设计了乙烯基迷你裙；1998年沃尔特凡尔设计的红色宴会装，在合成材料上布满凸起物，就像一条未来主义，T型台上的模特似戴着面罩轻歌曼舞，颇有些对合成材料服装自嘲的意味；2001年，保罗哈维设计的“系列100”女装用超轻的尼龙单纤维丝制作而成，下后衣服极小，单穿时纤维就像衣服的骨架，几层不同色彩的衣服叠穿时可以得到层次丰富的混色效果；通常被用来制作安全套和清洁手套的乳胶材料被提奥曼切在“清新1998-2000年”作品中制作成乳胶服装，能够像皮肤一样与人体的轮廓完美贴切地结合。
不难看出在服装发展进程中，大批优秀服装设计师都对面料有很深的研究，这些服装设计师巧妙地利用面料，创造出了奇妙的服装效果。
2. 你最喜欢的动画是哪一部
《夏目友人帐》是我最早一部让我明白什么叫做治愈系动画。
男主夏目贵志，长相一般，没有太多惊喜。但却是拥有无数粉丝的男神，只因为，他的男神属性是温暖、温柔。自小父母双亡，他被寄养到不同的亲戚家，想来，一直都过得小心翼翼吧。
3. 有什么适合上班族做的副业
我是一名90后，周一到周五有一份清闲的文职工作，周末两天在课外培训班当美术老师，同时还有份线上兼职是PPT模板设计，可以说是一个标准的斜杠青年。
至于为什么会选择做兼职搞副业，其实就是想逼一逼自己，用有限的时间创造无限的价值，说句白话就是“想多搞钱，过更好的生活”。我和身边朋友经常交流关于当下怎么提高收入、提升生活水平，挣钱这件事，是真的要打开思路，找找自身的特长、价值或者兴趣所在。每个人的时间都是一样的，但是能产生多少效益，是看自己的选择。我身边有兼职做烘焙工作室的、有周末去托管学校兼职的、有代运营微信公众号的，大家都在自己能接受的工作范围内，合理的规划着自己的时间。
我的第一份副业是美术培训班老师
我大学念的美术专业，毕业后却一直从事与专业无关的工作，比如行政助理、活动策划等等。美术老师成为了我的第一份“副业”，它让我不丢弃所学的专业知识，也填充了空闲的时间，带来一份不错的收入。
最初是朋友介绍到一个美术培训机构临时代班，我是美术专业毕业并且有教师资格证，是符合学校要求的；我做的准备就是一份美术相关的简历与作品集(A4打印），就这样走上了美术兼职这条路，到现在也快8年了。周末课程也不算很多，时间安排是周六上午十点到下午4点，周日上午8点到下午3点半，完全可以兼顾休息和工作的，不会很累，聚会聚餐都不会耽误。我只负责教学环节，不参与学校其他工作内容，光上课不会觉得很辛苦，我对小孩子比较有耐心，也很享受教学过程，享受学生完成作品后拍照的时刻，能给我带来很大的满足感。从事教育行业工作，也能给自身带来一个正面积极的标签。不过培训机构全职的美术老师，除了教学还会参与招生推广等工作，和其他工作一样也会比较繁琐复杂，容易产生倦怠烦躁。对美术老师兼职有兴趣的话，可以根据自身情况，合理考虑是否适合自己。
关于收入情况
我仅在docer稻壳儿这一个平台发布设计。截至目前，仅一个模板累积收入已到账一万多。平均每月平台代扣除10%税费，到账会有1000-1300之间，淡季是700左右。淡季就是寒暑假期间，因为我的模板内容是教育教学汇报卡通类。这个收入，作为一项副业虽然不算多，但是它算是“一劳永逸”。认真做好一个模板，就等着它自己产生价值，不需要后期维护管理。定期查看收益余额，平台规定余额超500以上就可以申请提现。平台到款周期较长，平均一个月至一个半月打款，虽然晚到，但不会不到。多一份收入，能平衡一下生活的开支，何乐而不为。
做PPT模板设计师，真是我目前觉得最幸运的一份副业收入。安全可靠，靠知识和能力变现，不需要投入太多后续精力和时间成本，只不过对自身的能力水平有一定要求，但这是可以通过学习提升的。2020年9月，在我怀着幸运激动的心情发布了一篇关于PPT模板设计师的副业经验后，得到了很多的点赞收藏评论，我尽可能的都对评论和私信进行了回复。
我知道有很多人都想增加收入，提升生活品质，这是一个很积极向上的源动力。希望不要想着“一夜暴富”“一蹴而成”的事，要相信积累和沉淀，要相信一份付出一份收获，用七分努力来等待三分运气，这是我一直秉持的人生态度。如果想做PPT模板设计这个副业，就需要多多搜集素材，多制作多练习。
我也会在接下来寻找更多的安全可靠合理合法的能增加收入的副业工作，丰富生活的同时也丰富钱包，一举两得。加油！
4. 求宫崎骏所有的动画
熊猫家族
宫崎俊最早参与的电影之一，温情的幼儿影片
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太阳王子
宫崎俊最早参与的电影之一，宫崎俊奔放的想象力已经在影片的宏大场景中初露倪端。我觉得其场景十分的清凉凄美。影片中的歌声很美。该片属少儿片。
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侠盗鲁邦三世－古城之谜
很有意思的冒险影片，有些场景出人意料、有令人惊讶的幽默。影片中也不乏深情与感动。
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风之谷
宫崎俊的代表作。虽然没有计算机辅助图形设计参与的画风有些朴素，但画面的精巧、场景的奇特美妙在过去了20年后仍让人惊叹。它标志着动画片开始承载人文关怀，这正是很多我国动画片所缺乏的。影片的主人公娜乌西卡则是10年蝉联日本最受欢迎的动漫女性人物。它的漫画版创作跨度12年，是一部据可与史诗《奥德塞》、科幻大师阿西莫夫作品《基地》（未来的银河史诗）系列相媲美的动漫巨着。
资料：
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色指定／保田道世
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994才完成,历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨着”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊！
据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。
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天空之城
可以说，宫崎俊对机械的想象力在该片中达到高峰。神秘的科学和文明令人激动不已。少年之间纯洁的友谊和心中对梦想的追求令人难以忘怀。影片中穿插的纯净的天空和云彩给人一种既大气又安祥的感觉。
1985年 Studio Ghibli 工作室创立，《天空之城》“天空の城ラピュタ”开始准备。
1986年8月2日，《天空之城》“天空の城ラピュタ”公映。
资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...
浮游天空的高科技帝国的公主Sheeta，受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到见习矿坑少年Pazu的帮助，当了解双方身世后，两人决定一同去寻找传说中的“天空之城”。当然，接下来两人的冒险将不断继续着，包括遭到秘密间谍的从中阻挠，以及得到空中海盗Dola及她的一群滑稽而不怎么聪明的儿子的帮助。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
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龙猫
美丽神秘的自然，温馨的农村，姐妹俩的幻想、矛盾和关怀让许多有过同样经历和感受的人们感怀不已。童年的幻想和浓浓的亲情在龙猫大如铜铃、清澈无比的眼睛中映现。
1987年~1988年
宫崎骏导演的《龙猫》“となりのトトロ”与高畑勲导演的《再见萤火虫》“火垂るの墓”公映。
资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
作画／佐藤好春
美术／男鹿和雄
仕上／保田道世
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
据说，在宫崎骏的家乡，流传有着一种叫TOTORO的生物，大人们是看不到的，只有听话的好孩子才能看到。宫崎骏就将它搬上了银幕。
From 宫崎骏：
“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法
时，或许你也会碰到龙猫呢。”
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侧耳倾听
提携作品。作者为近藤喜文，为宫崎俊的学生，已故。少女跟着一只猫，一首熟知的约翰－丹弗所唱的乡村歌曲而跨入了奇境。但这里的奇境是对生活的美好憧憬。少年少女间纯净的、互相鼓励的爱情远非世俗海誓山盟的爱情相企及。特别是影片最后两人一起上坡看日出，少年要载少女上坡，而少女却坚决下车，要一起推车上坡并表示：“我不能成为你的负担”的场景令人感动。该片对光与影的表现及音乐技法与人物动作的吻合十分出色。
1995年 近藤喜文指导的《静心倾听》“耳をすませば”公映。同年，宫崎骏还帮日本着名组合CHAGE & ASKA制作了音乐动画短片《ON YOUR MARK》。
资料
原作／柊あおい
制作プロデューサー?脚本?
絵コンテ／宫崎 骏
监督／近藤喜文
プロデューサー／铃木 敏夫
作画监督／高坂希太郎
美术／�?聡
色彩设计／保田道世
“バロンがくれた物语”
美术／井上直久
主题歌／本名阳子
这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》所来的感觉比较好。
电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《静》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
《静》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
《静》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！
《静》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是着名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝...
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魔女快递公司（宅急便）
十分细腻地描写了青涩时期少女的心理成长过程。是关于一个13岁少女来到一个陌生的城市，初次尝到人情冷暖、成熟的友谊和初恋的味道，最后在付出了许多终于得到了人们的认可的故事。充满了温情与关怀。
1989年 《魔女宅急便》“魔女宅急便”公映。
资料
原作／角野栄子
プロデューサー?脚本?监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主题歌／荒井由実
作画／大冢伸治?近藤胜也?近藤喜文
美术／大野広司
色彩设计／保田道世
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
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红猪
宫崎俊称为自传的作品。名言有很多：“我宁可做一头猪也不当法西斯。”（红猪自传）“看着你，我就觉得世界有希望。”（红猪对他的少女仰慕者如是说）。这部影片既充分地表现了驾驶比较原始的飞艇航空的梦想，更生动地表现了中年的对梦想和爱情的酸涩与无奈。是一部比较成人化的作品。
1992年 宫崎骏导演的《红猪》“红の豚”公映。
资料:
原作?脚本?监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／加藤登纪子
作画监督／贺川 爱
美术／久村佳津
色彩チーフ／保田道世
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。
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1993年
望月智充与近藤胜也合作的《听见浪涛》“海がきこえる”出品。
资料
原作／氷室冴子
监督／望月智充
作画监督／近藤胜也
音楽／永田 茂
美术／田中直哉
《听见浪淘》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。TOTORO个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......
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1994年 《狸猫大作战》“平成狸合戦ぽんぽこ”公映。
资料
原作?脚本?监督／高畑 勲
企画／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
主题歌／上々台风
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬义行 大冢伸治
作画监督／大冢伸治?贺川 爱
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。
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萤火虫之墓
宫崎俊合作者高畑？的作品，描写了二战对日本平民的伤害。抛去民族感情，这是一部用两个孩子的死来控诉战争的影片。该片对人物表情和神态的描绘的技法十分出色。
资料
原作／野坂昭如
脚本;监督／高畑 勲
音楽／间宫芳生
作画监督／近藤喜文
レイアウト／百瀬义行
美术／山本二三
色彩设计／保田道世
《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧
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岁月童话
描写了一位都市白领回忆往事的故事。点点滴滴的成长琐事十分真实、贴近生活
1990年~1991年 高畑勲导演的《岁月的童话》“おもひでぽろぽろ”公映。
资料
原作／冈本 萤?刀根夕子
脚本?监督／高畑 勲
制作プロデューサー／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作画监督／近藤喜文?近藤胜也
场面设计／百瀬义行
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
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幽灵公主
风之谷思想上的继承。是宫崎俊最难解读的作品，也是最贴近导演思想上的痛苦与阴暗的作品。影片中充满了痛苦：主人公阿席达卡受诅咒的痛苦和难以调和人类与自然的痛苦、幽灵公主和群狼面对森林破坏的痛苦、麻风病人的痛苦、已赎身的妓女们对生活的痛苦……这些痛苦以森林之神的灭亡而暂时告终，最后用一句“（无论多痛苦），一定要活下去”而暂时了结恩怨，未来必将又有灾难……影片总体格调是阴暗的。其实生活也是如此。
1996年~1998年
1997年，宫崎骏最具影响力的《幽灵公主》“もののけ姫”首映。
资料
原作?脚本?监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 让
主题歌／米良美一
作画监督／安藤雅司?高坂希太郎?近藤喜文
美术／山本二三?田中直哉?武重洋二
色彩设计／保田道世
《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
1999年
9月，《幽灵公主》在美国盖上映，引起轰动。
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千与千寻
用不可思议的魔幻来表现寻求自我的过程，一个普通少女用爱心救赎自己和他人的故事。一部用童话温暖现实的影片。
2000年-2001年
2000年3月、宫崎骏创办的“三鹰の森ジブリ美术馆”在东京附近的三鹰市正式动土。
2001年7月，宫崎骏最新大作《千与千寻的失踪》“千と千寻の神隠し”公映。
10月，三鹰の森ジブリ美术馆开馆，人们可以在里面欣赏到宫崎骏的所有作品。
资料
原作;脚本 宫崎 骏
音楽 久石 譲
プロデューサー 铃木敏夫
制作 スタジオジブリ
作画监督
安藤雅司;高坂希太郎;贺川 爱
美术监督 武重洋二
色彩设计 保田道世
映像演出 奥井 敦
デジタル作画 片塰満则
录音演出 林 和弘
整音 井上秀司
监督 宫崎 骏
《千与千寻的失踪》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
《千与千寻的失踪》的日文原名为《千与千寻的神隐》，日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。
有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的失踪》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
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ON YOUR MARK
实质上是一部6分钟的歌曲MTV。在激昂的乐曲声中把天使放飞蓝天的场景很美。
原作;脚本;监督:宫崎骏
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。
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猫的报恩
提携作品。为《侧耳倾听》的续集。主题与千与千寻雷同。比较有趣。
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哈尔的移动城堡
宫崎俊电影的大综合。画面制作达到高峰。机械的想象力酣畅淋漓。
票房
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场原 名：もののけ姬（票房收入：179亿日元）
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次）
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人）
9·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿)
5. cctv少儿频道动漫世界放过哪些动画片
1、海绵宝宝。他是美国电视节目历史上最受欢迎的动画系列片之一，自1999年开播以来多次获奖，曾稳坐收视冠军，值得一提的是除一半的儿童观众外，另一半的收视群来自成年拥趸。
放到现如今丧文化当道的“评分”体系里，海绵宝宝这种天生的乐天派就积极的有些太格格不入了。然而正是这种自愈能力超强，永远乐观向上成就了它的独特魅力。
2、小鲤鱼历险记。美丽的鲤鱼湖遭受了癞皮蛇的祸害，小鲤鱼泡泡被迫游出凄凉的家乡，寻找龙的力量。他先后结识了胆小的双面龟，傲气的阿酷，娇柔的小美美。在曲折的历程中，他们建立了真挚的情谊。赖皮蛇对敢于反抗的小鲤鱼泡泡极尽追杀之能事。
泡泡和伙伴们历经了河湖、高山、大海的艰难征程，承受了种种诡谲的诱惑，悚人的恫吓，危难的考验……最后他们找齐了金、木、水、火、土五片鳞，借用龙鳞的力量飞跃了神奇的龙门，既战胜了邪恶，使作恶多端的赖皮蛇也受到了它应有的惩罚，又战胜了自我，恢复了美丽的鲤鱼湖。
3、小熊维尼。小猪 Piglet。小猪个子很小，常常穿着一件粉红色的横条衣服，是小熊维尼最好的朋友。它们俩常常结伴去探险，是小熊维尼故事中一个可爱的人物喔！猫头鹰Owl。猫头鹰十分喜欢说话，常常滔滔不绝地说个不停。
在百亩森林中，它 "好像" 是最有学问的人，不过他常常拼错英文字，闹出不少笑话跳跳虎Tigger。跳跳虎是百亩森林中一个有趣的人物，性格极为好动，一刻也不能停下来，喜爱活蹦乱跳。
在浓雾之中也不会在森林迷路喔！小豆Roo。小豆是一只六岁的小袋鼠，性格活泼开朗，跟跳跳虎最要好。也喜欢和大家一起玩漂流树枝。
(5)鸵鸟卡通可爱图片扩展阅读：
动画简史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。文艺复兴时期，达·芬奇画作上的人有四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；
中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如南朝谢赫的“六法论”中主张“气韵生动”。 清代蒲松龄的《聊斋志异》中，“画中仙”人物走出卷轴同样体现了古人对活动画面的诉求。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使画上的图像动起来的功夫，还是在欧洲。
1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。
1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。
1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。
在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人 詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部动画片。
1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础，同时科尔也被称作是“现代动画之父”。
1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。
1913年，美国人伊尔·赫德创造了新的动画制作工艺”赛璐璐片“，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。
1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
参考资料来源：网络-动画