⑴ 网友热议博物馆里的人间悲剧，大家都做出了哪些奇怪的表情包
博物馆中的一幅画引发了大家的关注，这幅画展现了什么叫做人间悲剧，子欲养而亲不待触痛了大多数人的心灵，也给我们和来访的游客上了十分重要的一课，在这次热议中，大家都做出了那些奇怪的表情包，下面具体介绍：
三、博物馆里的人间悲剧以前的名气还停留在国内的爱好者范围内，这些表情随着网友的广泛宣传让它提升了广泛的影响力。不过，这个事情对于它来说也有消极的一面。花泽香菜的形象是属于知性风格，但是网友却将悲剧的形象推入了搞笑的风格。这件事情非常影响自身的形象，所以网友以后的行为还是应该适当。
试想，如果某一天你的表情被陌生人无限放大，你的表情被陌生人合成为笑料你会怎么想。但是我觉得广大网友也应当适度，应该站在一个普通人的角度考虑自己行为。我觉得他们以后更应该注意自己的行为，不能只考虑自己的心情而至其他人的利益不顾。
⑵ 美图秀秀如何制作谢耳朵版蒙娜丽莎
首先来看下对比图：
图1
谢耳朵的脸配上蒙娜丽莎的身体看上去更囧更搞笑哦，换脸步骤很简单，现在就开始吧!
1.打开一张谢耳朵的图片，点击“抠图”后选择“手动抠图”。抠取谢耳朵的五官部分，并保存抠好图片。
图2
2.打开一张蒙娜丽莎的图片，单击鼠标右键插入刚才抠好的素材，适当调节素材的大小、旋转角度和透明度。
图3
3.为了让换脸效果更理想，点击“美化”后选择“消除黑眼圈”。调节好画哗锋笔大小后，乱闭晌用吸管工具在蒙娜丽莎脸上点击取色。
图4
4.接着在过渡不自然的地方用画笔涂抹。涂抹的过程中可以调整画笔的透明度，使得肤色过渡更自然。
图5
来看下最后效果图：
图6
在打造换脸特效的时候，如果换脸的原人物肤色肤质较相近，得到理想的换脸效果就比较轻松简单。如果不是，就需要通过“消除黑眼圈”让换脸效果过渡的自然些，这样制作换脸特效会比较好哦~现在就让身边的朋友、同学化身优雅神秘的态让蒙娜丽莎吧!
⑶ 一张图片笑死10亿人 蒙娜丽莎也开始抽烟了
我们在现在的网络上总是可以发现很多十分搞笑的图片，这些图片基本都是一些十分独特的表情包。很多也都是一些网络上流传的梗。甚至还有人说网上的一张图片笑死10亿人，那么到底是哪些图片有着这样的魔力可以让人如此的开心快乐了？接下来就来一起看看这些有趣的搞笑图片吧，其中，蒙娜丽莎也开始抽烟了怎么回事？
一张图片笑死10亿人
这是电视剧《西游记》中的唐三藏，但是给一向严肃的唐三藏P上一根香烟是不是就没有那么严肃了？这看起也确实十分有趣的，就好像唐三藏是穿越到现在来了。而且吸烟的手法还十分的熟练，其实类似于这样的也有很多，很多的历史中出现的古老人物都喜欢被网友们各种恶搞。然后被制作成各种有趣的表情包，这些表情包可以说是在聊天的时候增加了很多的乐趣。基本上每隔一段时间一些火热的梗都会被制作各种各样有趣的图片。看看这些图片可能会让你自己变得开心起来哟。
⑷ 求蒙娜丽莎高清大图，用来打印的
蒙娜丽莎高清大图
链接:
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
⑸ 有哪些搞笑的微信头像
这张小猫的头像，我感觉是很搞笑的。看见图像的时候，感觉自己都要被感染到，然后不自觉的笑起来，还笑的那么开心。也是醉了。
⑹ 世界名画《蒙娜丽莎》被扔蛋糕，这幅名画是否受到了损伤
世界名画《蒙娜丽莎》被扔蛋糕，这幅名画并没有受到损伤。国内外有很多非常优秀的画作，这些画作的历史意义以及本身的价值都是非常独特的。中国名画的价格也比较贵，大多分布在各大博物馆当中，而国外的画作也有很多非常出名的，名声甚至流传到国内。很多人经常会在一些艺术的书籍当中，能够看到这些画作的本来面目，确实非常精致，作者的名字也被大家牢牢记住，因为会经常出现在各种考试的试卷上。
每一幅画作都能够代表作者的思想，同时也能够代表一个历史的痕迹，这些文化艺术品只可远观不可亵玩，希望每一个人都能够遵守各大博物馆的相关要求，不能够用手直接去触碰，也不能采取一些不当的措施破坏这些画作。
⑺ 蒙娜丽莎抱猫图的高清版。
图片如下：
⑻ 有哪些搞笑的适合做微信头像的图片
谁敢来惹我！来自光头版蒙娜丽莎的迷之微笑！
⑼ 大咖秀谢娜泡面头扮蒙娜丽莎 名人都被玩坏
【导读】：湖南卫视的《百变大咖秀》可谓是经典的一种颠覆，近日，谢娜再继小彩旗之后再次毁掉了一个经典人物，那就是蒙娜丽莎！中分的泡面头烫发发型可是玩坏了经典。
娱乐圈女神很多，但女神经鲜见。要说娱乐圈头号女神经，谢娜出马，谁与争锋？百变大咖秀播出后，这一次遭殃的是蒙娜丽莎！娜姐竟然穿越到二次元空间，变成世界名画主角——蒙娜丽莎！
为在面相上接近原版，娜姐被涂棕色的肤质以及特意被淡化的眉毛都充满了文艺复兴时期的风情，特别是那一头泡面小卷发，更是被何炅当场表白“我好喜欢你这一头的方便面唉！”
都说同人不同命，同样是泡面头，郭碧婷顶着是女神。
小花旦杨幂顶着泡面头参加时装周。
尹恩惠的泡面头更是掀起了时尚潮流。
但是，当泡面头出现在谢娜头上时，大家只想知道，是不是全世界的精神病院都放假了？娜姐何弃疗呐！自从有了《百变大咖秀》，坡姐完全释放天性，不仅模仿蒙娜丽莎，全球的名人基本都被娜姐玩坏了！
听说最近谢娜还模仿了小彩旗，胃里的年夜饭都要涌出来了！娜姐一袭及腰长发，额前齐刘海，头戴小彩旗毛茸茸的白色发饰，只要娜姐不笑不出声，形象还是美好的。但只要娜姐解放天性，这个世界就不会好了！
谢娜版白娘子，绝盯顶着大发髻还凹了美人尖的造型，除了那张脸，跟赵雅芝版白素贞有一拼。
谢娜版“青蛇”妆让人捧腹，除了蓝色的村姑发带，坡姐还一本正经地梳了铜钱头。从此铜钱头再也不能代《红楼梦》中林黛玉那样的纤纤女子了！
有了林黛玉的铜钱头，谢娜不负众望再秀搞笑造型，玩起了反串“贾宝玉”。冲天的马尾辫加上头上的发带，娜姐你是刚出月子吗？并嫌和
《百变大咖秀》谢娜的造型上再下一城，挑战“甄嬛”的角色，穿上了“甄嬛”的戏服，兰花指一翘，更是“甄嬛体”张口就来。谢娜版“甄嬛”模仿得惟妙惟肖，中分的贴额刘海，高高的发髻帽和娘娘如出一辙。
过完“甄嬛瘾”，谢娜突然变身白雪公主，如此变幻莫测的风格，倒也符合谢娜“百变”的性者散格。当谢娜一头白雪公主复古卷发出现时，却被何炅和周笔畅评价“后母范”十足。
都说红配绿赛狗屁，娜姐的蓝配黄有过之而无不及！当娜姐顶着一头金灿灿的假发模仿蓝精灵的时候，我只想喊，都敏俊西，带她去外星！
⑽ 世界名画呐喊图片
世界名画呐喊图片
世界名画呐喊图片，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，以下分享世界名画呐喊图片。
世界名画呐喊图片1
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。
在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。 [1]
1893年 | 表现主义
挪威国家艺术馆等
天空中，红、黄、橙色的烈焰，像是要着火了一样。
下面站着一个人，光秃秃的脑袋就像头骨，整个身体被拉成波浪形，像要融入身后的急流。他因为害怕而瞪大了眼睛，嘴里发出了吓人的尖叫！
整个画面都弥漫着一股恐惧和焦虑。整幅画情绪饱满，不管是专业的艺术家，还是普通小白，都能在看画的一瞬间感同身受。
这就是挪威艺术家爱德华蒙克的《呐喊》。这幅画也有四个版本，其中粉彩木板画12分钟就卖出了1亿2千万美元。
世界名画呐喊图片2
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。
中文名：《呐喊》
外文名：（挪威文）Skrik
（英文）The Scream
类别：油画、蛋彩画、色粉画、纸本画四个版本
收藏地：蛋彩与蜡笔画，藏挪威国家艺术馆
收藏地：色粉彩绘于木板作品，拍卖给私人
《呐喊》的画者，爱德华·蒙克（1863—1944年）是表现主义的代表人物，出生于挪威的医生之家，长期居住在德国柏林。
蒙克的艺术创作与他的生活经历密切相关，童年时期父母、姐姐相继因病去世，目睹亲人被病魔慢慢吞噬的痛苦，成为他表现人类苦痛、磨难和死亡的起因。他的作品中表现出对苦难生活的强烈感情，充满紧张、恐惧、不安、愤怒、绝望和深思。
该画【艺术特色】♀
《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。
绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。
呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。
该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。
在该幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
世界名画呐喊图片3
世界十大名画之一蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫
世界十大名画之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界着名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院
世界十大名画之一格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的'事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。
马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。
现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆
世界十大名画之一星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。
现藏｜纽约现代艺术博物馆
世界十大名画之一大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
现藏｜巴黎罗浮宫
世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。