⑴ 国外着名油画是个夜景，路灯照耀着路两边的树跟远处的两个背影，这幅画叫什么名字
有图么？
⑵ 油画背景光影怎么画
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
⑶ 油画赏析..急需！！
田横五百士
徐悲鸿
正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。
欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。
⑷ 如何用ps制作类似油画布背景
1、打开原图素材，把背景图片复制一层，按Ctrl + Shift + U 去色。
2、调整图像对比度，达到你想要效果(不必注意数值，根据你所选择的图片调节)菜单/图像/调整/亮度。
3、滤镜/艺术效果/粗糙蜡笔，给图片增加最基本的画布效果。
4、然后给图片着色ctrl+u勾选着色。
5、用了有油画布效果的背景图片，在图层属性中选择正片叠底
6、可以去素材区选择一些抽象背景，继续应用图层属性，增加画面效果(从这里开始，图层属性的运用就随你所好，只要出现的效果你觉得好看就可以，没有固定要求)。
7、素材可以反复利用，另外，差值和排除有时候也有不错的效果哦。
8、新建一个图层，用画笔进行着色。(只是简单的调节颜色是无法达到所要求的效果的。用多少画多少，随便两笔也没关系)继续运用图层，将图层叠加到你要的效果。
9、在增加背景图片调节图层属性的过程中，不能一味的依靠背景图片，必须把你觉得不需要或影响效果的部分擦掉(否则到最后你可能已经看不出自己作的是什么东西了)。
10、继续增加背景图片，调节图层属性，达到你想要的效果。
11、混合为叠加，在蒙版内把不需要的部分擦掉。
⑸ 什么软件能把照片弄成那种油画的背景就像这张图片一样
这是手机软件！名字是photoviva！类似于油画马赛克挺好用的！我手机里也有！如不懂请追问！如满意请采纳！
⑹ 求以下的背景里油画图片的名称（油画类的）
这种属于抽象油画，网络查找抽象油画然后截取合适的图片就可以了。
⑺ 油画背景的深邃感是怎么做的，是一层一层薄薄的画吗
【大约在五百年以前，油彩逐渐取代了蛋彩，成为能够在全世界得到普及和运用的主要画种，其中主要有两个原因，到现在仍然适合，首先，油彩颜色具有十分突出的透明性，可以使光线在色层之间起到反射作用，反射光线会使画面的三维效果增强；油彩的另外一种优点是易于调色，油彩的慢干特点是导致画家们热衷这种材料的主要原因，无论是在调色板还是在画布等依托材料上，画家们都可以任意调和色彩，获得即兴创作的无尽快感。
【最应该需要分析的是，西方古典绘画最重要的一项环节就是依托材料的制作。从壁画诞生之初，绘画基底的制作工艺就层出不穷，几乎历史上每一位大师都拥有属于自己的一种制底方法，有些大师如凡•艾克(Jan Van Eyck)、鲁本斯(Peter Paul Rubens)专爱采用杉木板作为依托材料，安格尔偏爱带有不规则粗纹的帆布。然而最具有技术含量的过程则是底子的制备，底料的制作方法分为多种，通常分为胶性底子、半吸油底子、油性底子，但是它们的制作工艺太过复杂，不适合现代画家采用。一般最简单的制作方法是胶粉底子的配制，先用一份乳胶加三至五份水调制成胶液，再用宽刷将胶液涂到画布上，待干后形成底层；底料的配制方法是把一份立昆德粉加一份水和一份乳胶混合成稀酸奶状，待底胶干透后，用调好的底料按一定规律刷涂一遍，干后，用砂纸打磨一遍，去除画布上的线头和结点，然后，如法再刷一遍，如此反复直至画布的小孔完全被覆盖。现在，市面上出现一种进口的画布底料“杰索(Gesso)”,这是一种丙烯材料，它的使用虽然十分方便，但是效果远不及手工底子那么富有韧性。
【西方古典绘画十分偏重底色技术的运用，通过在底色层上反复罩染多遍透明色层，利用光线的反射达到立体空间的视觉效果。而最需要注意的是，最初阶段几乎就是一项严格的素描过程，根本用不着去考虑色彩，只是大体上将明暗关系划分出来。首先要准备精细的素描稿，素描稿的画幅最好要与画布等大，再用一张硫酸纸浮在上面，用铅笔把素描稿透到硫酸纸上，再将硫酸纸固定在画布上并且再将素描线条透在画布上；画第一遍稿时，采用松节油稀释的熟油作为媒剂，最好是一份熟油加三份松节油，亮部的白色要大量使用，暗部也要加入适量的白色，底色留作中间色调。古代画家们经常使用铅白这种颜料，因为它极易干透，而且铅白较之管装的钛白、锌白更具有反光性，很适合用做白色底层；但是这种颜料具有极强的毒性，我们在使用中会遇到危险，所以现代画家已经淘汰这种颜料。前不久，我得到了一种新型白色颜料的配方，用钛白粉和水、乳胶、树脂光油按一定比例混合制成，但是最为让我惊叹的是，这种白色在属性上属于水溶性颜料，因为在原理上水性颜料是不能和油彩混合的。
【第一遍画完后要等二至三天再画，否则画面将会吸油，如果画面过亮，可以用巴拿马树皮水清洗一遍画面，采取洗衣粉水可以取代巴拿马树皮水这种罕见的试剂；接下来需要把清洗后的画面晾干，再取一份三合油加入二份松节油，将画面轻轻涂一遍，准备画下一步，这一步需要上透明色，画细部时采用一份三合油加一份松节油作为媒剂，因为纯三合油具有粘性，不能画出流畅的笔触，而且会使颜色扩散。紧接着下一步大约要画相当长的时间，调色板上的颜色一定要单纯；“维米尔的调色板就很单纯，他用中黄色调作画时，色板上就没有柠檬黄或其他黄色。一些大师在画肖像画时仅用几种色，仅用白、土黄、土红、黑、褐色，但画出的色调却很鲜明、响亮”，同样，透纳使用的颜色就只有珍珠灰色和黄色，再加上少许暗褐色和黑色加以强调，伦勃朗专爱金褐色、黑色、银灰色，偶尔还有暗绿色。接下来进入到深入刻画阶段，色调要画得平和，尽可能要与对象接近，要反复深入，注意每一处细节，每完成一个细节都用扇形笔柔扫，使不同色调自然衔接，产生渐变的微妙效果。每层色画过后，最少要等一天再画，然而这种说法仍然不够客观，至少马克思•多奈尔就不这么认为：“我曾见过一种含有5%蓖麻油的玛蒂树脂绘画光油，它在玻璃板上一夜之间就干了，但是涂在一幅两年前已完全干燥的油画上，却用了14天的时间才干”。 而每天画之前要把准备画的地方用松节油稀释的媒剂刷一遍，这样做的目的是使两个色层结合得更好。
【如果上一阶段的画面色调比实际对象显得浅，那么接下来则需要在画面上进行罩染。在罩染阶段，必须遵循“肥盖瘦”的基本原理，每一遍透明色的油脂含量都要稍微多于前面的那一遍色层，而松节油的使用则应该停止，因为松节油极易挥发，会对罩染层的效果产生不利影响。但是必须清楚的是，“透明色不是只涂一次，提香自己表明，涂了30层-40层透明色，通过利用透明色进行中间调整，使画面逐渐加深，色彩就更加丰富微妙”。○8 在这里我要说明一点，很多古典绘画大师都是通过烧煮来制取媒剂，但是我认为如果操作不当必然会十分危险，我们可以通过按量混合来制取媒剂.
⑻ 有哪些适合做壁纸的油画
《日出·印象》——莫奈
画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。整幅画给人以轻柔的、温暖的、明亮的、自由的感觉，仿佛就是我们所向往的诗和远方。
⑼ 一幅采花女人背影的油画的名字
?我想到的也是莫奈的画啊。
能提供多点信息么？
比如人物大小？具体位置？画面构图，绘画风格，用笔方式？
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画面是鲜亮和谐的色调么？不是用点彩吧？
应该是印象派的没错呀？
还是说～不是大师的作品？？
⑽ 哪里有油画的背景
最简单的是网络图片搜“油画”，应有尽有。