⑴ 室内装饰画选什么好
您好，装饰画的选择需要根据您的装修风格来决定的。
Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。
Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。
Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部;纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。
⑵ 帮忙给设计一下这几个字好吗!内详..
木 娄
[内容提要]：
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港着名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。参考资料：http://www.arting365.com/htmldata/2004_12/25/26/article_1420_1.html
⑶ 从哪里找变体美术字
编辑词条变体美术字[教材分析]： 变体美术字，是浙教版教材，是一种有图案意味或装饰意味的字体。它自成一个门类，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。美术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种艺术的创新。以前我们学习了黑体、宋体美术字，想让同学们在此基础上进行变体美术字的设计，这节课的重点是培养学生的创新意识、进一步培养创新能力，通过课件欣赏各式各样变体美术字，学习变体美术字的四种形式，三种变化范围、写法步骤，掌握本节课的基本知识点，尝试、巩固阶段，作业要求应用形象思维、发散思维方法，表现独特的创新设计理念。[教学目标]：1、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变体美术字。（了解）2、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。（练习）[教学重点]：从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。[教学难点]：对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。[教学方法]：讲授法、直观分析法、循序渐进法、设疑法、自主学习法等[教学准备]：课件、各种变体的字体。教学过程：一、组织教学，导入课题：分别欣赏三种字体：宋体，黑体，变体。区别他们有那些不一样的地方。提问：你最喜欢哪种字体，为什么？ 二、讲授新课：1、变体美术字是在宋体、黑体基础上改变字形、笔画形状与结构，加以装饰变化而成。2、分组欣赏几组变体美术字，分析其特点思考：分别运用了什么变化形式和方法？3、分析变体美术字的四种形式第一组形象体：表达词语含义的图案。如吃：变体后绘成口字旁变成苹果。 第二组装饰体：本体装饰、背景装饰。第三组连体：笔划连接（平连、斜连、上下连）如童话馆，欢乐缤纷。第四组立体：立体效果，投影。如童年。4、变体美术字的变化范围：笔划变化、结构变化和外形变化笔划变化：变大、变小结构变化：夸大、缩小、伸长、缩短外形变化：圆形、方形、长方形、扇形、平行四边形等5、书写变体美术字（1）打格：根据需要确定字的大小和形状（2）布局：了解字体的组合结构与基本笔划特点（3）定骨架：定出运用哪种装饰方法来装饰字体，用单线勾画字形。（4）双勾字形：根据需要适当变化，在变化中求统一，在统一中求变化（5）填色：按需要选择色彩，色彩不宜过杂，3色以内三、布置作业，提出弹性作业要求。火、火花、日出、山、草地、绿叶、沙漠、金秋时节、烈日炎炎等四、教师巡视辅导五、作业展评选取优秀作业、不足作业、特色创新作业讲评六、课后拓展大自然、生活中有很多的天然形，你在生活中发现了什么图形，他们象文字图形吗？又可以改变成什么形象呢？. http://www.zjart.net/news.asp?id=680
⑷ 艺术字体的设计理念
在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细，立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、 火焰字、背景图片浮雕字、流光、鼠绘等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考、创意。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。可以用photoshop来进行创作。
艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。
艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。
艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。
艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。
艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想.
⑸ 怎样用ps做出图中的那种艺术字，在线等
先下载安装需要的字体，用ps软件文字工具打字，栅格化文字，载入选区，打开一张背景图片，选定，反选，清除即可。
⑹ 在墙上贴海报怎样排版最好看
海报墙张贴装饰有以下常见几种方式：
1、上面对齐，适合展览展示
⑺ 如何用笔写出立体字的感觉
1：首先，你要准备一支笔，越粗越好，根据光线从一个方向照射的原理，去掉光线能照射到的线条，过实验，选择光线从左上角照射立体效果最佳。
4：一定要先想象出立体空心交叉，所以一遇到交叉就先把线条断开分段，而闭合形状又是由线条组成的，这样就可以写出立体感的字了。
⑻ 求带我字的图片，尽量好看点的
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⑼ 汉服和JK制服，哪个更烧钱
汉服虽美，“入坑”前，先看完这篇烧钱指南！
上游新闻2019-05-29 07:45
关注
汉服文化在历经了数十年的发展后，终于开始逐渐摆脱“小众、自闭”的标签向“主流”进发。数据显示，2018年购买汉服的人数同比增长92%，其中，95后是汉服购买主力军。4月是汉服的销售旺季，销售前十名的汉服淘宝商家，月度销售总额达到了2020万，这个数字是两年前的三倍。
看到这里，你是不是也想入坑了？等等，你得先算算成本。
一套装备近千元
有网友称，汉服和JK制服、Lolita 洋装并称为服装界“破产三姐妹”。那么是怎么个破产法？记者采访了十几位汉服爱好者。
汉服爱好者佩佩表示，汉服“入坑”成本近千元。最开始，她只是买一套汉服，普通面料，价格在500元上下。穿了汉服，怎么可能没有头饰呢？随后，她又花了近百元添了件头饰。既然头饰已经有了，那么再加一条璎珞也是无可厚非的。于是再买璎珞，她又买了一条璎珞。
“但是穿上之后总感觉还是少了点什么，又配了鞋子。”佩佩给记者算了一笔账，服装500元左右，加上大大小小配饰快200元，再加上鞋子，总成本快1000元。
“入坑”快两年，佩佩在这一爱好上花了快10000元。
记者了解到，佩佩还不算“重度爱好者”。2017年因为一套“鲛人泪”爱上汉服的瘦野表示，她已经记不得花了多少钱了，看见上新就买，永远在补尾款。“曾经为了买汉服，吃了一个星期的馒头。”
浙江宁波的小锦“入坑”一年，上班常穿，光在衣服上就花了4位数。
除了买装备，还有一堆线下活动等着汉服爱好者们。佩佩说，“同袍”们常聚会，每次花费约100多元。“此外，大家还会参加漫展等，门票不到一百，但去了现场还要买周边，算下来要花几大百。”
原因
为何喜欢汉服
男女原因不同
在谈及喜欢汉服的原因上，大部分女性受访者都表示，因为颜值高！佩佩说，从小看古装剧，很多女孩子都有一个古装梦。和女性汉服爱好者只看颜值不一样，男性汉服爱好者则大多受到传统文化影响。
“从2010年接触汉服以来，我对传统文化开始产生了浓厚的兴趣，时常阅读传统文化相关书籍，如先秦时期的礼学巨着《礼记》《周礼》《仪礼》等。”重庆国学研究与交流促进会副会长兼秘书长、重庆汉风古韵文化传播有限公司总经理李泽伟表示，因为研究传统文化，服饰也是其中的一部分，他细读了现当代的传统服饰研究书籍《中国古代服饰研究史（沈从文）》、《看得见的中国服装史》等，了解中国服饰的变迁，并积极参加与传统文化相关的活动。就这样，在传统文化的不断熏陶下，他成了一位汉服爱好者。
“我和夫人因为汉服结缘，加上我们都喜欢传统文化，在一起后我们决定为汉服复兴做点事，所以选择了在汉服领域创业。”邹时杰表示。
提醒
汉服虽美
“入坑”前最好先算成本
在历经了数十年的发展后，接受汉服文化的人越来越多。如果你也喜欢汉服并准备“入坑”，商报记者建议你最好先算算成本，再来做决定。
有网友称，汉服和JK制服、Lolita洋装并称为服装界“破产三姐妹”。那么是怎么个“破产”法呢？记者随机采访了十几位汉服爱好者。
汉服爱好者佩佩表示，她的汉服“入坑”成本近千元。最开始，她只买了一套汉服，普通面料，价格在500元上下。穿了汉服，怎么可能没有头饰呢？随后，她又花了近百元添了件头饰。既然有了头饰，那么再加一条璎珞也是无可厚非的，于是她又买了一条璎珞。
“但是穿上之后，我总感觉还是少了点什么，于是又去配了鞋子。”佩佩给记者算了一笔账，服装500元左右，加上大大小小配饰近200元，再加上鞋子，总成本快接近1000元了。据悉，“入坑”快两年时间，佩佩在这一爱好上花了近10000元。
记者了解到，佩佩还不算“重度爱好者”。2017年因为一套“鲛人泪”爱上汉服的瘦野（化名）表示，她已经记不得自己在汉服上花了多少钱了。“看见上新我就买，永远在补尾款。曾经为了买汉服，我吃了一个星期的馒头。”
而浙江宁波的小锦“入坑”一年，连上班时间也常穿，光在衣服上就花了数千元。
除了买装备，还有一堆线下活动等着汉服爱好者们。佩佩说，“同袍”们常聚会，每次基本上要花费100多元。“此外，大家还会参加漫展等，门票虽然不到100元，但去了现场还要买周边产品，算下来也要花几百元。”
也正是出于上述原因，几乎所有的受访者都提醒新的汉服爱好者，如果准备“入坑”，最好根据自己的经济实力！