⑴ 求古代的背景图，漫画一样的那种，卧室，客厅，大殿，都可以
好多都是游戏里的截图，看看有没有能帮到你的
⑵ 京剧的舞台背景
【舞台道具】
砌末
砌未是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌未一词在金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。
传统的砌末，是有意识地区别于生活的自然形态之物。它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。
一桌二椅，在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门等等。桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。如戏曲中的布城虽然比较简陋，但决不追求城的真实再现。布城可以根据城的需要自由调度。
旗帜在舞台上使用很多，如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗（古代军队里的大旗），都是表示元帅及大本营所在地的。还有水旗、火旗、风旗、车旗等等，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。
戏曲舞台上并不回避"露假"，也不要求一一写实。扬鞭以代马，摇桨以代船。在舞台上有广阔的空间供演员活动，应当细致的地方尽力描绘，不必要的场面，一个圆场就过去了，这种虚拟的方法与中国戏曲的表演风格是相一致的。
⑶ 三庆园台上背景布是什么
圆明园是清代着名的皇家园林。圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝）的花园。在康熙四十六年即公元1707年时，园已初具规模。同年十一月，康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。雍正皇帝于1723年即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以;避喧听政;。干隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。他除了对圆明园进行局部增建、改建之外，并在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。至干隆三十五年即1770年，圆明三园的格局基本形成。嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉;三山;的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。·康熙时期：康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。·雍正时期：雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。·干隆时期：干隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林的景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。这三座园林，均属于圆明园管理大臣管理，称圆明三园。
⑷ 百家讲坛 背景幕布图片哪里可以找到
国粹之魂：梅兰芳
文——王旭晨 摘自：《读者》
孟小冬与梅兰芳的合影
进军好莱坞的“中国第一人”
1930年2月，36岁的梅兰芳正当年，坐在美国纽约百老汇第四十九街大戏院的后台休息室，他静静地等待着演出的开始。虽然之前为这次赴美演出做了长达六、七年的精心准备，可他的心里依然忐忑不安：中西方文化差异这么大，见过大世面的纽约市民能看懂中国古老的京剧吗？
就在此前不久，《纽约时报》还以瞧不起的口吻说：“你们要看东方的戏剧，就要不怕烦躁，看躁了，朋友，你就出去吸几口新鲜空气……”又说梅兰芳扮成女人，但是全身只有脸和两只手露在外面。梅兰芳还没登台出场，美国的第一大报就开始喝倒彩了。
时间到了，戏院中的灯光逐渐暗淡，一阵清亮悦耳的东方管弦乐声之后，台上的舞幕拉开了：绚丽的中国红缎湘绣幕布呈现在观众的眼前，在灯光的照耀下，愈发显得光彩夺目。
乐声忽一停，后帘内蓦地闪出个身着华丽彩服的东方美人。蓝色的丝织长裙显出她曼妙的腰身，光滑细腻的肌肤、纤细柔软的兰花指、标致漂亮的脸蛋……偌大的舞台，聚众人目光于一身。细微的乐声里，她在台上缓缓地转圈，迈着柔柔的碎步，扭着纤纤细腰，摆动着变化万千的手势……伴随着悠悠扬扬的唱腔，浑身洋溢着无与伦比的美丽和高贵。
美国观众震惊了，他们全然沉浸在剧情中，时悲时喜，或哭或笑……直到锣鼓声响，台上绣幕忽然垂下，大家才苏醒过来，疯狂地鼓起掌来，戏院顿时变成了棒球场。直至把梅兰芳逼出来谢场五次，人声才逐渐安定下来。戏演完了，人们久久地不愿离去，都想再多看一眼戏台上那个婀娜多姿的女人，所以没命地鼓掌。换了长袍马褂的梅兰芳只得又走到台前，这下人们惊呆了，诧异了，刚刚还是仪态万方、柔声细语的女子，转眼变成了俊朗儒雅、风度翩翩的男士。
梅兰芳在美国的首演获得了巨大的成功。纽约百老汇第四十九街大戏院的黑市票也一度卖到20多美金。在鲜花展销会上，有一种花被命名为“梅兰芳花”；一位女士在三个星期内连看了16场梅兰芳的演出，仍然意犹未尽。听闻梅兰芳那年正好36岁，她便特意买了36株梅树种在自家的花园里，并请梅兰芳破土，还把那块地命名为“梅兰芳花园”。在纽约，掀起了一股疯狂的“梅兰芳热”。
原计划在纽约出演两周的梅兰芳不得不把时间增至五周。梅兰芳所到之处，没有警车前导就不能举步。随后他又前往华盛顿、芝加哥、旧金山、洛杉矶等地，沿途所受欢迎盛况空前。
央视《百家讲坛》主讲人、知名京剧学者和剧作家、华东师范大学教授翁思说：“当时美国盛行歌剧、话剧、杂剧，和歌剧不讲话、话剧不演唱、杂剧没情节相比，中国京剧集合了说、唱、演等艺术手法，进入美国后引起巨大轰动，梅兰芳的‘名人效应’绝不亚于眼下的成龙、李连杰等明星。从一定意义上完全可以说，梅兰芳是进军好莱坞的“中国第一人”。
三“心”成就梅兰芳
硝烟战火中，西楚霸王项羽被困垓下，四面楚歌，危在旦夕。在这绝境中，温柔多情的虞姬忠贞不渝，始终陪伴着他。一对英雄美人已到了最后生离死别的时刻。
西楚霸王不禁热泪盈眶，发出了哀鸣。他紧紧地拉住虞姬的手，悲壮地唱道：“十余年，说恩爱，相从至此，眼见的，孤与你，就要分离……”在他身边那个依依不舍的美人，却仍然凝视着他，叫着“大……王……呀！”
一声声泪俱下的“大王”，人们被梅兰芳扮演的虞姬深深地打动。很多人说，如果没有天赋，梅兰芳断然不能将这种女性美模仿得丝丝入扣。在很多人的印象中，他是生来唱戏的天才。其实不然，梅兰芳的先天条件并不出众。小时候，他是个“言不出众，貌不惊人”的普通孩子。初学戏时，因为他的“迟钝”，老师一气之下甩手而去。梅兰芳之所以能取得如此辉煌的成就，这和他勤学苦练、虚心求教，集百家之长于一身是分不开的。
1904年8月17日，10岁的梅兰芳第一次登上北京的戏台，串演《长生殿?鹊桥密誓》中的织女。初次登台的梅兰芳一点也不胆怯，兴奋地唱个不停。在戏台上的他肯定没有想到，这一唱，就是半个世纪的光阴。
首次登台之后，梅兰芳像很多学戏的孩子一样，开始了曲不离口拳不离手、冬练三九夏练三伏的生活。那段日子，他的生活极为单调枯燥，天一亮就开始吊嗓子，然后练身段、学唱腔、念本子，一步步练下来，常常是汗如雨下、眼泪汪汪。寒冬腊月里他踩着跷在冰面上跑圆场，常常被摔得鼻青脸肿。拿大顶时，他得忍受着头晕、呕吐等不良反应，有时竟昏倒在排练场。年少的梅兰芳认真刻苦地学戏，从来不理会他人的闲言碎语：有人说他“脸死、身僵、唱腔笨”；有人说他“怎么就那么闷”。这些都丝毫没能把他打垮，他照常练功演戏，坚韧的决心支撑着他毫无畏惧地向前。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，梅兰芳的付出终于有了回报。他不仅成了享誉中外的艺术大师，还独创了鼎鼎有名的梅派风格。
除了有决心，梅兰芳还非常地用心。每次演出，他除了自己登台表演外，还在空闲时间认真观摩别人的表演，尽力汲取前辈艺术家和他人的长处。在他看来，学习他人长处是提高自己艺术修养的最好途径。
此外，梅兰芳还虚心地接受同行给他提出的意见。在初演《汾河湾》时，有观众来信指出他演青衣柳迎表演得太呆板，要他学习京剧前辈时小福那种“露手青衣”的表演艺术，还按照剧情出了许多好主意。再演《汾河湾》时，梅兰芳果真按照这位观众的意见去做了。接着这位观众又写来了热情洋溢的第二封信、第三封信，最后他竟和这位热心观众成了知心朋友。正是有了决心、用心和虚心，梅兰芳才能取长补短、精益求精，在艺术上取得如此非凡的成就。
和三个女人的一世情缘
舞台上的梅兰芳或是仪态万方的贵妃，或是可爱的少女，而现实中的梅兰芳却是有内涵、有礼节、毫无扭捏女相的英俊男子。
17岁，梅兰芳还没有那么大的名气，他和同样出身京剧世家的王明华喜结连理。王明华处事干练，头脑聪明。她不仅是贤惠的好主妇，还是梅兰芳事业上的好帮手。王慧的《梅兰芳画传》中就提到：王明华对梳头也很有才能。梅兰芳初期演古装戏时，出门往戏馆去，随身总带着一个木盒子。那里面装的是王明华在家为他梳好的假发，因为那种梳法连专门梳头的师傅都梳不出来。梅兰芳上台前只需把假发往自己头上一套，一个精美的古代美人形象便立刻出现了。
后来，他们有了一儿一女，幸福的小家庭生活甜蜜。然而，上天总是要让善良的人经历一些磨难。两个孩子的相继离去让王明华悲痛欲绝，通情达理的她掩饰着悲伤，鼓励丈夫不要荒废了自己的事业。夫妻俩互相安慰，互相支持，度过了那段难挨的日子。
梅兰芳的第二任太太福芝芳就是在这种情况下来到了梅家。要说这福芝芳，还算是梅兰芳的同门师妹。她是梅兰芳启蒙老师吴菱仙的女，长得漂亮又文静。
对于梅兰芳与福芝芳的婚事，识大体的王明华并没有反对，善良的她更没有对丈夫有丝毫埋怨。多年患难与共，她知道梅兰芳是有情有义之人，不会嫌弃她。她深知梅兰芳对梅家香火传递担当的责任，只懊悔自己当时冒险做了绝育手术。细心的梅兰芳洞察到了王明华的复杂心理，据说新婚之夜，梅兰芳怕王明华心里委屈，先去了她的房间，拉着她的手说话，最后才说去新太太那里。梅兰芳的体贴和温情让王明华十分感动。
梅兰芳的两个妻子相处得颇为融洽。王明华对福芝芳很友善，而福芝芳对王明华也十分尊重。后来王明华因肺病久治不愈，独自前往天津养病，最终病逝在天津，结束了她伤情的一生以及对梅兰芳无能为力的爱。
梅兰芳是幸福的，有两个女人这么爱他尊敬他。嫁入梅家之后，福芝芳离开了自己心爱的戏曲舞台，全心全意地当起了梅兰芳的“贤内助”。在梅兰芳的帮助下，聪明的她学会了读书写字。闲暇之时，她也常常陪梅兰芳看书、作画、修改整理剧本，也常到剧场后台做些化妆、服装整理方面的工作，甚至还当起了帮助演员化解矛盾的“说客”。
梅兰芳和福芝芳的感情很好，然而，在他们结婚的第五年，一段意想不到的插曲还是出现了。这段插曲的女主角，便是被誉为梨园“冬皇”的孟小冬。出身梨园世家的孟小冬自小生得聪慧秀丽，1928年，刚满18岁的她就离开上海独闯京城，并迅速成名。
在一次堂会戏上，孟小冬与梅兰芳合演《四郎探母》。她唱老生，梅兰芳扮铁镜公主。以后梅兰芳唱堂会，如有《四郎探母》，总会邀请孟小冬合演，两人渐生恋情，双双坠入爱河。然而如花美眷未能长久，不到一年，两人的关系即时疏时密，时好时坏。最终，梅孟之恋以无果而告终。
关于俩人分手的原因，也是众说纷纭。其中最可信的就是说他们的分手和震惊京城的一桩血案有关：富家子弟王维琛爱恋着孟小冬，不想，孟小冬根本没把这人放在心上。执拗的王维琛独自持枪来到梅家，强行要见梅兰芳，结果在一阵混乱中，梅兰芳的好友、北平名仕张汉举被枪杀，王维琛也被赶来的军警击毙。这件事被炒得沸沸扬扬，对梅兰芳和孟小冬的生活造成了极大的困扰，两个人最终分手。
也许，大师的魅力就在于不但能创造京剧的经典，更能主宰自己戏剧的一生。失去恋人的痛苦并没有把梅兰芳压垮，他全心地投入到赴美演出的准备工作中，精心的准备终于换来丰硕的成果。
美国首演之后，梅兰芳又先后多次赴日本、苏联演出。他在国际舞台上的精湛表演，不仅让世界认识了京剧，也让世界记住了梅兰芳。电影艺术家欧阳予倩曾着文赞誉梅兰芳是“真正的演员，美的创造者”；苏联芭蕾舞大师乌兰诺娃推崇梅兰芳为“美的化身”。
梅兰芳，像一位散花使者，他把美永远地留在了人间！！
⑸ 请问我国戏曲舞台上的古典服装以哪个朝代为主
明朝。
中国戏曲服饰是古代服饰的美化与艺术的再创造，是在明朝服饰的基础上，糅合了上至唐代下到清朝的各种服装的样式而成的。所以戏曲中不论哪个朝代的人物，基本上都是以明朝装扮为主，不受剧情中地区、季节限制，一切只为角色身份服务。
介绍
戏服指专供戏剧表演使用的服装，区别于日常穿着的服装。戏服毕竟是戏服，只能掩饰一会儿的本色。有一定程式性的服饰、手法，及写实写意的布景是必要的。在台上的戏曲，是一幅幅美术创作，将布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。
⑹ 请问关于戏曲的舞台背景图案
楼主的问题问的有误。
舞台背景图与剧种、流派无关，中国各地不同的剧院，都有自己特有的舞台背景图，一般来说，经常看戏的观众，只要一看舞台的背景，就知道这是中国的哪一家剧院，背景图与剧院是一一对应的，与剧种、流派无关，不管是什么剧种、什么流派，来某剧院演出，用的都是同一个背景图。
当然新编的大制作大投入的戏除外，这些戏都根据剧情架设了繁多的背景，而且经常一场一换，也就是说一出戏要换几个背景图。
⑺ 中国戏曲学院 戏曲舞台设计 好吗
我觉得不错，首先它是戏曲学院，凡是与戏曲有关的专业，中国戏曲学院应该是唯一一所很专业的院校了吧？如果你要考舞台设计，那就去试试北电，但如果你要考戏曲舞台设计，那就考中国戏曲学院吧，比较正宗。
⑻ 请问关于戏曲的舞台背景图案
楼主的问题问的有误。
舞台背景图与剧种、流派无关，中国各地不同的剧院，都有自己特有的舞台背景图，一般来说，经常看戏的观众，只要一看舞台的背景，就知道这是中国的哪一家剧院，背景图与剧院是一一对应的，与剧种、流派无关，不管是什么剧种、什么流派，来某剧院演出，用的都是同一个背景图。
当然新编的大制作大投入的戏除外，这些戏都根据剧情架设了繁多的背景，而且经常一场一换，也就是说一出戏要换几个背景图。
⑼ 戏曲舞台上的行头有什么讲究
正装的主色调有红、紫、蓝、黑。红色是仅次于黄色的高贵颜色，既醒目又喜庆。考上状元、升官的，必须穿红色官服。紫色官服的官位也很高。中国人常说“紫色来自东方”。古代文人的梦想是有一天“脱下衬衫换上紫袍”。群英会吕医生穿紫色官服。大多数蓝色官服是低级公务员穿的，比如黄金台的时宇·田单和法门寺的知县赵廉。最低的职位是穿黑官服，不是门官就是狱官。男裤是男士休闲装，穿起来很舒服很宽松，出来见人也没什么问题，不会让人误会你不够尊重对方。男人，从皇帝到乡绅，只要是成熟端庄小康的男人都可以穿。当角色做动作时，他们的裙子会飘动，这给已经严肃而优雅的角色增添了一丝智慧。女人和男人差不多，只是长度不同。没结婚的好家庭也能穿衣服。
⑽ 求中国古装戏曲舞台背景效果图
中国传统戏曲的舞台背景旧时被称为"守旧"中间是刺绣的帷幕,两边有上下场口,门帘上方分别写有“出将”、“入相”（“出将入相”意为出征可为将帅，入朝可为宰相，成就显赫，旧时指文武兼备的重臣，是封建社会崇高的个人理想。舞台上的出将入相，一朝天子一朝臣，有戏说人生的意味）的字样，用以上、下场。演员扮好了角色，从上场门上了场，就入了戏；演出结束，演员经下场门下场，戏也收了场或转换到了另一种戏剧情境中。