❶ 着名画作《我们从哪里来我们是谁我们往哪里去》的作者是谁
作者：高更
时间：1897
材料：油画
尺寸：141x377cm
作品介绍：在这件作品中，高更把塔希提岛那未经开发的，充满原始生命力的土地看作是人类的“乐园”，当他面对着塔希提岛上那些未失去原始面貌的大自然风光，面对那些肤色黝黑，体格健壮，显示着原始人的野性美，心地善良，面孔笃诚，因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时，他为此激动不已，认为这正是他所追寻的“乐土”。为此，他画了一批如梦如诗，带点儿神秘意味的画作。此画作于1897年。是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。他说他画此画时像作一场梦，当梦醒了时，他才对着完成了他的作品，道出了贯穿始终的构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们住哪里去？”这就是此画的主题。此画的右边有一个刚刚诞生的婴儿，中间有一个采摘水果的青年，左边是一个行将就木的老妇。这一连串的形象，意示着人类从生到死的命运。虽然其形象，色彩和构图看上去象是神话或传说，那富有的异国的渺远，静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题，使人感到更加神秘。其实，画家在此只是表现那些土着人一种偶然的臆想。此画可以说是高更多年来对塔希提岛的印象的综述，是他献给自己的墓志铭。
❷ 我们从哪里来我们是谁我们到哪里去 高更 评论
保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上着名的“后期印象派代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。”
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为题，构思成这件巨作。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
高更把大溪地岛那未经开发的,充满原始生命力的土地看作是人类的 "乐园",当他面对着大溪地岛上那些未失去原始面貌的大自然风光,面对那些肤色黝黑,体格健壮,显示着原始人的野性美,心地善良,面孔笃诚,因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时,他为此激动不已,认为这正是他所追寻的"乐土"。为此,他画了一批如梦如诗,带点儿神秘意味的画作。
1897年,高更49岁。得知女儿阿莉妮去世的消息,他深为悲痛与绝望,加之这段时期画家贫病交近,心情沮丧,极端愤世疾谷,决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他曾说过：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”
作品赏析
高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去。”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
他说他画这幅画时像作一场梦,当梦醒了时,他才对着完成了他的作品,道出了贯穿始终的构思。虽然其形象、色彩和构图看上去象是神话或传说,那富有的异国的渺远,静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题,使人感到更加神秘。其实,画家在此只是表现那些土着人一种偶然的臆想。此画可以说是高更多年来对大溪地岛的印象的综述,是他献给自己的墓志铭。
❸ 为什么《我们从哪里来我们是谁我们到哪里去》反映了高更完整的人生观
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》是高更的一幅巨构。它反映了高更完整的人生观。画的内容表现了人们从生到死的过程。从左到右，我们从哪里来，人的诞生——幼年——青年，两个姑娘在默默沉思她们的命运。我们是谁，表现了人们日常最基本的生活方式，干活、吃饭、养活自己，但都不知道生活的意义到底是什么？他们渴望知识，这里运用了基督教的传统故事：亚当在伊甸园中采摘智慧之果。我们到哪里去，有一个神秘地举着双手的神像，好像在宣扬来世，一个妇女在倾听着，还有一个快死的老太婆看来准备接受命运的安排。高更认为所有的人，不论他的身分如何，都面对着这些同样的问题。
❹ 高更《我们从哪里来我们是什么我们往那里去》赏析
高更特别钟爱大溪地，他拒绝文明社会的虚假，追求那种简单、原始的生活。1897年，他开始了一幅他认为是此生最重要的画，以表达他心灵最深的感触。这幅画在1898年完成，完工后他特别起了一个标题，并把标题写在画的左上角：“我们从哪里来？我们是什麽？我们往哪里去？”，并在右上角签上名，注明日期。他要所有的人都明白这幅的画象征性的意义。这种做法几乎是前无古人，后无来者，可见他对这幅画重视的一般。
在完成这幅画后，高更曾经企图自杀。我们虽然不知道真假，但是一连串的打击让他对人生感到愤概。那时候他的经济情况相当拮据，他的酗酒和梅毒又让他备受痛苦。特别是1891年的一封信，通知他21岁女儿的去世，让他万念俱灰。在当年的一封信中，他愤恨地说：“我的女儿已经死了，我现在不再需要上帝。”这幅画就是他整个人生哲学的代表。他问这些问题并不是因为他有答案。相反地，这幅画更像是高更的《创世纪》，他是在借着这幅画说，这些问题没有答案，人生是荒谬的。
他自己解释说，这幅画要从右向左读，画面上有三组主要的角色，分别代表三个问题。右边三个女人和一个孩子是人生的起点，代表我们从哪里来。中间那一组是青壮年期，代表我们是什么。这里有两个女人在讨论人类的命运，一个男人坐在那里，似乎有些彷徨无措的样子。一个青年人正在摘苹果，象征着人生的追寻。
在左边，一位美丽的少女正在那里沉思，更有一位在阴暗里的老妇，象征着我们往哪里去。高更说：“这个频临死亡的妇人，好像已经安详地接受了命运。”在她的脚边有一支“白色的怪鸟、、、代表着话语的无益。”它可能是高更心目中的“来世”，就是“无语”。
背后立着一位偶像，这是他心目中的“超现”（beyond），象征着人类灵性的追求。高更在一封写给评论家丰泰纳（André Fontainas，1899年）的信里说：“画里面的偶像不是一种具体的表白，而是一个雕刻，但不像野兽那麽冰冷，也不很凶暴。在我的梦中，它与我茅屋前的整个大自然融为一体，主导着我们原始的心灵。就我们的起源和那神秘的未来而言，它包含着模糊的和不可理解的因素。它对我们的痛苦是种假想的安慰。”是的，它只是一种人造的，假想的安慰。
这一切都呈现在热带的大溪地的乐园里。这里有阳光，有自由，有小溪，有蔚蓝色的海和远处离岛的山。这些都是高更离开文明社会所要追寻的。但是至终，这一切并没有带给他希望，还是让他想去自杀，有的只是悲伤和绝望。
对整幅画，他说：“我相信这幅油画不但超越了我以前所有的作品，并且我将来也再不能画得更好了。”这幅画是高更的《后印象主义》风格最突出的作品。他活泼地使用深色的重笔，这画同时充满了思想的深度和情绪的强度。他的画充满了悲伤、无奈。但是除非我们自己亲身体验过那种悲伤和绝望，可能很难要去解读，去感受那种震撼。
这就是高更，他热爱人生，厌恶现代文明的虚假和累赘。像是一个自命不凡的巨人，他嫉妒着造物主的权威，希望也创造出一片自己的天地。他拒绝也反抗他人给他安排的次序，定意要走出自己的路子来。他是热情的、勇敢的、可佩的，但也是可悲的，孤独的。
他那段时间画的都是有宗教性象征的作品，画里充满了玻里尼西亚的异国风光。他同情原住民的福利，常常与当地的法国殖民政府和天主教会冲突。1903年时，因着与教会和政府的争执，他被判坐牢三个月，并被罚款。这时，他的身子已经被酒精和放纵的生活所淘虚。在还没来得及服刑之前，他就因梅毒病结束了一生，这时他才54岁。
极有可能，到离世时他还是没有找到三个问题的答案。他显然没有在大溪地找到，也没有在绘画中找到。他是位伟大的天才，忠于自己理想地生活，他也看见了现代社会的虚伪和丑陋。但他的悲剧是，他走不出自己的牢笼，他追求的是自由和权利，得到的却是牢笼。
“我们从哪里来？我们是什麽？我们往哪里去？”这三个问题是没有办法在我们自己身上找到满意的答案的。
❺ 狄更斯的名画:我们是谁我们从哪里来要到哪里去!是啊,我们是谁我们从哪里来要到哪里去......
这是高更的名画，那里是狄更斯的。1898年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
http://danrch.blogbus.com/s1026850/
画在这里
❻ 法国印象派画家高更 我是谁我从哪里来
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
基本介绍：
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
❼ 高更：我们从哪里来我们是什么我们到哪里去
他说：“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。确实，我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。” 这便是高更1879年的画作“我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？”，美国波士顿美术馆收藏。高更自己说他在画这幅画时：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致其不完满地消失掉而生命升了上来，装饰性绘画我不用，我只是用可以理解的隐喻画着和梦着。画在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当作品已完成了，我对自己说：我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”“Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?” 1897 Oil on canvas 54 3/4 x 147 1/2 in. Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA 这幅画从右到左看：躺着的婴儿意指人类的诞生，中间成人摘果意指人类的生存发展，尔后是老人的沉思意指人类的归宿。整个形象意示人类从生到死的命运，画出了人生三部曲。画面深处的形象隐喻画家的社会和宗教理想，神秘庄严。
❽ 我是谁 我从哪里来 要到哪里去 高更
我是我,我又非我.多读佛经,也许会给你答案.
还有尘归尘,土归土.人从土生,还归土去.
记得当年有首很流行的小诗:
青春是北极的霞光,
爱情是美丽的花朵,
家庭是短暂的欢乐,
坟墓是永久的故乡.
呵呵.
❾ 高更 我们从哪里来赏析
人物简介
人物生平
23岁当上了股票经纪人
找到了天堂一般的环境
创作简历
法国后印象派画家
结识了贝纳
他的画呈现最简洁的形式
相关作品
裸体习作
布列塔尼的猪倌
雅各与天使搏斗（布道后的幻象）
黄色的基督
美丽的恩琪拉
塔希提的年轻姑娘
游魂
我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?
我们朝拜玛利亚
早期作品
早期作品追求形式的简化
响往远方留恋异国情调
创作《布道后的幻象》画
《敬神节》
《两位塔希提妇女》赞美感官之美
后期作品
最成熟和最重要时期
他把虚构和象征的造型放入自己画里