宣纸画背景图片

视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”

然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

(一)民族文化的传承与海报设计

中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。

1.从艺术手法方面借鉴。

中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。

2.从图像元素方面借鉴。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。

如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。

3.从思维方面借鉴

中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法,与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生。

(二)民族传统文化与当代海报设计

中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。

1.对民族文化精髓的创造性转化

对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民

② 水墨画宣纸的RGB颜色参数是多少啊PS中如何做出宣纸的效果

一、水墨画宣纸的RGB颜色参数是：

1、打开一张宣纸，用“吸管工具”点击宣纸设置为“前景色”；

③ 如何用PS把真人照片做成宣纸古典画效果

首先来分析工笔画的几个特点：线条是工笔画的基础和骨干；色彩以固有色为主，一般设色明快，高雅，有统一的色彩；平面感：工笔画中从构图，线条，设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

知道了以上的这些特点，后期的方向也就明了，整体思路就是调节光影关系，减少明暗反差，提取线条，再统一色调。以下是具体些的流程化思路：

• 正常修片，磨皮，然后调节阴影和高光使对比度降低

• 着冲段重点来讲一下提取线条：首先复制背景层Ctrl + Shift + U 去色，再复制去色图片梁判穗Ctrl + I 反相，并将图层混合模式改成“颜色减淡”。改变图层混合模式后，画面显示为白色，不要着急，接着往下做。滤镜 > 其它 > 最少值（数值根据线条调整）。盖印新图层，混合模式改为“正片叠底”，这里要关掉刚刚复制的反相图层，是与第一个反相图层混合。至此线条提取结束

• 接下来开始上色：双击橡卜刚刚的线稿层，在打开的面板中调节混合颜色带一下图层，这里按住Alt键可使三角形的滑块分开，数值感觉合适即可。

• 复制背景层到最上方，图层混合模式改为“颜色”，进一步上色，有些过曝的地方，我又提取了部分原图层给个透明度做为填补。

• 加入复古素材，调整位置和角度

• 网上找一张羊皮纸或宣纸素材，模式正片叠底，调节不透明度，感觉合适即可，最后盖印新图层，整体色调调一下色彩平衡：中间调加青降红，最后在线稿层用选区选择树干部分复制到最上方，正片叠底，调节透明度，加深树的线条。

不要太在意各种数值和步骤，只有明白了思路，才能运用自如。

④ 如何把书法作品图片底色换成金粉宣纸

为了将书法作品图片的底色更换成金粉宣纸效果，可以遵循以下步骤进行操作：
1. 首先，启动Photoshop软件，并打开目标书法作品图片。
2. 复制一层当前图层，以确保原始图像不受影响。
3. 使用魔棒工具选择图片中白色的底色，然后删除，以便仅保留书法内容，形成白底黑字的效果。
4. 接下来，导入金粉宣纸的素材图片，并将其放置在书法作品的上一层。
5. 调整金粉宣纸素材的大小和位置，使其完全覆盖书法作品，并与作品内容形成和谐的整体背景。
6. 最后，可以对整体效果进行微调，确保金粉宣纸的质感与书法内容相得益彰。
通过以上步骤，即可实现将书法作品图片底色换成金粉宣纸的效果。

⑤ 【手机摄影】喜欢古风照片教你用手机处理出工笔画风格的照片

我们形容一个人美

通常会说  “像是从画里走出来的”。

而有一个80后的摄影师

从他镜头下出来的人都古典的宛若画中仙

他叫孙郡， 他用相机写诗，用镜头制造一个个古典的梦。

他把工笔画技法运用到摄影中，开创了中国“新文人画摄影”

那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星

在他的镜头下拥有了山水画般的意境

如同绢上的美人

幽深唯美而又引人入胜

孙郡是我很喜欢的摄影师

有一天心血来潮想要尝试用手机能不能处理出类似的风格

于是就摸索出了这个教程

先上个对比图

（所有图片点击查看更清晰哦）

↓↓↓

我们要用的软件是：Picsart

↓↓↓

把图片导入Picsart,然后选择工具——自由剪辑——开始抠图

抠图的步骤和之前岁谨证件照的那一篇一样

我们把需要的部分涂抹出来以作保留

Picsart会自动识别接近的颜色，选择一个浅色主色调作为背景

第二步：建图层加素材

从你的相册里添加一张宣纸素材乎银基（提前找好的素材）

然后选择混合叠加模式——正片叠底模式

第三步：编辑图像

如果你认为前两步的效果已经不错，就可以直接保存图像了

如果你还想在调整一下色调

就可以选择编辑图像直接进入编辑页面

还推荐一个滤镜，艺术效果的Fattal 2,一个笔触质感的滤镜

快点用起来吧~

再放两个案列

↓↓↓

当然你可能搏弯要问，只有古装才能做吗？

那也不一定哦，只要你喜欢，什么装都行，哈哈

其实更重要的是这个功能，也可以处理别的风格

关键就看你怎么用啦

好像黑白色调也不错，水墨画的赶脚~

我尽量写得简单明了，希望大家一看就懂，一学就会

好啦，如果对你有用，记得点赞么么哒

⑥ 如何画好工笔花鸟

工笔画画法与技巧问答之一（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。唐坚多用此法。（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。如狮子的鬃毛。3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。4、丝毛画法的种类？答：（1）细笔丝毛法。用细笔一根一根画成。（2）破笔丝毛法。先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。（3）、劈笔丝毛法。在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。5、怎样选择工笔画用笔？答：成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描，选用大的一种，此笔大小合适，能含一定水分，不至于在画长线时半途干枯形成飞白，且此笔挺健，提笔之际，毫尖基本还原如初，十分自如。染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔，此笔柔软，多层染色不易将底色翻起。画中题款用大红毛，瘦金书不一定必须用尖细之长锋，略丰硕一些反而力度好些.6、关于如何执笔和运笔？答：执笔无定法，无论如何握法都不要紧，但使食指与拇指轻轻捏住笔杆，中指轻轻靠在食指，不必死死苛求如书法之执笔法。运笔完全靠腕，即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作（无论中锋侧锋），依靠小臂，大臂，肩及画家自身之动作来完成。且不可只画顺笔，反方向运笔也亦经常练习，如此久久自然挥毫来去自如。7、如何选择用墨？答：用墨一般采用《一得阁》，重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。8、如何选择用纸？答：关于用纸，可采用云母宣，此纸较厚，用拷贝箱过稿。也可以用蝉翼宣，此纸很薄渲染易起皱倘色，一般将其绷在画板上作画。熟绢也经常采用，只不过着色要更薄更淡一些为好。9、如何用胶矾？答：将矾泡在水中，比例是1：20，时间越久越好。牛胶要临时兑入，否则数日后胶变质，全瓶报废。有一种胶水，可以兑入矾水中，经久不腐，很是方便。关于胶兑入矾水之比例，此实无精确之科学依据，只是全凭经验行事而已。另外，中国工笔画着色传统主张以薄为宜，薄中见厚，胶矾水只是对薄色层起作用，如若一次着色很厚，胶矾也很难隔盖色层不使底色翻起。胶矾之作用，可以使画面洁净，细腻。10、关于工笔画着色的方法与步骤？答：关于工笔画着色，应以整体为先，然后逐步深入，分清画面黑白灰关系，（所指的黑白灰关系并非单指一种墨色，比如赤橙黄可以视赤为黑，黄为白，橙为灰）。先从全画最深色调淡淡画起，待有一定调子后再画次深色调，此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分，最后才画高光部，完成后调整整体色调关系，如此作法，画面才显得整体和谐，无一个部分闹独立。关于工笔画着色，许多教材参考书上讲解多少有些教条，比如叶片，一律用花青从叶柄向叶尖染去，不少人吃这个亏，死照如此方法，将来难免学成工匠，因如若两叶片一相互遮掩重叠，应从被遮掩之投影处着手，当代许多中国画家已将素描融入中国画。若干年前在一国画训练班，画一马蹄莲，仅运用了一下明暗交界线，老师连连称好，示范于全班。工笔画着色应尽量多分染而少平涂，因世间任何物体因受阳光照射，从头到尾皆有无穷变化，若一味平涂，毫无变化，令人乏味，亦不真实。如作曲家只用1作曲，则全曲索然无味，加上2，3，4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像，杨手持一书，全用花青平涂，着名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分，才有变化，虽然是一件小事，但我受益匪浅。不应红花即红，绿叶即绿，相互之间应有一定关系，并不一定纯粹单独存在。11、关于工笔画的构图？答：最基本的构图形式为折枝法 和 截取法。 折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。截取法是花鸟画最常用的构成形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系， 物象或由画外而入， 或由画内而出， 内涵深广且法度谨严。花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实践的。画卉构图一般有上插、 下垂、横倚几种主要形式。1、上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。2、下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。3、横倚：层次表现较为复杂，但忌成“之字”弯曲，或成 “ X ”状。另外，在中国画的构图中，空白的利用也非常重要。在一幅画面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方与着笔墨的地方同样重要。只有对物象布置精心地选择取舍概括，才能产生空白并使布白恰到好处。12、关于揉纸的方法与效果？答：一种是先喷上水，然后等到7分干的时候再揉成一团，等个1分钟左右再慢慢小心的打开，最后在背面衬色。值得注意的是，中间需要留空的地方最好盖上等大的生宣，然后再揉，只是揉过的纸团打开要特别小心，否则就前功尽弃啦！另一种方法是干透后直接揉，然后稍微展开，在正面用干笔、大笔轻扫，多次积累色而成。还有一种方法是：调好底色，将打好底稿的宣纸直接揉成团浸在底色里面。可以微微的挤干在展开。效果挺好的。13、如何用A4纸张打印出组合大画面？答：使用EXCEL。1、点击“插入”，再点击“插入”中的“图片”，点击确认；2、点击“格式”，再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”，以此来决定图片的色彩和大小（当高为23、5cm时，正好是A4纸张的高度，可以以此来大体估算用几张A4纸张。）3、将打印出来画稿粘贴在一起，即组成一张完整的大图。14、关于勾勒的技法？答：毛笔在纸上的笔触有勾（或描）皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法， “勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的，是中国画中十分重要的技法。 勾勒主要是用中锋，也可用例锋。勾勒用笔也象书法一样，要注意线形美。每一笔要有起笔、行笔和收笔。起笔要“竖画横下，横画竖下，欲右先左，欲下先上”，收笔要“有往必收，无垂不缩”，行笔要沉着、留得住，犹如下徒坡的车子，车子前进，又要用力向后控制住，使之产生对抗力，而不至于滑走；行笔要有弹性、插拨有力，自然流畅运转洒脱；要有轻重快慢停顿转折的变化，从而产生节奏韵律。 行笔中要克服板、刻、结枯、弱的毛病、板，主要因用笔不活，刻指不活用；干笔或湿笔笔划都过于显露，结指用笔放不开，欲行不行，当散不散，枯主要是水份太少，下笔没劲。15关于墨色的浓淡？答：墨有五墨六彩之说，也就是墨要有浓淡干湿等许多变化，“墨”即是“色”。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的，水少墨色就浓就干，水多墨色就淡就湿。画面上墨色的分布要注意主从、轻重，避免呆板、失宜。16、关于积水法的技法？答：积水法，又称水渍法，是利用熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法，“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是，用铅笔轻轻画出轮廓线，绝不要用墨线勾勒，根据画面的需要，用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色，水分要足，画时笔上的含水量要多，挨着轮廓线进行描绘，趁其潮湿时，用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水，按需要点在上面，让它自然互相渗化，等到干后，便会形成意想不到的美丽水渍，变化多端，天然成趣。这里使用的笔，以软毫为宜，而且一种颜色一支笔，不可混用。17、关于敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。是用左手执—根细棍棒，右手用毛笔蘸调好的白粉颜料，在棍棒上面敲打，白粉便成点状落向画面。必须注意几点：1．白粉的浓度要适中，不可太厚，也不可太稀，太厚洒下的雪花会显得呆板，干后还会产生龟裂、剥落；太稀干后不见色，显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多，以把笔拎起颜色不下滴为宜。3．敲撒时轻重要有变化，重敲落点大，轴敲落点小；粉多落点大，粉少落点小。4．画面上不需要落粉的地方，应预先撕块纸片挡住。5．蘸色的笔，羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用，但落下的粉点效果均有不同。6．用笔直敲，落下的雪点似凌空飞舞，用笔斜敲，落下的雪点呈斜线，似风吹玉屑。18、关于揉纸法的技法 ？答：1、主要形象完成后，根据需要，揉局部或全部成规则或不规则纹路，展平后处理。 2、先画后揉。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 3、折纸 。折成细密的或横或竖的纹路。 4、扎纸 。将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 5、压纸 。将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 19、关于扎染法的技法？ 答：1、画前扎染 ， 2、画后扎染 ；3、干后展开， 4、趁湿展开。 20．关于拼贴挖补法的技法？ 答：生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
工笔画的画法与技巧问答之二（献给初学的朋友）
（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）
21．关于纸板遮挡法的技法？
答：1．纸筋法 。在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法。 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印。 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
22、关于反衬法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背后着色，3．正面作画主体，托纸上画背景。
23．关于拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
拓印的方法： 1．单墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反复拓印， 5．连续拓印（在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。）， 6．干画纸拓印 ，7．湿画纸拓印，8．加油拓印，9．刷水点墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先胶矾再水拓，12．水中加油拓，要用挥发油：松节油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油后拓印，14．在水中淋油后拓印，再着墨色，15、实物拓印（树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等），16、反面拓印。在画纸的反面拓印，再冲墨处理，17、拓团蘸色印，将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
24、关于滚印法的技法？
答：1．软垫滚印法， 2．硬垫滚印法，3．加绳滚印法，4．滚版拓印法，5．皱纸滚印法， 6．生宣喷水滚印法 ，7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法，8．滚子上不均匀涂墨色滚印法 ，9．多种手法重复多遍滚印法，10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法，11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法。
25、关于渗透法的技法？
答：1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
26．关于平涂法的技法？
答：1．淡墨色平涂，2．淡墨色平涂叠加笔触。
27．关于积墨法的技法？
答： 1．干积墨法，2．湿积墨法，3．干湿积墨法，4．积墨加皴擦法。
28．关于破墨法的技法？
答：1．浓破淡 ，2．淡破浓 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．关于冲墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨 。墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水。 先用水将画喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”。
3．待机冲墨 。待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
30、关于撞水法的技法？
答：又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．关于让水法的技法？
答：1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
32．关于弹色法的技法？
答：淋色法与此相类。 1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
33．关于喷染法的技法？
答：可以局部遮挡，再喷染。1．喷墨色 ，2．喷水，3．喷绘。
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
34．关于晕结腐蚀法的技法？
答：一盆水约一两洗衣粉。 1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法。
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．关于吸收沉淀法的技法？
答：1．直接撒盐法，小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
36．关于浆纸法的技法？
答：1．豆浆法。取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．关于胶矾法的技法？
答：1．胶矾作画，干后点画渲染。2．胶矾作画，趁湿点画渲染。3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。4．进行中使用胶矾 。
38．关于蜡染法的技法？
答：1．干蜡染 ，用来画纹理。 2．液蜡染 ，涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
39．关于加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少许松节油画出物象。 2．生宣用。 先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
40．关于做旧法的技法？
答：1．用红茶水反复渲染。2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。 3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。 5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。 6．橡皮擦后再上色。 7．砂纸擦后再上色。8．烟头烧或者落灰烧 ，烧后的空洞要在托后补色。

⑦ 幼儿园卡片插画-植物卡片怎么画

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20. 幼儿园元旦卡片手工怎样制作，首先准备一张红卡纸，然后取出一张A4纸，并且在A4纸上画一个自己喜欢的图片。
21. 使用剪刀沿着图片的轮廓剪下来，接着把剪下了的图样，粘贴在卡纸中间的位置。
22. 取一张蓝色的彩纸，折成六角形剪为雪花，接着在折好的彩纸上画出雪花的图样，使用剪刀沿图样轮廓剪下。
23. 这时漂亮的小雪花就剪出来了，然后把雪花粘贴在，雪人悄谨的左右上方装饰新年卡片，在雪人的左右两边写上元旦快乐。
24. 剪三个五角星用来装饰卡片，接着把剪好的五角星粘贴在雪人的下边，这时卡片就做好了。
25. 植物卡片怎么画？下面是画植物卡片的简单步骤：
26. 准备需要的工具和材料：宣纸、铅笔、毛笔、颜料、水杯等。
27. 在宣纸上以铅笔勾勒花卉或植物的形状，注意要准确捕捉主要的线条和轮廓。
28. 选择合适的颜料颜色和毛笔，进行轻轻、柔和的上色，注意色彩的深浅和层次。
29. 画卡片的背景，可使用淡泊的颜色，使花卉或植物更加突出。
30. 画干支、纹理等细节部分，让画作更加精细、生动。
31. 最后可根据需要写上祝福或留言等内容，突出卡片的美感和实用性。
32. 在画植物卡片的过程中，要注意结合实际观察和生活体验，创造出独特的艺术风格，让画卡片更加吸引人。
33. 初学者还可以借鉴别人的画作，学习他人的经验和技巧，逐步提高自己的画画水平。
34. 在制作卡片时，需要注意以下事项：
35. 选择合适的纸张，宣纸、手工纸和艺术纸等较常用的卡片材料，可根据需要选择不同质地、颜色和大小的纸张。
36. 根据卡片的主题和目的，设计合适的卡片内容，如插画、文字、祝福语等，要注重卡片的美观和实用性。
37. 制作前要提前练习，熟悉操作流程，尤其是在手绘图案、文字和装饰等过程中要注意细节，如线条的粗细、绘画的技巧等。
38. 保持耐心和耐力，很多卡片的制作会需要长时间的劳动和思考，需要坚持和细致。
39. 注意使用工具和材料的安全，如剪刀、胶水、彩笔等，尤其是有儿童接触时更要考虑安全使用。
40. 搭配尽量简洁而有美感，卡片纸色可以根据礼物或祝福的主题颜色来搭配，做出更加和谐的效果。
41. 总之，适当发扬自己的想象力和创造力，熟练掌握制作技巧，把自己的思想和感受展现出来，制作出具有个性化、美观、实用性的卡片。
42. 同时注意安全和小心操作，避免造成损伤或浪费。