① 童话故事视频是怎么制作出来的
如何制作一部童话故事视频？总的来说实现一部童话故事视频短片的方式很多，需要一定的美术和电脑基础。
制作童话视频的过程，简单地把制作童话视频短片的步骤拆分，大致为：写故事大纲、写脚本、画分镜、后期、配音、合成。一般很多的童话视频短片都是一个团队协作完成的。
如果是专业人士，好一点的电脑配置，使用AE软件，可以完成，并且前提是你不仅有视频后期技术，还有文案及绘画基础，耗时会很长。
下面介绍几种方法：
第一种：难度一般的
图片切换MV，友情提示：只准备随便玩玩不入坑的人看这个即可。成功案例：可见诸多视频网站诸多自制音乐视频，只要素材好，你做的就不会差。
1.选择现成的音乐，mp3或其他格式，可以准备个歌词。
2.下载一定的素材图片，因为素材可重复使用所以不一定要太多。
3.视频编辑软件一种，非专业的推荐会声会影或者WIN系统自带的MovieMaker，有一定电脑基础的推荐PR（premiere），苹果粉当然是iMovie。
制作：
1.建立项目文件夹（命名不要含中文或符号），导入所有素材。
2.打开视频编辑软件新建并保存视频文件，格式默认720x576，PLA国内电视通用，DVD都够，或者高清、宽屏、手机等自选格式。
3.将素材拖入视频编辑软件素材库保存。
4.找出时间轴，拖入音乐，拖入图片，拖入转场特效，拖入文字，拖入文字特效，拖入片头的进场5
秒黑幕和末位的黑色渐出。简单MV图片童话故事动画视频制作完毕。
导出：生成默认视频格式，或者网络观看，或者光盘格式刻录。制作完成。
第二种：难度困难
电脑制作视频动画，很多奥斯卡动画获奖作品都是这种个人个电脑加如下软件，软件简单，靠创意取胜，比如章鱼猫。
温馨提示：需要多一点点耐心和极客精神。软件自带动画生成功能，可以自如编辑时间轴，加如音乐
音频等，支持导出视频（特指正版或破解版）。
平面式：推荐软件flash
网络诸多现成的教程，效果及流程详尽，效果不复述。
三维式拆轮：推荐软件MAYA或3Dmax
网络诸多现成的教程，效果及流程详尽，效果不复述。
第三种：难度很难
专业手绘。郑重提示：学习有难度，旅厅信入坑需谨慎。
动画＝情节＋视觉图形＋音乐音效（排名不分先后）推荐软件：ToonBoom系列动画软件。流程这里也不复述了。
平时还要多学习积累以下知识：
1.积累一定视频动画的知识，了解场景，关键（Key）帧和原画和中间画的伏手概念。
2.用手绘了输入电脑或者电脑软件直接绘制或制作，三维软件攻略此处略，手绘软件推荐ToonBoomStudio。推荐理由同上，教程多，含IK功能
和自动口型对位功能，用起来很方便，非常实用。
3.会用各种软件辅助设计制作图形图像。
总而言之，想制作一部成功的童话故事视频短片，选对工具也很重要，如果专业点的可以选择PR等工具，新手也可以选择入门的童话故事动画视频制作工具。
② 儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别吗
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
1、传统美术强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。创意美术，顾名思义就是要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。 传统美术按照地域分为中国
2、传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。
3、我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。
(2)童解的创意图片哪里来的扩展阅读：
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
③ 日本鸟类风格插画-把枝头上的小鸟“拟人”画，90后插画师的作品萌出圈，这幅画凭什么火爆
小鸟拟人图火爆网络，这位90后插画师到底有何来头？<pstyle="text-align:center;">这些画作的创作者实际上是一位90后的少女,在网络上这些小鸟拟人图已经大火,各种类型的小鸟化身成小仙女,小书童画风萌翻众多网友,而创作出这些优秀画作的作者实际上是一位90后少女,并且并不是专业学习画画,而是半路出家,凭借自己这种风格吸引了很多粉丝。
这些画作背后实际上是一位90后的少女,而这位少女是贵阳人,今年28岁,早在几年前自己就已经是圈内小有名气的画师,看到这名90后少女所创造出来的画,很多人在看到这些画肯定会以为这名少女是从小就学习绘画专业人士,但是实际上这位90后少女并没有接受任何专门训练,现有成就都是基本上靠着自己摸索而来,由于从小就喜欢画画,但是真正想要动手画画是源于自己初中的一段经历时期,慢慢产生了这些想法,并开始动手创作。
这位90后画家由于小时候家教比较严,所以在初中的时候漫画就成为了自己最好朋友,也正是从初中开始,自己通过绘画书籍开始自学,没有任何过多技巧和讲究,就是把自己心里面场景通过颜色展现出来,到了高中时候,由于花了不少青春主题漫画,也开始尝试投稿,不过很遗憾,投诉的任何作品都没有任何回报,而由于在这条道路上没有任何发展,所以最终也开始学医改变,或许由于自己内心还是非常喜爱画画,所以一边坚持学习,一边开始不断尝试画画,而最终也是凭借着自己不断的努力创作出来这些画作,且让自己开始通过画画去养活自己。
这位90后画家真的非常了不起,之所以能够创作出这么多优秀作品,实际上凭借的就是自己对画画职业的爱好,不过对于这位女孩来说已经非常好,至少现在通过自己的爱好能够赚钱养活着自己,已经让人非常羡慕,也非常了不起。
把枝头上的小鸟“拟人”画，90后插画师的作品萌出圈，这幅画凭什么火爆？因为这些画都特别有创意,把小鸟画成了古代的小人儿,活灵活现,让人觉得有趣,又有轻松治愈的效果。所以网友们都特别喜欢她的画,大家在网上留言称赞她的画特别可爱,惟妙惟肖,鼓励她画出更多的这样可爱的小鸟拟人图,因为这些小鸟拟人画让人觉得轻松有趣特别有治愈感,对于很多人来说是一种放松身心的方式,作者也觉得能够以这样的方式给大家带来快乐也是很值得的。
一、很有创意感
这些小鸟的图片都是来自科普杂志,本身是小鸟的图片,她看了后产生了自己的想法,很有创意感,她把这些小鸟图片画成了古代的小人,有的画成了稚童,也有的画成了可爱精灵的少女,他们的神态都是活灵活现,和画中小鸟的神态非常贴近,很好的展现了这些小鸟的羽毛,神态等。
因为她把这些小鸟的神态画成了人的表情、动作,惟妙惟肖,小鸟的羽毛被换成了古代的服饰,绚丽多彩,让人对古代服饰还能有进一步的了解,这样的做法真的非常有创意感,能够收到网友的称赞,因此她的这些画能够火爆起来。
二、轻松有自愈效果
很多人的压力非常大,需要放松身心,这名作者能够从鸟类身上获得灵感,通过自己超强的想象力和创造力,把这些憨态可掬的小鸟画成了中国画,让它们也变得更加活灵活现,甚至有故事感,更加像是人类一样,既展现了大自然万物的神奇。
这些小鸟拟人画让人感觉特别轻松,有喜感,是能够让人觉得有治愈的效果,对于处在焦虑状态中的人来说,能够带来更多的轻松和欢乐,触动了人的心弦,所以这些画才能够火爆全网。
这本跨越400年的鸟类博物学艺术经典，春天看，美翻了春暖花开,鸟语花香。
每年的3到5月,候鸟们飞越千山万水回到北方——也标志着,
我国春季观鸟的最佳时节,到了
。
“观鸟”,虽然听起来小众,但最近这些年,各大城市都诞生了一些以此为乐的群体,被称为“
鸟人
”(Birder)。
相关数据显示,早在2019年,我国的“鸟人”就已经突破了6位数,并且人数还在飞速增加中
只不过与现代观鸟活动发源地英国不同,
在中国,观鸟被视为一种时尚的自然活动,以年轻人为主
,被贴上了“中产”或者“知识分子”的标签。
刚好,4月10日-16日是“
爱鸟周
”,今天,就要为大家推荐一本应景新书——
《鸟类博物志》
。
作者
罗杰·J.莱德尔博士
,鸟类学家,40多年来一直深耕鸟类研究,是加州州立大学生物科学的名誉教授。
听着很陌生对不对?但实际上,你早就通过各种纪录片和他打过照面了——他还做过BBC、国家地理等电视台的鸟类顾问。
所以,他的书,你就完全不用担心枯燥难懂了。
其实,这本书的英文书名更加直观,叫——鸟类学与伟大的鸟类艺术家们,
精选了近400年来,40位具有重要影响力的专攻画鸟的艺术家和他们的作品
。
关于博物艺术这个话题,诺贝尔物理学奖得主杨振宁先生有一句话说得比较直观:“西方出版界在博物艺术方面比中国先走了几百年。”另一位诺奖得主莫言先生也说:“鸟兽鱼虫是人类的朋友,亦是科学艺术的源泉。”
现在,就让我们一起通过《鸟类博物志》来看看,
一幅幅在我们日常生活中再平常不过的鸟类插画,是如何在鸟类学家和艺术家们数个世纪如一日的努力下,变成现在这样生动、精确的吧!
作为纯艺术的
早期鸟类绘画
从最早的人类祖先雕刻或绘制带有羽毛动物的形象开始至今,鸟类作为艺术的对象,至少巳有4万年的历史。
鸟类出现在我们的民间传说、神话和象征中。
17世纪以前,鸟类在许多文化中都是精神指引的象征
。雀代表升入天堂的灵魂,孔雀代表永恒的生命,乌鸦代表邪恶的思想,猫头鹰代表智慧,秃鹫则代表贪婪和腐败。
在中世纪的绘画中,红额金翅雀经常被用来描绘基督复活的故事,它的翅膀为金色,脸面呈红色,喜欢食用蓟的种子,成了宗教的象征。
根据有限的资料,我们目前所能知道的是,
鸟类插画这一绘画门类可能始于排特烈二世撰写的《鸟类狩猎艺术》
(约1245年)。
虽然这些作品都在鸟类学和插画方面下足了工夫,但
以鸟类为对象的写实绘画作品突然增多,则要从文艺复兴时期开始
,只是它们诞生的背景和自然科学的发展没太大联系。
16—19世纪,历史画被视为最重要的流派。题材通常涉及古典历史、神话或圣经等。贮藏室场景也是很常见的题材,展示了准备端上餐桌的野味。
而这些,都离不开“鸟”这一重要意象的加入。
另外,在这一时期,肖像画也是绘画的主要形式。尤其是17世纪末之后,随着地理大发现,新物种不断涌现,人与宠物关系曰渐亲密,再加上狩猎的流行,也增加了对鸟类艺术的需求。
其中最为重要的有,
弗朗斯·斯奈德斯
,来自安特卫普的绘画大师。他经常受雇于鲁本斯,在其作品中绘制静物和动物。
但他的画作中,更多出现的则是——
鸟
。
16世纪,人们根据看到的鸟类“高贵性＂赋予其不同等级
。雕、鹰和年比其他鸟级别更高。
排在第二位的是食用昆虫及其他无脊椎动物的鸟,例如杜鹃、夜莺、鹦鹉和雉鸡。食用植物的水鸟排在第三位,例如鹅、天鹅和鸭了。食用种子的鸣禽排名最后。
在斯奈德斯的一些画作中,疣鼻天鹅一直处于显眼的中心位置,它沉重的白色身体摊放在桌子上,长长的脖子和脑袋耷拉在桌子边缘。疣鼻天鹅可能象征纯洁,或者它的颜色和大小使得画面布局更平衡。
也就是说,
某种鸟在画面上的出现或消失,可能与该鸟的排名有关,也可能只是画家为了平衡画作颜色而做出的决定
。
斯奈德斯之后,鸟类主题在17世纪佛兰德斯艺术中流行开来。
卡尔·彼得斯·法布里蒂乌斯
,伦勃朗最优秀的学生之一。
他创作的《金翅雀》可谓是对某种鸟类最引入注目的研究之一,更为重要的是,
这幅画首次为单个鸟类肖像腾出空间,把它作为画面的中心
。
此外,这一时期,还有另外一位着名的鸟类画家——
梅尔希奥·洪德库特尔
。
洪德库特尔可以说是荷兰唯一一位把鸟类当作有感情动物加以欣赏的画家
。在此之前,其他画家似乎只注重色彩,并把鸟看作是风景的点缀物。
虽然这一时期开始,艺术家们在绘制鸟类图像方面进展巨大,但遗憾的是,艺术家们只能凭自己的记忆、别人的描述,乃至自己的想象作画。
所以,
虽然画面纷繁复杂,但有关鸟类的艺术化再现,以现在的科学看来,则完全失真
。
鸟类学诞生之后的
鸟类艺术
在欧洲,作为一门科学的鸟类学的诞生,与精确描绘鸟类图像的迫切需求密不可分。
随着新航路的开辟,新的鸟类不断被发现,而新收集到的鸟类需要加以归类和图解,
鸟类学也就从自然史和博物学中渐渐崛起
。
不利用图形对鸟的外形和解剖结果加以精确描绘,关于鸟的分类和信息交换可以说无法进行。可以毫不夸张得说,在这一时期,是
艺术使鸟类学的发展成为可能
。
所以,在这一时期,你会发现科学史上从来没有出现过的一个现象——
一位学术成果斐然的鸟类学大家,首先必须是一位技巧高超的鸟类绘画大师
。
这其中,首先要提到的,便是英国博物学家、美国鸟类学创始人
马克·凯茨比
,第一位将鸟类与其捕食的动植物联系在一起进行描绘的人。
凯茨比画的鸟非常逼真。
他把动物和植物画在一起,为鸟类艺术设定了一个新标准,而这种风格在当今鸟类艺术中占主导地位
。
另外一位重要的鸟类画家,就是被誉为“美国鸟类学之父＂的
亚历山大·威尔逊
。27岁时,他遇到一位苏格兰人亚历山大·劳森教他素描和蚀刻画。
威尔逊着作中的画都是自己绘制的,他把自己野外的观察融入到了鸟类绘制中,虽然没有绘制太多的环境特征,但鸟儿的姿态各异,和它们在野外的姿态非常一致。
限于当时的印刷成本,威尔逊不得不将许多不同的鸟儿绘制在同一个版面上,这些鸟儿大多数没有特别明显的内在联系,略微显得有些遗憾。
科学家兼历史学家艾略特·库埃斯指出,“即使把威尔逊以前关于美国鸟类的每本书都销毁,也不会给科学界造成什么损失。”
很难想象还有比这更高的评价
。
在此之后,鸟类艺术界即将迎来一个里程碑式的人物——
约翰·詹姆斯·奥杜邦
,他被认为是美国历史上无与伦比的鸟类艺术家。
奥杜邦的《美国鸟类》(1838年)被认为是鸟类学领域有史以来最好的着作之一。
他还是仅有的两个被选为英国皇家学会会员(当时最重要的科学组织)的美国入之一,另一个是本杰明·富兰克林。
鸟类学发展的黄金时代
1831—1836年,查尔斯·达尔文乘坐“贝格尔”号军舰完成了着名的航行。回到英国时,他已经成了知名的科学家。
1859年,他的经典着作《物种起源》终得出版,其发现的加拉帕戈斯地雀给达尔文的“物种不是不可改变的”理论提供了证据。
约翰·古尔德和伊丽莎白,古尔德《大嘴地雀》,选自查尔斯·罗伯特·达尔文的《贝格尔号航行期间的动物学,笫三部分:鸟类》,(1838—1841年)。
达尔文对鸟类的性选择过程表现出极大兴趣
:在鸟类中,雄性的羽毛往往比雌性更加华丽,目的是吸引异性。究其原因,达尔文可能对鹦鹉或孔雀等绚丽多彩的鸟感到好奇,而它们是那个时代常见的艺术题材。
达尔文在皇家学会图书馆借阅过一些由
爱德华·里尔
绘制插画的书籍,称其中一本书是＂一部伟大的着作”。
而爱德华·里尔是第一个根据活鸟而非标本画鸟的重要鸟类艺术家
。1839年,里尔可能为达尔文的曰志《贝格尔号航行》绘制过插画。
19世纪是鸟类学发展的黄金时代
。
艺术家很难拿一页纸上的鸟跟另一页纸上的鸟进行比较,为了方便,他们开始把几种相似的鸟放在同一页纸上,而这正是专着插画的核心所在。
例如理乍得·鲍德勒·夏普的《翠鸟科专辑》,插画由
约翰·杰拉德·柯尔曼斯
绘制。
从1870—1900年,如果没有柯尔曼斯的插画,任何一部重要的鸟类学着作都可以说是不完整的。
柯尔曼斯可以说是19世纪鸟类书籍中最出色的插画师
。
据不完全统计,柯尔曼斯一生中创作的作品有4000C5000张之多,主要为鸟类,也有少数哺乳动物、昆虫和贝类。
随着个人探险或由赞助人资助的探险活动逐渐减少,更具目的性的政府资助类探险活动登上历史舞台。
这就要求探险家必须找到一种系统的方法,把新发现整合到已有的科学框架中。艺术家不只是把科学发现用绘画再现出来,而且还积极投身其中,
罗伯特·里奇韦
就是典型代表。
罗伯特·里奇韦
罗伯特·里奇韦描述的北美鸟类物种比当时其他任何一个鸟类学家都多。
在绘制鸟类肖像画以及撰写详细描述鸟类文字方面积累大虽经验后,
里奇韦意识到需要对颜色和颜色名称加以规范
。
1886年,他的
《自然学家颜色命名法须知以及鸟类学家实用知识汇编》
出版。1912年,他推出一本篇幅更大的书,书中包含1115种颜色,不仅成为自然学家遵循的标准,而且成为油漆、化学和墙纸制造商遵循的标准。
照相摄影如此方便的时代
我们为什么还需要鸟类插画?
18世纪晚期以前,入们对鸟类的兴趣主要是,把它们用作食物或用作绘画中的装饰元素。
维多利亚肘代伊始,鸟类成为认真研究的对象。
1904年,市面上出现一种用千拍摄野生动物的“鸟地"(Bird—land)牌相机。1912年,第一届鸟类摄影博览会在伦敦举办。当时,观鸟者、艺术家和自然学家已经能够把野外拍摄的鸟类照片带回家。
随着摄影和印刷的设备和技术进步,无论是用于科学插画还是用千公共消费,艺术水平都得以提高
。
近年来,一些才华横溢的鸟类艺术家发表了很多精彩作品,羽毛、鳞片和眼睛颜色等细致入微。
伊丽莎白·巴特沃斯
绘制的鸟,无论是整只,还是身体部位,都如照片一样细腻、逼真。
雷蒙德·哈里斯—钦
把工笔描绘的鸟类置千独特的环境中。
珍妮特·特纳
用各种鸟填满整个画面。
珍妮特·特纳《鹈鹕》
答案在于,照片捕捉的是一只鸟在某个特定时间所处的情形,姿势、羽毛、腿和光线都在这一瞬间定格。几秒钟后,再拍的照片与上一张相比可能大相径庭。
绘画展现的是鸟的理想姿势和色彩,能够把入的注意力吸引到鸟类最重要的识别特征上。
科学插画的时代还在延续,但内容已经发生改变。
如今出版的插画版鸟类书籍,无论是野外指南还是画册,主要不是为了科学研究,而是冶情养性。
今天,鸟类艺术承载的美学功能远大于其象征意义
。
《鸟类博物志》
湖南科学技术出版社