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纯美食背景图片

发布时间: 2025-03-17 20:33:53

⑴ 美食摄影布光

不管是专业的食品摄影、菜谱摄影,还是业务爱好的“吃饭前拍一张发朋友圈”,如何把美食拍出诱人的味道都是一门大学问。下面我为大家整理了一些美食摄影布光作品,一起来欣赏吧!

美食摄影布光_食品摄影布光作品

美食摄影布光_食品摄影布光作品1

美食摄影布光_食品摄影布光作品2

美食摄影布光_食品摄影布光作品3

美食摄影布光_食品摄影布光作品4

美食摄影布光_食品摄影布光作品5

美食摄影布光怎么布光?5个专业摄影布光技巧

1.入门照明工具:自然光

自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然,而且永远免费。

Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为着名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时,他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中,摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。

但是,自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活,以及它带来的风格”,她说。“我很少把反光板直接对着被摄人,因为这样光线太强烈。相反,我会将光线‘羽化’,确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板,帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:她坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。

2.日光和闪光灯的融合

“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目,他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”,不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看御旁,就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊,有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物宏亩体的三维性,而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样,布光发挥了至关重要的作用。上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片,而非实物。为了欺骗视觉,让这个场景看起来像是一次拍摄的照片,在“房间设施”和意大利面的光线上,色温和密度必须一致。这可不容易,因为桌面的光线来自窗户,而意大利面的光线则来自闪光灯。

不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。例如,摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光镇绝橡,他解释说:“我们选择将不同方向上的光源结合起来,这能突出对透视的控制。”

为了在色调较冷的背景中凸显意大利面,摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。

摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片,他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方,使用镜头50mm f/4卡尔·蔡司镜头。

拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus Photo R2400型打印机打印。摄影师Piciottis选用了亚光纸,这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。

在布置好意大利面后,摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明,这种光线广而柔,可以模拟窗户进入的光线。“拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源,能够拍摄出每个元素的不同纹理,”Piciottis说。“雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线,我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板,进一步强化阴影并突出光线的方向。”

雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感,这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。使用雷达罩的另一个好处是:降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。

这张模拟定格摄影作品的布光方式是,Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明,使用宝富图Acute2 2400WS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度,强化了阴影并突出了光线的方向。

3.职业外景摄影师将影室移至户外

外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。

出于以上原因,纽约摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源简单多了。”

但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。

“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力,”她说。她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为闪光灯供电”。

为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。

模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风吹倒,因此每当有风时,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。

Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯(每个360美元),1个GS1型蜂巢,一台本田EU3200i型发电机提供电力。摄影师使用的相机是尼康D3,24-70mm f/2.8镜头。

4.拍摄首饰,光彩就是一切

拍摄反光物体时的布光最难,其中以拍摄首饰最为耗时。最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。

摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战,他们是位于纽约市图片区(Photo District)的“Antfarm摄影”工作室的成员。“我们关注首饰的每一个方面,特别是钻石,因为它们都很昂贵,”Barowsky说。照片中的Faraone Mennella 18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。

“对于这张照片而言,效果全部靠灯光制造,几乎没做过后期编辑。当然,我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。”

拍摄首饰用光时必须一灯一调,对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。“你必须不断调整一个表面上的光线,直到调整好了为止,”Barowsky解释到。“把灯光安排的紧凑一些,不要让环境光漏进来影响色温。”

背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域,为避免出现这种情况,应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。

这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。手镯的左右两侧各安置一个,灯前放置有机玻璃板柔光,手镯放在刷有925银漆的反光片上。由于灯头装有栅格,光线通过有机玻璃后又再次衰减,这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。

布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线,可以增加钻石的光泽和闪光,同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净,也可以在银色反光片上打出反射光。

准确的曝光控制也非常重要,要做到这一点,摄影师依靠的是曝光直方图。很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节,拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光,确保闪光的部分不会过曝。“拍摄明亮、耀眼首饰时,控制眩光是主要的挑战之一,”Barowsky说。

“减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255,如果超过了255,就会出现不必要的眩光。”Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元),2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元),由布朗grafit电源供电。摄影师使用的是仙娜P2 4×5相机,配仙娜54h数码后背,施耐德120mm f/5.6微距镜头,拍摄光圈为f/32。

5.在灯光下保持昏暗

有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。上面这张照片是为本田CRV minivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的,来自洛杉矶的汽车摄影师Jeff Ludes,他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。

拍摄时的主光是Arri钨丝灯,摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。“没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中,就像路灯的灯光那样,”Ludes说。

实际上,现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分,所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片,用来确保输出灯光的色温与路灯一致。

摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围,赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要,要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。为了突出主体,在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光,使蓝色的车身更加突出。

考虑到蓝色的天空和窗户的反射,摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。“在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好,而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平,”Ludes说。“当太阳快落山时,你必须快速准确地调整灯光的最终位置,并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。”如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明,最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影,这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。Ludes说,“我们经常使用150瓦的小功率灯。”

他解释说:“大家普遍没有注意到,在昏暗场景中用光时,小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适,太亮的灯只会造成深暗的阴影。”

其它的拍摄细节?一辆水车浇湿了整条街道,使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道,掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。

最终的照片由8张不同的照片合成,每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。“如果打在挡泥板上的灯光合适,那么轮毂槽处就会出现很深的阴影,因此有必要对轮胎进行单独曝光, ”Ludes说。

一张作品就此诞生!

⑵ 美食照片怎么拍

一、拍摄美食全景图的时候,要注意背景以及餐具的摆放和整体搭配。

在拍摄美食全景图的时候,由于需要对于全局的一个掌握,不再局限于其中的某一样美食,这个时候我们不仅要找到一个好的角度,还要注意这个背景以及餐具的摆放和整体的一个搭配。即便不需要突出一个重点,也要找出一个主题。然后根据餐具的摆放和搭配,突出你这张美食全景图的意义。
二、拍摄美食图片的时候,要对所拍食物进行装饰和搭配。

就好比拍摄美女,你要给美女穿上漂亮的衣服,拍出来的美女也会跟着更漂亮。拍摄美食也是一样,尽管它自身条件很好,但是也要对它进行适当的装饰和搭配,包括其他颜色的装饰或餐具的选择等。尤其是颜色方面,选择了其他颜色配菜进行修饰,会让所拍的食物显得更为诱人,也更让人产生食欲。
三、拍摄美食图片的时候,要根据所拍美食选择合适的餐具。

美食图片中,餐具是一个很重要的存在。因为一个合适的餐具不仅能够让人眼前一亮,还能让人对美食产生征服欲。这就是为什么我们去饭店吃饭的时候,他们喜欢用各种各样的餐具来给我们装菜了。所以,如果条件允许的话,不同的食物最好选择不同的更适合自己的装盘餐具,让美食图片别具一格。
四、拍摄美食图片的时候,一定要注意被拍摄美食的摆放细节。

就像我们在西餐厅里吃饭,无论分量多少,它的摆盘都是很有讲究的。首先是要好看,之后你才会去想它会不会好吃呢。所以,如果我们也要想拍出一个高规格的美食图片,那么在摆放美食的时候,一定要注意摆盘的各个细节,装饰和搭配好后再进行拍摄,相信你一定能拍出一个好的作品出来。
五、拍摄美食图片的时候,一定要选择一个光线好的时段。

因为我们毕竟不是一个专业的摄影师,可以知道怎么打光拍出来的图片才会好看。没有那样的条件,我们只能自己创造条件,利用自然光拍摄出好的效果。一般上午九点后下午四五点前在阳光明媚的时候拍出来的效果要好一点。所以,拍美食图片的时间尽量避开阴雨天和夜晚拍摄,否则后面修图也帮不了。
六,在拍摄美食图片的时候,要选择一个适合突出美食的拍摄角度。

一般人都喜欢以四十五度斜拍,使食物和餐具在图片中呈现出一个很好的比例。如果角度选的不好的话,就会暴露很多的弊端,比如餐具和美食比例不协调等。所以,在光线允许的情况下,选择这样一个斜拍的角度还是很不错的。这样能把美食诱人的一面淋漓尽致的展现出来。
七、在拍摄美食的时候,要懂得怎么去选择合适的拍摄时机。

有些食物就是要突出它的特点,才能让人看了更有食欲。比如包子,在冒着热气拍摄的情况下,你看着会觉得这个包子热腾腾的,一定很好吃。如果热气散尽的时候你再拍,就不会让人产生这样的联想。所以,对于特殊的美食,在拍摄的时候,一定要知道和掌握好它们可以拍摄的时机。

⑶ 怎样拍好菜谱图片

有格调的菜谱,手机拍摄就可以完成,技巧如下:

1-角度最好一致

如果是单张 美食 照片的拍摄,那只需要根据此道 美食 的特点寻找角度。如果是整本菜谱,最好同类型的角度一致。

例如热菜系,适合平视,让人一眼看清楚这是什么菜。甜品可以俯拍,增加氛围感,引起食欲。冷菜适合拍部分,加入其他道具;小吃类画面清新,容易引起小孩子兴趣。

这样客户翻看菜谱时大脑也会自动进行归类,会潜意识提醒自己热菜+冷菜+甜品+小吃的组合。

2-色调最好一致

同类型的色调也最好保持一致,不要让客户“跳戏”。

例如热菜一般有散发的香气包围,适宜选用温暖色,冷菜选用文艺偏冷调,甜品适合雅致有趣等等,色调的选择让整本菜谱更有氛围感。

3-用光,不一定要买专业的灯光配置

根据你拍摄的菜品,选用家里的白色光或者偏黄灯光就可以,如果不够亮,手机的电筒可以帮助提亮。

手机也可以降低快门速度,画面曝光时间长,自然就更亮。

或者手机调整光圈树数值,光圈数值越小,光圈越大,增加进光量 (注意大光圈的同时,可能菜品会虚化的厉害,聚焦到某一点,看不清楚更多的内容,所以光圈也不能太大。

4-不要让菜品铺满整个画面

如果图片里面去只有 美食 ,会让客户不清楚这道菜品的具体分量多少,只有质量概念,没有数量概念,这与拍摄意图是相悖的。

懂得留白,留白处可以设计一些文字,助攻整张照片的美感。善于运用自己身边有的工具,例如手机进行二次裁剪,填充成白色或者黑色,也可以智能填充为图片本身相似的颜色。

具体如何填充可以参考另一片文章:

图片裁剪、变形拉伸,二次构图手机就能一步到位|Snapseed教程1

1、菜品色彩的搭配

1) 最好选择同一色系

这是最容易上手并且最有效的方法。这会让我们整体的画面感更加协调,给人一种很舒适的感觉

2)基础色点缀

比如说我们在摆盘的时候可以在基础颜色上加以小幅的点缀,这样会让我们的整个画面更加的饱满生动

3)大面积的撞色:让整个画面更加有生机,注意的是撞色以外的杂色面积不要过大。

2、运用合适的餐具

餐具的选择主要考虑三方面的因素,餐盘大小、色彩、材质。尽量选择比菜品大一号的盘子,让食物显得更加的精致。可以选择纯色餐盘,用于盛放颜色比较比较鲜艳的菜品。餐盘的材质可以根据菜品的种类或营造的场景来选择。比如说面包可以选择木质餐具,会给人带来天然、手工的感觉。

3、摆盘

选好餐具之后,摆盘很重要,我们摆盘的时候可以根据失去的特性,通过平铺或者堆积的方法来凸显造型。需要注意的是我们在摆盘的时候一定要突出菜品,不要喧宾夺主,不要把盘子装得满满当当,适当的留出一点空白,或者以少见多,突出细节。

4、合理的利用光源

光线对于菜品的拍摄来说是很重要的一部分。一般自然光是食物拍摄的好帮手,通常,从窗户摄入的自然光是最简单也是最好的光线,细腻且自然,拍摄出来的菜品色彩往往都是最鲜艳饱和的。在拍摄的时候可以将食物摆在窗户附近,让食物笼罩在光线中。

注意:如果是朝南的房子,下午4点后,管线的角度大,光质比较好,色温最漂亮

如果是朝北的房子,一般下午2-3点的光线最好。

5、拍摄角度

不同的拍摄角度带来的拍摄效果也不同。我们在拍摄的时候要根据菜品的特点来把握,食物的特点不同,拍摄的角度也不同。

拍摄的角度一般有90度俯拍,四分之三角度,平视,45度斜拍,一般来说,45度拍摄是最保险也是效果比较好的。能拍出食物的层次感和整体性,分分钟提高逼格。

6、美颜的使用很重要

无后期不摄影,可见修图的重要性,通常适度的美颜可以让菜品的质量有大幅度的提升,图片显得更加鲜嫩、格外诱人,建议可以从亮度,颜色,对比度方面调整。原图画面偏明、偏暗,可以适当的调整亮度。想要突出食材的色彩或新鲜度,可以提高对比度和鲜艳度;想要突出食物的质感,可以降低对比度和鲜艳度。

仁者见仁智者见智。各人手法不同。关键在于拍出的片子要有食欲。技法可使用大光圈。菜品打明油。菜品制作半成熟色泽明亮等

用光最重要

看了楼上几个有经验的老师做了专业精彩完美的回答,我也学习受教了,之前我也去帮朋友的酒店拍过几次《 美食 &菜谱系列》招牌合集照,虽开始也有过出片不理想的经历,后来在不断的尝试中也总结出了成功后有经验,这里抛砖引玉想跟你分享一下。希望对你也有一点点启发,拍出更出彩的 美食 照,我觉得拍菜谱和拍人物风光片不太一样,其实拍菜谱更讲究的是主体画面的细腻光泽和诱惑感,下面我用几个经历和经验的关键词总结一下吧。

一、准备拍摄装备:

①、85定焦镜头+老蛙微距镜头;

②、冷暖补光灯各一盏+脚架;

③、一个拍摄台+黑白背景布;

④、华为mate pro手机。

二、拍摄方法和技巧:

①、菜谱不要过烂熟,七成熟恰到好处即可,装盘前浇一层卤汁,这样就能达到色彩鲜丽光泽。

②、就以花荤、全荤、汤三菜来说,拍摄就要突出花荤的花色温婉,全荤突出重口味,汤系讲究清淡平和;

③、拍摄视角可以依据菜的造型调整俯拍还是低角度平视拍摄;

④、突出菜系主题,不要避重就轻,要贴近菜品,注意热菜会有热气模糊镜头;

⑤、拍摄之前最好重新用筷子摆放一下菜品造型,不能杂乱无章;

⑥、暖色光作为主光源,冷色补光灯可以补透光,使菜品剔透玲珑。

(抛砖引玉,拙见之说仅供参考)

一般评价菜的好坏,人们都喜欢用色、香、味来形容,但是仅仅一张图片我们只能看到它的色,所以就得拍出看到图片就好像已经闻到了它们的香味,因此拍摄设备最好是高像素,高清度,必要的时候可以用微距拍出它的纹理和鲜嫩,看到就会让人流口水的感觉!!!

要想拍好菜谱很简单,首先像做艺术品一样精心,要求做菜的时候必须要把色香味体现出来,让成菜看上去味道和颜值兼备让人垂涎欲滴。

红烧肉:由于有蒸汽,仔细观看有细微的蒸汽缭绕扩散,热拍虚实效果比较明显。

麻辣小龙虾:小龙虾处理干净整洁,菜品拍出来让人看着才有食欲。

图片菜品色调饱满,你可能觉得我拍的图色彩要靓丽些,是因为我用ps软件进行了色彩分层处理。

水饺:包的越漂亮拍出的效果越好,从图片上就能看出一个人技术含量。我包的没什么品相也就这样吧。

一组饼干的展示图:

不管用什么设备拍摄 美食 高像素,光能所反应的明暗虚实,视角所产生的远近缩放都要掌握。高品质的图片把 美食 表现的淋漓尽致,写意全在于你在 美食 间的玩转。 美食 是一种艺术源自生活!”

首先菜要漂亮,然后角度选好。用好光。

1简洁构图

简洁构图这种效果很好,拍摄也极其简单。

方法:

选择光源充足的地方铺一块背景干净的布,如白布或者干净的带纹路颜色的木板。切记一定要干净,不能让背景喧宾夺主。

把要拍的事物放到白布上面,可以适当增加曝光,用留白的手法,极易凸出主体,并且显得清新淡雅,小清新都喜欢。

要点:吸引人视觉焦点的只能是食物。

2层次构图

所谓的层次构图,就是让食物呈现一定的规律性,空间性,让人感觉到节奏美,进而突出拍摄主体。拍摄时可打开手机中的网格线,方便定位拍摄主体的位置。

要点:食物之间有大小,远近的对比,要有空间感。

3斜入构图

所谓的斜入构图,最经典的就是筷子了,当然还有吸管什么的都行,它通过筷子等物体从画面外进入。

作用:有打破画面,活跃画面,带入画面的作用。

要点:斜入构图的物件避免个头太大,遮住拍摄主体。

4突出构图

这也是相对简单的一种构图方式。如上图所示,在同类菜品上突出一个与众不同的拍摄对象。如切开的苹果放在果盘上,或者是整盘龙虾上有一只被剥壳的白色虾肉,都能让拍摄主体突出画面,给人以深刻印象。

要点:要避免镜头距主体太近,造成背景边缘模糊,主体不清晰,缺乏层次感的视觉效果。

5横向构图

横向构图,画面可以给人带来更多的稳定感和宽阔感,让食物体现出安静、平和、松弛的感觉,当然这也是人们最习惯的观看角度。

6三角构图

三角构图就是食物组成正三角形、斜三角形或者倒三角形,然后进行拍摄。不同的三角形给人观看的感觉也不会有所区别。三角构图能够凸显食物更加立体、更灵活的感觉。

7水平构图

水平构图就是画面由很多平行的水平横线组成,让食物呈现安静、平静、舒适的感觉。比如拍摄面包、饼干、丸子等等食物。

8斜向构图

斜向构图可以是水平的斜向构图,也可以是上面这种立体的斜向构图。一般来说,斜向构图让画面充满了动感、失衡感和不稳定感,能够达到紧张且吸引人的视觉效果。

9垂直构图

垂直构图就是画面由多条竖线所组成的构图方式,这种方式拍摄的好处是能够展现被摄物体的高度和线条感。比如我们拍摄饮料、酒水、杯子等等。

把菜谱拍的好看一定注意以下几点:(1)选用纯色背景,推荐黑或者白,黑色背景不管拍啥一般都能给出质感,黑白搭配也很好看。

举个例子,白盘子加黑背景,对比浓烈,食物主体突出,食物特征一目了然,具体操作时可按实际情况调整角度。

(2)选容器很重要,除了颜色以外,还要结合菜品,选择好构图的容器。器材和相机设置:大光圈镜头,制造浅景深,虚化带来美感,打光很重要,iso尽量开最小,压低噪点使得画面更细腻柔和。

(3)构图也很重要,可适当留白,多角度拍摄,越自然越好看!

⑷ 如何给美食拍照

1、拍照留白
记得留白,一般来说食物比例不要超过为盘子面积的 40% 时比较美观。如果你非常想突显食物,也可以选择白墙为背景。如果你有空的话,可以自己抠图配文字。

2、色彩
尊重三色原则,恰当使用红黄绿食材进行点缀,比如,在冒着热气的小面上放一小撮销魂的绿葱花,手边常备西蓝花圣女果青红黄椒等小点缀。

3、打光
食物的打光技巧有两个,能用充足的自然光就用自然光,自然光不足,甚至考虑厨房打光神器之抽油烟机打光以及微波炉打光。注:慎用闪光灯拍摄食物。

4、背景
快速提升食物逼格的方法有但不仅限于:在一般人叫不出名字的海边拍、在沙漠拍、在多姿多彩的大自然风光下拍。

5、小心机法则
好看的照片其实是有迹可循的,下面是一些小心机法则:
错落有致原则:看似随意实际又不随意地撒一些小东西在餐桌上点缀,美如画,懒得收桌子……就算了:

俯拍(Flat Lay)法则:菜品数量众多可采用俯拍法则,那个,在西餐厅就别站在凳子上拍了;

局部放大原则:拍摄诱人型食物时记住局部放大原则,每一颗胡椒、孜然、海盐都要看得分明才对;

内部流出法则:吃带有“流心”字样的食物请秉持内部流出法则,敏锐捕捉“流心时刻”;

速度法则:一切带冰的东西都要讲究速度,冰淇淋要微微冒气的,有霜的要拍出霜来;

背景虚化法则:此法则的精髓在于,以达到“除了吃的,白茫茫大地真干净”的效果为终极奋斗目标;

夹起一口法则:舌尖上的中国法则之不管吃面还是喝汤还是吃饺子都要夹起一口拍照;

半成品法则:有一个大招叫做半成品法则,顾名思义就是鼓励大家晒一些半成品,比如还在煎锅里滋滋作响的烤肉、咕嘟咕嘟冒泡的火锅,即将完工的甜品等等,特别撩人;

不怕擦桌子法则:怕擦桌子的厨师不是好摄影师。

6、滤镜
呐,上面的事情都做好的话,剩下的事情就教给滤镜吧。懒人拍食物可以顺手使用iPhone自带滤镜之铬黄,对食物质感有执着追求者请使用 VSCO 的 film5 滤镜。