① 电视摄影机或DV为什么拍不出电影的效果
景物本身的不同。没有光，再好的画面也不过是一片漆黑。同样的景物，在不同的照明环境下，可以有显着不同。这是关于照明的问题，之前已有专业的回答。记录手段的不同。“电影摄影机+胶片”的组合与电视摄像机有着诸多不同，有些是可以通过技术手段弥补的，如光电响应、颗粒噪声，但有些则是本质区别，例如连续与离散的不同、光谱特性的不同，而且这些过程是不可逆的。关于电影与电视，都可以看作是技术与艺术结合的产物。对于传统的电影与电视，上述技术手段的差异是画面有差别的主要原因之一。随着电影（摄影、制作、放映）的全面数字化，电视与电影在技术层面已经渐渐融合。因此，与创作意图、艺术表现形式、工艺流程（与投资）的差异相比，DV摄像机与胶片的差别，显然已经不是影响当今电视与电影画面主观印象的主要因素。毕竟，无论是电影，还是电视，技术都是为艺术服务的。
② 谁有这张背景图片么这是个电影么谢谢
《蝙蝠侠：黑暗骑士》
③ 为什么在拍摄电影时，都喜欢用绿色屏幕做背景
如果你是漫威的粉丝，你一定知道漫威的大部分镜头都是在“绿布”前拍摄的。演员在绿色布景前拍摄，然后添加特殊效果，这是我们在电影院看到的壮观场景。
你知道你为什么在拍电影时使用绿色背景吗？
视觉效果和动画
电影中超级英雄的奔跑、飞行和战斗场景都不是真实的，只有添加了特效后，他们才能拥有如此酷的画面。
以这种方式拍摄视频后，背景中的绿色可以被后期制作中的任何图像或视频所代替，色度关键技术可以用来模拟超级英雄的飞行和战斗。
人们的肤色和衣服都不是绿色的，所以它可以在主体和背景之间提供更好的对比，并且可以很容易地调整，而不影响图片的其他元素。
使用绿色的另一个原因是：绿色的亮度很高，这使得绿色屏幕非常亮，为照明工程师节省了照明。
绿屏的使用和普及几乎涉及到与虚拟媒体相关的所有领域，从教育到任何需要更多沉浸感和吸引力的信息领域。
没有这些巨大的绿色屏幕，像《钢铁侠》和《蜘蛛侠》这样的英雄就不会如此酷。
④ 谁有电影魔戒中河口两个巨人伸手的雕像的图片
电影《魔戒》中的场景充满了奇幻与壮丽，特别是其中的河口两个巨人伸手的雕像，更是吸引了众多影迷的目光。这幅场景展现的是两个巨人巨石雕像，他们似乎在欢迎着远方的旅人，同时也守护着这片神秘的土地。雕像的手臂高高举起，仿佛在与天空中的星辰对话，为这片土地带来了无尽的神秘与庄严。
在网络上，这些雕像的图片被广泛分享，成为了许多壁纸爱好者和《魔戒》粉丝的收藏品。一位热心网友分享了其中一张背景图，地址为：http://cimg.163.com/movie/0112/04/lordofrings01.jpg。这张图片不仅展现了雕像的雄伟，还捕捉了周围环境的细节，让观者仿佛置身于电影的世界之中。
除此之外，还有许多网站也提供了与电影《魔戒》相关的抓图，如南方新闻网就专门开设了一个专题页面：http://www.southcn.com/ent/zhuanti/ring/。在这里，你可以找到更多关于《魔戒》的精彩瞬间，包括河口两个巨人伸手的雕像等经典场景。
无论是巨石雕像的雄伟，还是电影场景的壮丽，《魔戒》都给人们留下了深刻的印象。这些图片不仅是视觉上的享受，更是对电影艺术的一种赞美。在享受这些美丽的图片的同时，我们也更加深入地理解了《魔戒》这部作品的魅力所在。
⑤ 好看的电影海报图片-你喜欢哪部电影的海报
有没有让你印象深刻的电影海报？<pstyle="text-align:center;">01《泰坦尼克号》
当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。
原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。
电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。
剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。
02《小鬼当家》
大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。
这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!
03《星球大战:最后的绝地武士》
如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿
你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?
看电影前,它能激发你的强烈兴趣;
看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;
电影之外,它是一幅独立的审美作品。
八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。
电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。
但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。
因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:
一、给你一种顿悟的喜悦
01《泰坦尼克号》
当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。
原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。
这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!
电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。
剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。
这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!
02《小鬼当家》
大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!
03《星球大战:最后的绝地武士》
如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿
04《逃出绝命镇》
第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。
JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。
影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。
05《007:幽灵党》
不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。
片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。
由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。
《007:幽灵党》片头
题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。
《瑞士军刀男》
星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,着名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。
这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。
07《超能陆战队》
无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。
这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。
二、让一场电影变成静止的画面
抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。
这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。
下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自
08《星球大战VI:绝地归来》
出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。
09《蝙蝠侠》
黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。
10《水形物语》
哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。
11《剪刀手爱德华》
女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
12《银翼杀手2049》
在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。
而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。
13《黑客帝国》
20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。
新《生化危机》电影海报发布，你喜欢生化危机系列的电影吗？新《生化危机》电影海报发布,作为一个“生化危机迷”看到后非常兴奋,特别期待它早点与观众见面。
国外的大片我最喜欢看的就是《生化危机》系列,我感觉这样的作品剧情特别刺激,面对大批丧尸进攻,那种疯狂扫射和刺杀会让人热血沸腾。
电影《生化危机》系列的女主米拉·乔沃维奇堪称史上最帅女主,相信很多观众都为之着迷。
米拉在影片中饰演女主爱丽丝,她原本是公司职员,后因为生化危机成为了变异生化人。在病毒横溢的时代,大多数人都变成了行尸走肉,导出一片死气。爱丽丝在这艰难的环境中生存者,猎杀丧尸,和黑恶势力做斗争,从未停息。
《生化危机:灭绝》是这个电影系列中我最喜欢看的一部,这一部的打斗场面让人看着特别过瘾。
爱丽丝这次并不是孤军奋战,有了以卡洛斯为首的五人亡命小组。他们一起保护幸存下来的人,消灭了大批量的丧失。这部电影还给爱丽丝加入了感情戏,她和卡洛斯日久生情。不过可惜的是卡洛斯最后被感染了,最后为了保护他人自爆了。
在《生化危机5:惩罚》中给了我很大的惊喜,居然有李冰冰的参与。
李冰冰在影片中饰演艾达王,她以前是保护伞公司的成员。后来她背叛了保护伞公司,听命于威斯克。她肤白貌美大长腿,的战斗力不输于爱丽丝。。后来她去拯救爱丽丝,两人并肩作战,击杀了一波又一波丧失。
生化危机系列的电影每一部都很精彩,喜欢它的观众不再少数,看的目的就是图个刺激
。这种类型的电影能够让人感受到惊心动魄,那种被丧尸潮围攻的场面,让人看着都会觉得紧张。再看到主角在丧尸大军中坚强的活着,又给人振奋的感觉。期待这种系列的电影能够延续下去,能够再出几部作品让观众过过瘾。
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