⑴ 杜甫诗句诗配画
1. 关于杜甫诗句的画
关于杜甫诗句的画 1.杜甫的诗 配画
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
当时诗人病卧夔州，夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。 前四句写登高见闻。
首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多着称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·三峡》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。 尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。 诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。 此诗整首诗都是绝句，因而称为“七律之冠”。
2.画 杜甫 诗
画 鹰
杜甫
素练风霜起， 苍鹰画作殊。
㧐身思狡兔， 侧目似愁胡。
绦镟光堪摘， 轩楹势可呼。
何当击凡鸟， 毛血洒平芜。
画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，终唐之世未有出其右者。
这首题画诗大概写于开元末年，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。
全诗共八句，可分三层意思：
一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这是怎么回事呢？第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。何谓倒插法？试看杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔曰：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，是谓正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔曰：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”《画鹘行》的起笔曰： “高堂见生鹘，飒爽动秋骨。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔曰：“沱水临中座，岷山到北堂。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联的“㧐（sǒng耸）身”就是“竦身”。“侧目”，句见《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”又见孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。”再见傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，真是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联“绦镟（tāo xuàn滔眩）”的“绦”是系鹰用的丝绳；“镟”是转轴，系鹰用的金属的圆轴。“轩楹”是堂前廊柱，此指画鹰悬挂之地。这两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好象呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。
此两联中，“思”与“似”、“摘”与 “呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。“思”写其动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。
最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。大意是说：何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。“何当”含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着自己的感慨曰：“为君除狡兔，会是翻
3.杜甫的诗中描写春天的画怎么画
绝句二首
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”（欧阳炯《春光好》）。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。
清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。
“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，一派怡人的风光。满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，十分旖旎，十分灿烂。
以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。
可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之。
“今春看又过，何日是归年？”句中“看又过”三字直点写诗时节。
春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。
4.要一些杜甫的诗和诗意加图片
杜甫绝句>赏析》 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 唐·杜甫 这首唐诗从诞生以来，便被历朝历代文人推崇，并逐步成为各个朝代教育学童学习唐诗的教材之一。
至今在中国小学课本里仍是如此。 很多文人、诗人、社会学者、历史学者都对杜甫的这首浅显易懂的《绝句》进行过分析研究，并做出过很精辟的注解。
出于对它的情有独衷，我从少时第一次背诵它时，便被其中的精美绝伦的描述所吸引。在此谨对这首唐诗做添足赏析，玩味之意尽在不言中。
我们先从整体上纵观全诗，是由两句相映成趣的宽对（对联的一种形式）组成。全诗二十八个字所包涵的内容远远超出这二十八个含义。
下面让我们来共同欣赏这首着名的《绝句》。 这首诗的起始句“两个黄鹂鸣翠柳”，所表达的十分简单明了。
诗人描绘了他站在窗前看到的近景中一幅优美的图画： 这是一幅早春图，在窗前刚刚抽丝发芽的柳树上，有两只黄鹂鸟在欢快的相应和般地鸣唱。在诗中首句的第一个字，诗人便用“两”这个数字和“个”量字来表示了一个头颈微动，目光微挑的动作。
这里诗人用“个”字，而不是用“只”来描述黄鹂鸟的状态，是用语感来表述诗人看到的黄鹂鸟是一种动态。这里很关键的一个字，便是这个“个”字。
“个”字是仄音，用去音来表示的语气中，有惊叹的含义。诗人用“个”来告诉读者，是黄鹂鸟的鸣叫声把他的目光吸引住的。
一个，两个，噢，原来这里还有一只小鸟。而这里若用“只”来表示，小鸟的状态就不一样了。
诗中的两个黄鹂鸟是在树杈间一上一下，不是并肩站在一根树枝上的，因为后面一个鸣翠柳的“鸣”字便表示了小鸟相互和鸣，在树枝间欢叫的追逐的状态。一只小鸟在下，另一只小鸟在上，都是侧抓住飘动的柳丝在嬉戏。
为什么说小鸟是侧抓着柳丝呢？这在首句的第六字“翠”字便可知道。 柳树在春天里是最先发芽的北方树种，其发芽时，先是树条里返青，这时叫抽丝，然后很嫩的芽叶吐出尖尖的嫩绿色。
此时的柳树是其最美的状态，文人画匠多把此刻的柳树寓意为情窦初开的少女。即便是一棵柳树，丈余外都犹如一层绿雾漫卷在树冠上，由于细柳条的浅棕色里泛出一丝青绿色，柳条开始褪去冬天僵直的状态，变得柔软起来。
此刻的柳丝多入诗画，曹雪芹在《红楼梦》黛玉葬花一回里这样描绘：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；”、更如葛紫巾 南乡子的唱和诗“长亭无风柳丝斜，杏花疏影笛声哑。”“梅花漏泄春消息，柳丝长，草芽碧。
不觉星霜鬓边白，念时光堪惜”（晏殊词）“玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力”（温庭筠）。
而杜甫的“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”更是给读者描述了柳丝轻柔、无风尚且柳丝斜的状态。诗人准确地把握了春天柳丝的状态，而这时两个黄鹂鸟正是用爪抓住来回飘动的柳丝，在春意盎然的微风里，啾啾鸣叫，诗人也许正是被这样的闹春鸣叫声吸引到窗前。
上阕的末句“一行白鹭上青天”，是和首句相对应的。诗人正是被黄鹂鸟的鸣叫声吸引到窗前，当他的目光从柳丝下的一只黄鹂鸟转移，被上面那只黄鹂鸟的鸣叫声挑起目光时，从树梢上，看到了远方的青天。
如果说诗人用一种欢快的笔调写出了黄鹂鸟跳跃鸣叫的动感画面，那么此句中“一行”便给读者一种目光直线上升的感觉。白鹭鸟相对于黄鹂鸟来说，一个是体形庞大的候鸟，一个是体形弱小的雀鸟。
这是一种寓意对比，我在下文中会说明。成群结队的白鹭鸟，在春暖花开季节从南方越冬而北归。
那一种思乡归故里的迫切心情，被诗人精准地用一个“上”字淋漓尽致地表露出来。白鹭鸟的一行，与黄鹂鸟一上一下的分离成两个的状态，形成了鲜明的对比。
诗人也借着两种鸟的状态，把目光从眼前的一棵柳树，投向了一望无际的青天。 古诗中描写天色的有很多，而诗人用“青”字来表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作为唐代最具有代表的现实主义诗人，描写早春天空的这种定义，也影响到了这个时期和中国一衣带水的东瀛。
着名日本演歌《北国之春》的首句中“亭亭白桦，悠悠碧空”一句中，日文汉字便是“青空”两个字。 这里，“青”所涵盖了这样两层意思。
一是，青，颜色，蓝、绿的兼色。既没有蓝色的沉闷，也没有绿色的宁静，它是一种很透亮的感觉，在西方油画色彩学里，有一种加光混合法，例如用朱红、翠绿、蓝三种原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。
在色相图标里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光时，无法完全掩盖其它“正”色。 二是，青，状态，初生萌发、干净淳朴。
这层意思对于暮冬已过，春色将至的早春焕发出来的生机，犹为重要。诗人正是抓住了这种感觉，用一个“青”抒发了自己暮年壮心不已的情节。
诗人用“色”的感觉在这里犹显考究。 纵观上阕这两句，两个数字“两”、“一”，两个量词“个”、“行”，两种鸟类“黄鹂”、“白鹭”，两个动作“鸣”、“上”，两种颜色“翠”、“青”，两个距离“近柳”、“远天”。
表面的十四个字，表述了十四种事物。但是，诗人在这首二句里，已经隐藏了。
5.怎么画杜甫的绝句
（迟日江山丽 ）赏析
诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。
前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉.
后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。
而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。 清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。
反复诵读此诗，你也会有春不醉人人自醉的感觉。此诗的成功不但在于作者善于观察物象，更在于作者善于体察物情。前人或谓杜甫这首诗“与儿童属对何异”。无非讥其造语平淡，未在追奇猎怪上下功夫，殊不知，这正是功力老到之处。周紫芝《竹坡诗话》云：“作诗到平淡处，要似非力所能。”苏轼也说：“大凡为文……渐老渐熟，乃造平淡。”这两句话用来评价杜甫这首五绝，至为恰当。
⑵ 求花的传说，花语，图片（适合做背景的）
桔梗花的传说：
从前，某个村子里住着一位叫桔梗的少女
桔梗没有父母，独自一人住在家里
然而，有个天天找桔梗的少年
桔梗啊，我长大了，我要跟你结婚
我长大了也要跟你结婚
两人就这样约好了。
几年后，桔梗长成了漂亮的小姐
少年也长成一个英俊的小伙子
两人是一对恋人。
但是，小伙子为了捕鱼，不得不乘大船去很远的地方
好伤心，没有你，我都不能活’桔梗流着眼泪说到
桔梗啊！一定要等我，我一定会回来的
终于到了小伙子离开的那一天
记得一定要回来，我等着你
再见
向着大海出发了
越来越远，桔梗不停的流泪。
可是，爱着桔梗的小伙子，过了十年也没回来
桔梗越看大海越伤心
因此，决定暂时去庙里
师傅，请教我平息心法
南无阿米陀佛，想知道这些就要先把心空起来才行
不要被心里的姻缘所纠缠
桔梗决心那么做
但是，怎么也忘不了那个小伙子
总是总是跑去海边
就这样过了几十年，桔梗已经成了老人
看着大海的桔梗，想起总是不回来的青年，留下了眼泪
祈求上苍，让我心爱的他一定要回来
这时，神灵现身了
桔梗啊，你不是到现在为止都忍过来了吗？
神灵，我想忘了他，但忘不了
啧啧！你苦等难受，可是，现在要放弃那份思念
山神灵先生，说道
神灵，不管怎样，我的心不变啊
呵呵，忘记吧
神灵特别担心桔梗
神灵，我忍不住一直孤独
不是让你放弃那份思念了吗？
我要给你定下不能忘掉青年的罪
桔梗的眼睛慢慢的闭上，身体变成了花
后来，人们就把那朵花叫做桔梗花了
桔梗花看着大海寻找着少年
桔梗花的花语：虚无飘渺的爱 永恒不变的爱
两种看来天地之差的花语出现在同种花上，恐怕这便是桔梗花特殊之处吧。
罂粟花的传说：
在古埃及，罂粟被人称之为“神花”。古希腊人为了表示对罂粟的赞美，让执掌农业的司谷女神手拿一枝罂粟花。古希腊神话中也流传着罂粟的故事，有一个统管死亡的魔鬼之神叫做许普诺斯，其儿子玛非斯手里拿着罂粟果，守护着酣睡的父亲，以免他被惊醒。
花语：迷恋
玫瑰花的传说：
俄国---
俄国皇帝尼古拉一世于1825年继位后，派了一名将军护送母后玛丽亚·费奥多罗夫娜回皇家离宫皇村（即今普希金成）。事毕，将军在附近散步，见一名持枪哨兵肃立路旁，可是在他守卫的地方却空无一物，将军甚感诧异．他问遍了所有的官员，但谁也说不清楚，只是说，那是宫廷礼仪的规定．后来他在圣彼得堡得知，皇家花园这个岗哨设立已经有50年历史。设岗的根据是一纸命令“距东厢500步处设一岗哨”。
由于将军每次来皇村都要去看一下这个神秘的岗哨，这样就使廷臣甚至于母后本人也感兴趣了。设岗的秘密终于是水落石出。原来最早命令设岗的是女皇叶卡捷琳娜二世。当年女皇经常在花园里散步，一天，她发现一株盛开的玫瑰，美艳动人，就想留给自己的一个孙子，因此她下了一道命令，在花旁设岗看守，以免给被别人摘去，可是翌日，她把此事忘得一干二净，而岗哨从此就年复一年地保留下来。女皇死后，玫瑰花丛当然早就枯萎无存，但哨兵却在原地不断的轮换着。
早在俄罗斯花园中出现玫瑰花之前，世界各地便有许多关于玫瑰的绚烂多彩。美丽动人的传说。
印度---
古印度童话中说，玫瑰在印度享有殊荣，甚至法律中竟明文规定：凡向皇上呈献玫瑰者，有权向皇上恳请自己想要获得的一切。当时最高种姓婆罗门就用玫瑰来装饰自己的庙宇，在祭祀主神的大道上撒上鲜艳的玫瑰花。在皇帝寝宫的饰物中也少不了玫瑰的光彩，因而玫瑰是最受欢迎的贡花。
婆罗门教和印度教中司美和幸福的女神，公认的绝代佳人拉克什米，据说就是由108片大花瓣、1008片小花瓣构成的玫瑰花蕾所生。吠陀教中的太阳神、宇宙的主宰毗湿奴见到了这位迷人的美女，立即以亲吻使之苏醒而成了自己的妻子。
伊朗---
古代伊朗有关玫瑰的传说犹如迷雾般笼罩着整个东方，由于古伊朗诗人对娇美的玫瑰卷帙浩繁的歌颂，古伊朗成了生长繁衍的乐土。
波斯的一位诗人说，玫瑰是真主给人间的恩赐。有一次所有的植物都来请求真主任命一个新的主宰来替代睡莲，因为睡莲一到晚间就忘了自己作为主宰的职责。真主应植物的请求，委派了身带自卫武器的白玫瑰为植物的女王。
有些白玫瑰花的外层花瓣还带有粉红色调，这在波斯的传说中也由一则美丽的故事。据说夜莺对新上任的女花王一见钟情，忘情的紧抱娇美的女花王，尖刺一下子刺入了他的心脏，殷红的鲜血从他的胸中涌出，染红了玫瑰花瓣，因此白玫瑰的外层花瓣至今仍保留着粉红色调。
波斯人对玫瑰花的喜爱和景仰也感染了土耳其人，更确切的说，感染了所有的穆斯林。
埃及---
据说公元前41年，美艳的埃及女王克娄巴特拉借助玫瑰花瓣神奇的力量征服了多疑的罗马统帅马库斯.安东尼。事情的经过是这样的：在罗马人的习俗中，宴会上将玫瑰花环上的小花瓣撒入酒内，饮下这种酒就表示自己对撒花瓣的人深表敬意。安东尼对克娄巴特拉怀有戒心，担心她背信弃义，因此让侍从先尝遍席上所有的美酒佳肴。当时，女王命令在玫瑰花环上撒上剧毒汁，安东尼在酣醉中，对女王的爱情山盟海誓，随即把她花环的花瓣撒入酒杯中，当他举杯欲饮时，女王一把夺下了他的酒杯，并命令即将被处死的俘虏饮下安东尼的酒，俘虏当场被毒死。克娄巴特拉深情的对安东尼说：“亲爱的，你瞧，如果没有你，我能够活下去，我是可以轻而易举地置你于死地的……”安东尼被征服了。
希腊---
希腊，这个古代世界文明的中心，也把玫瑰奉为上帝的恩赐。在希腊诗人的笔下，玫瑰的出现渲染着美丽的神话色彩。据诗人们说，玫瑰是司爱与美的女神阿佛洛狄忒（即罗马神话中的维纳斯）从海水泡沫中诞生时，她身上雪白的泡沫变成的。众神女看到女神身上的玫瑰花，美艳不逊于女神，为之惊羡不已，纷纷撒以使人长生不老的琼浆。琼浆使玫瑰获得芳香，但并没有因此而永不凋萎，这是由于神祗中有人心怀嫉妒的结果。
红玫瑰的由来，希腊神话中有一则缠绵悱侧的传说。阿佛洛狄忒的情人、主宰自然界之神、美男子阿多尼斯打猎时，不幸被野猪所伤，女神闻讯后丧魂失魄地向阿多尼斯遇难处奔去，途中玫瑰花刺刺伤了她的双脚。鲜血滴在花上，于是白玫瑰变成了红玫瑰。
玫瑰在拉丁语系中的读音为“洛斯”。此名的由来在罗马神话中有这样的传说：花神佛洛拉对爱神阿摩尔并没有感情，而且长期以来躲着他。一天，狡猾的爱神用爱情之箭射中了她，从此佛洛拉为之倾心，可是阿摩尔喜新厌旧，抛弃了佛洛拉。女神失望之余决心自己创造一种会哭会笑，集悲喜于一身的花来自慰。女神看到自己神奇的造物，惊喜得不禁喊出心爱的人的名字“厄洛斯”（这是希腊人对爱神的称呼）。但由于生性腼腆，心情激动，她讷讷喊成了“洛斯”，把“厄”喊漏了，从此这种花就得名“洛斯”（英语为“ROSE”）。
除了神话中绚丽多彩的传说外，古希腊人还认为玫瑰花具有实用价值。据说，公元前5世纪，雅典的着名艺伎、聪慧出众、资色动人的阿帕西娅童年时，脸颊上长了个疣子，虽经名医治疗，也未见效。疣子越来越毁坏她美丽的容貌，使她痛不欲生。有幸的是，有一天她梦见阿佛洛狄忒的一只心爱的鸽子飞来，建议她搜集女神雕像前额上枯萎的花瓣（希腊人通常给女神戴上玫瑰花环），做成软膏，敷帖到疣子上就颗治愈，果然，帕西娅照办后，成了希腊最艳丽的美人和着名的雅典战略家、统帅伯里克利的妻子。
意大利---
在希腊，玫瑰在神祗中是爱和美的象征，而在人间则用来表达人类的欢乐和悲哀。当玫瑰在罗马生根繁衍后又获得了新的功能和象征。共和国时期，玫瑰体现崇高的道德，对功勋的奖励；到了罗马衰败时期，它变成了最恶的象征是使豪门显贵倾家荡产的奢侈品。当时要在海面上撒满鲜花。在赫利奥加巴拉皇帝的一次盛宴上，为了使暴君得到最大的满足，从天花板上撒下玫瑰花瓣，无数花瓣纷纷飘落到赴宴者身上，有不少宾客竟被深埋花中以窒息身亡。
甚至产生了一个特殊的行业：玫瑰花环编制者；还开设了独一无二的玫瑰交易所，有专职从事玫瑰交易的经纪人。
罗马人对待玫瑰的态度影响了西欧早期的基督徒们，他们起先把玫瑰看做是淫乱和毁灭的象征。但随着时光的流逝，玫瑰终于以其美丽和芬芳改变了人们的成见。几百年后，神父们忘了罗马帝国衰败时玫瑰所起的作用，宣布玫瑰为天国之花。
一篇有关耶稣受难的传说中记述了苔藓玫瑰的故事。当耶稣被钉在十字架上时，鲜血染红了十字架。小天使们把血搜集到金樽中，有几滴鲜血滴到苔藓上。苔藓立即吸收了这些血滴，以免救世主的血被亵渎。艳丽的苔藓玫瑰今从此而来到人间，使人们永远铭记救世主为人间罪孽而流尽了自己的鲜血。
中国---
这是个发生在距今三千五百四十四年前的古老东方国度中国的一个故事，佛祖的众多徒弟中有着这样的一对男女……
男的性格热情；正如名字一样：爱人！女的性格温柔，也如名字一般：情人！
一天，他们一起研究佛理的时候；在一个小山中发现了两朵含苞待放的鲜花，因为从来没见过这样的花也不知道它叫什么名字；他们都很好奇。男的想去摘来看看，一不小心被鲜花的刺刺到了，鲜红的血即刻流了出来；女的见了很心痛的拿起他的手，不经意地流下一滴眼泪，与男的手上的那一滴血同时掉下，分别掉在那两朵鲜花中……
他们都是佛教徒；他们不可能在一起所以他们微笑和分开了；男的走向天上；女的走下地底！再回来他和她都有了更好的名字……男的把名字变为：月老，他希望女的不要记得他，他的工作却是让一对对男女记得彼此；用他手中的那一条小小的红线；可是又有多少人知道那一条条小小的红线其实是他的一滴滴鲜红的血……女的把名字变为：孟婆，她希望男的忘记她，而她的工作比较幸运是熬汤，就是俗称的“孟婆汤“用她的一碗碗“孟婆汤”让一对对男女忘记彼此，可是又有多少人知道那一碗碗“孟婆汤“其实是她一滴滴的眼泪……
当爱人和情人在一起时，造就了爱情。爱情一定要有鲜花，所以那两朵花都是，虽然他们离开后开出来的花朵，一朵是代表热情的爱人的红色，一朵是代表温柔的情人的白色，但它们有同一个名字——玫瑰花。
花语：玫瑰象征爱情和真挚纯洁的爱，人们多把它作为爱情的信物，是情人间首选花卉。 但不同颜色、有不同的喻意，所以送花时应对不同的花色含义区别清楚！
红玫瑰代表热情真爱；花语：希望与你泛起激情的爱 （还代表：热恋）；
黄玫瑰代表珍重祝福和嫉妒失恋；花语：享受与你一起的日子（还代表：道歉）；
紫玫瑰代表浪漫真情和珍贵独特；
白玫瑰代表纯洁爱情；花语：我们的爱情是纯洁的（还代表：尊敬）；
黑玫瑰代表温柔真心；你是恶魔，且为我所有；
橙玫瑰代表友情和青春美丽；花语：献给你一份神秘的爱（还代表：羞怯）；
蓝玫瑰“蓝色妖姬”；代表“清纯的爱和敦厚善良”。
粉玫瑰花语：喜欢你那灿烂的笑容 （还代表：初恋）；
淡绿色玫瑰代表：青春长驻；
香槟玫瑰花语：我只钟情你一个。
玫瑰 (红+白): 共有
玫瑰 (红+黄): 快乐
1朵玫瑰代表——我的心中只有你！
2朵玫瑰代表——这世界只有我俩！
3朵玫瑰代表——我爱你！
4朵玫瑰代表——至死不渝！
5朵玫瑰代表——由衷欣赏！
6朵玫瑰代表——互敬，互爱，互谅！
7朵玫瑰代表——我偷偷地爱着你！
8朵玫瑰代表——感谢你的关怀扶持及鼓励！
9朵玫瑰代表——长久！
10朵玫瑰代表——十全十美 无懈可击！
11朵玫瑰代表——最爱 只在乎你一人！
12朵玫瑰代表——对你的爱与日俱增！
13朵玫瑰代表——友谊长存！
14朵玫瑰代表——骄傲！
15朵玫瑰代表——对你感到歉意I''M SORRY！
16朵玫瑰代表——多变不安的爱情！
17朵玫瑰代表——绝望无可挽回的爱！
18朵玫瑰代表——真诚与坦白！
19朵玫瑰代表——忍耐与期待！
20朵玫瑰代表——我仅一颗赤诚的心！
21朵玫瑰代表——真诚的爱！
22朵玫瑰代表——祝你好运！
25朵玫瑰代表——祝你幸福！
30朵玫瑰代表——信是有缘！
40朵玫瑰代表——誓死不渝的爱情！
50朵玫瑰代表——邂逅不期而遇！
99朵玫瑰代表——天长地久 FOREVER！
100朵玫瑰代表——百分之百的爱 100% LOVE！
101朵玫瑰代表——最……最爱！
108朵玫瑰代表——求 婚！
144朵玫瑰花语－－爱你生生世世
365朵玫瑰花语－－天天想你
999朵玫瑰代表——天长地久。
1001朵玫瑰花语－－直到永远
彼岸花的传说：关于彼岸花，有这样一个传说。相传以前有两个人名字分别叫做彼和岸，上天规定他们两个永不能相见。他们心心相惜，互相倾慕，终于有一天，他们不顾上天的规定，偷偷相见。正所谓心有灵犀一点通，他们见面后，彼发现岸是一个貌美如花的女子，而岸也同样发现彼是个英俊潇洒的青年，他们一见如故，心生爱念，便结下了百年之好，决定生生世世永远厮守在一起。
结果是注定的，因为违反天条，这段感情最终被无情的扼杀了。天庭降下惩罚，给他们两个下了一个狠毒无比的诅咒，既然他们不顾天条要私会，便让他们变成一株花的花朵和叶子，只是这花奇特非常，有花不见叶，叶生不见花，生生世世，花叶两相错。
传说轮回无数后，有一天佛来到这里，看见地上一株花气度非凡，妖红似火，佛便来到它前面仔细观看，只一看便看出了其中的奥秘。佛既不悲伤，也不愤怒，他突然仰天长笑三声，伸手把这花从地上给拔了出来。佛把花放在手里，感慨的说道：“前世你们相念不得相见，无数轮回后，相爱不得厮守，所谓分分合合不过是缘生缘灭，你身上有天庭的诅咒，让你们缘尽却不散，缘灭却不分，我不能帮你解开这狠毒的咒语，便带你去那彼岸，让你在那花开遍野吧。
佛在去彼岸的途中，路过地府里的三途河，不小心被河水打湿了衣服，而那里正放着佛带着的这株红花，等佛来到彼岸解开衣服包着的花再看时，发现火红的花朵已经变做纯白，佛沉思片刻，大笑云：大喜不若大悲，铭记不如忘记，是是非非，怎么能分得掉呢，好花，好花呀。佛将这花种在彼岸，叫它曼驮罗花，又因其在彼岸，叫它彼岸花。
可是佛不知道，他在三途河上，被河水褪色得花把所有得红色滴在了河水里，终日哀号不断，令人闻之哀伤，地藏菩萨神通非常，得知曼驮罗已生，便来到河边，拿出一粒种子丢进河里，不一会，一朵红艳更胜之前的花朵从水中长出，地藏将它拿到手里，叹到：你脱身而去，得大自在，为何要把这无边的恨意留在本已苦海无边的地狱里呢？我让你做个接引使者，指引他们走向轮回，就记住你这一个色彩吧，彼岸已有曼驮罗，就叫你曼沙珠华吧。
从此，天下间就有了两种完全不同的彼岸花，一个长在彼岸，一个生在三途河边。话说又过了很多年，天下有两个很相爱的人，可是有一年，男的在出外办事的时候不幸遇难了，他来到三途河边，看见满眼的血红，心里哀伤无比，他痛哭道：“我不要轮回，我要回去找我的妻子，她还在家里等我。”他跌跌撞撞的来到孟婆这里，喝下忘情汤前，他问孟婆，为何天下诸般，最后这汤独要人忘情。孟婆笑而不语，只是要他快喝，他呆呆的看着汤，说：“人都要忘情，我偏不忘，轮回后，我要去找我的妻子。”
男人的妻子得知他的死讯后，悲痛绝伦，几度寻死都被男子的家人救了下来，最后女子答应不再轻生，但是要终生守寡。男子的家人一来看她性格刚烈，怕旧事重提，又要徒惹她伤心，二来念她有心，便暂时答应了她，等她情绪稳定后再劝她改嫁不迟。就这样，女人便在男子家继续住了下来，靠缝补为生。
又说这男子轮回后，还真重新生在他和女子一起生活的小镇里，光阴飞逝，不知不觉二十年过去了，一天他出门经过女子守寡的门前，感觉到心里怪怪的，便停下来看了一眼，这一看不要紧，刚好被女子迎面看见。轮回后，这男子的相貌气质均已完全变了，可是女子一看见他，眼泪就哗哗的流了下来，她走到男子面前，说了一句：“你来找我了。”便昏倒在地。男子一看一个素不相识的老女人倒在自己面前，赶忙吓的逃离了那个地方。
后来这个女的重病不起，到死前翻来覆去的说什么，但是声音太小，没有人听清楚过，所以也没有在意，这女子最后滴下两行血泪，一命呜呼了。女子来到地府，看见孟婆，突然很轻的问她：“老婆婆，以前是不是有个男子在这里告诉你，他不会忘记我，一定会回来找我？”孟婆点点头。女子心疼非常，哽咽道：“那为何他回来却不肯认我，哪怕他跟我说句话，在我临死前来看看我也好呀。”孟婆拍拍她的肩膀，说：“你们很相爱，我很欣赏你们的勇气，这样吧，二十年后答案来临那一刻，我答应让你看看，只是这之前你无法转世，要在这里受苦二十年，你愿意吗？”女子说：“我愿意，不看见那个答案，我放不下对他的爱，即使投胎转世，也要心痛一世。”这女子于是被孟婆安排给彼岸花锄草，其实本无草可锄，但是女子的眼里满岸是草，锄了又生，永远锄不完，就这么日复一日，年复一年。
二十年后，孟婆把她带到轮回门前，说：“你站在这儿看着，但不要说话，你等了二十年的人，要来了。”女子激动的站都站不住了，好不容易平复下情绪，紧张的站在那里等着她爱的人出现。终于他走过来了，原来他得了病，没有治好，四十出头，又死了。他走到她和孟婆面前，孟婆把忘情水递给他，他拿起就要喝，女子急了，说：“你忘了你说的话吗？”男子看了她一眼，把手中碗里的水一饮而尽，接着走进了轮回门。
孟婆看着失魂落魄的女子，说，爱情是什么？不过一碗水罢了，你也喝了吧，能不能忘掉不是你说了算的，有今生，没来世，纵然你记得，他若忘了，跟真的忘记又有什么不同？
佛说有生有死的是此岸，无生无死的是彼岸，其实佛是和大家开一个玩笑，彼和岸就是生和死，岸的彼端就是彼岸，那么站在彼岸看此岸，此岸和彼岸又有何不同呢？可是佛说这话又很认真，因为花生叶落，叶现花枯，枯荣交替，你看见了花自然很难想起那还未发的叶，你见叶时又看不到那绝美无暇的花，可是见花见叶，和见彼岸，又有什么不同呢？
六祖慧能说：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。六祖讲究的是大彻大悟，是顿悟，是立地成佛。而神秀说：菩提本是树，明镜亦有台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。神秀强调的是修心，是渐悟，是金石为开。从此天下虽然以顿宗为正统，但是渐宗也枝叶繁茂，遍布天下。对于世界上大多数人而言，要在一瞬间顿悟，基本是不可能的，就像佛教总是强调，须弥之间也能悟得正道，人这一辈子，光有经历是不够得，更重要的，在于人的境界。可是方寸虽小，还能悟到天开，天下这么大，能够把天下当作方寸之地的人，又有几个呢？所以，不如把自己的心当作一面镜子，时刻去清扫一下上面的灰烬，照出自己，照出这个世界的百态众生。
又拿佛来说，释迦就是如来，如来老大，就像带走彼岸花时一样，一向是天下地下唯我独尊的，所谓佛之大乘就是悟到无形方知有。可是偏偏他拜把兄弟金蝉子也就是唧唧歪歪的唐三藏不服他那一套，要自己强行参悟，正是嘻笑怒骂皆自在，管它有佛没有佛。最后悟的走火入魔，不得已，要去西天取经超度自己。孙悟空也是超出三界外不在五行中的厉害角色，更不把如来放在眼里，想必唐僧叫他悟空，是另有深意的，否则这猴子本就空里来，他一言一行皆空皆寂，何悟之有呢？这对活宝悟的是小乘，悟的是生命。
打个简单点的例子来说，如来是贵族，那么这师徒就是市井游民，只是贵族虽然一套礼仪已经无懈可击，但是市井江湖怎能悟到尽头。三藏和悟空，与其说是叛逆，不如说是悲壮，明知不能偏要不能之能，这不是飞蛾扑火，所以如来看见金蝉子常说不好，怎么不好，就是开天辟地，他悟出来了，如来这一哥的位置就要受到挑战了。
人又何尝不是如此呢？其实任何人，一旦以现实为参照物，就不会陷入精神上的漩涡，佛教与其说是大智慧，不如说是捉迷藏，这盘棋，不会下的可以拿来磕头拜佛，会下的往往要下到走火入魔。我不是如来，更不是三藏，也没有悟空的本领，我不想悟大乘，也悟不好小乘，就悟洒脱二字，悟出来，我心中自有天地，悟不出，我生命自有生活。
听到这个故事的时候，虽然很欣赏，但惊叹大于欣赏。变故后自己一直在思考着一些东西，不乏对着天空的那点点眼睛去沉思佛性的精髓让自己变得坦然，然而却始终无法参透这个道理：“爱情是什么？不过一碗水罢了，你也喝了吧，能不能忘掉不是你说了算的，有今生，没来世，纵然你记得，他若忘了，跟真的忘记又有什么不同？”爱情是盘棋，没找到爱的人可以拿来作为自己心灵空虚的伪装，找到爱的人却往往爱到走火入魔.....过去的故事是我还了上一个轮回欠下的记忆，当再也不欠什么的时候，她会把手中碗里的水一饮而尽，接着走进了轮回门，就犹如一句话：“如果你选择了遗忘，说明在内心爱过...”。
花语：恶魔的温柔
桔梗图：http://image..com/i?ct=503316480&z=5&tn=imagedetail&word=%BD%DB%B9%A3%BB%A8&in=1922&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1&di=931882801&ln=73
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