Ⅰ 立体主义绘画作品
问题一：立体派绘画兴起于什么时期？那个国家？被认为立体主义的第一幅绘画是什么作品 立体主义(Cubi *** )是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
历史起源
建立
立体主义开始于1906年，由当时居住在
埃斯塔克的房子 1908 乔治・布拉克
法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。
他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
流派背景
西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪......>>
问题二：立体主义艺术的代表人物及其主要风格 二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕卡索的“亚维农姑娘”产生。
立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
代表画家 :
布拉克 、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布什兹 、布朗库希。
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问题三：立体主义绘画的特点是什么 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史・奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 代表人物： 毕加索(Pablo Picasso，1881―1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》； 乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)《埃斯塔克的房子》； 莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》； 格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》； 分解与重构――立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubi *** ）的名字便约定俗成了。 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体......>>
问题四：毕加索的立体主义的代表作是什么 毕加索1909―1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年―1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国 *** 的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和 ***
问题五：如何专业的欣赏立体主义画派的作品 首先把立体主义比作乱画画派的说法太门外汉了，过于戏谑。我想毕加索活着会把你暴揍一顿。
其次是如果“比如一些几何图形，一些墨点”这种描述也不尽然符合立体主义的特征，比较接近的是风格绘画主义的蒙德里安和超现实主义的胡安米罗。这个自己网络吧。
再者如何欣赏此类绘画的问题，简单说就是要有足够的阅读量和阅画量。比如我小时候家里有一本辞海那么厚的西方绘画艺术总览词典，每一页都是彩色典图片型代表作，然而当我翻完整个画册我会发现有很大一部分都是跟耶稣有关，非常无趣和死板，这个景象直到浪漫主义就稍微好一点，然后是印象派啊，野兽派啊就变得活泼甚至怪异起来，现代派就别提了，产生这种审美的变迁一定要结合画家的年代，比如为什么立体派要画的这么面目全非，它一定跟社会的整体思潮和时代背景有关。
比如着名的格尔尼卡的背景就是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景，如果是传统画家会怎样表现？（可以参考苏联革命宣传画），而毕加索为什么不这么做？-----------因为欧洲此时经过了一战，经过了文艺革命，照相机的技术也普及了，信息更流通，人性更自由。设计也出现了，传统画家无论是技术还是地位都直线下降了，他不需要用过时的时段去宣扬自我，而同时期我们中国艺术家又再干什么，为什么中国没有出现这样的思潮，又有怎样的社会背景等等。
仅仅一张画就有很多解读的空间，何况泱泱画海，不晓得这样解释一下对你自己阅读和体会艺术有无帮助。
问题六：立体派绘画定义简短明了 立体画派
简单定义：立体画派是追求几何形体的美的画派，其画面主要构成物为几何形体。
详细介绍：立体画派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国，立体画的第一幅作品是由乔治・布拉克创作的。20世纪初立体主义在巴黎画坛异常活跃，虽然被以野兽派创始人马蒂斯为代表的老一代艺术家们强烈批判，但却受到以毕加索为代表的青年画家的热烈追捧。立体主义的 *** 虽然只维持了约八年之短的时间，但不可否认立体艺术以它独特的艺术理念成为了艺术历史长河中闪耀的一颗星
立体画派把几何形体的美表现到极致，注重形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的p两度空间的画面。明暗p光线p空气p氛围表现的趣味让位于由直线p曲线所构成的轮廓p块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性
代表人物：巴伯罗・毕加索，乔治・布拉克，费尔南・莱热等
代表作：《埃斯塔克的房子》《弹曼多林的少女》《亚维农的少女》《地铁叉道口的缩写》等
问题七：立体主义画派的代表人物是下面哪一个 代表人物编辑 立体画派毕加索《亚威农少女》 1907年，26岁的毕加索(Pablo Picasso，1881―1973)完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。 这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面3人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个裸女是正面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。立体画派乔治・布拉克 在立体主义画家中，乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。 布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”(雷蒙・柯尼亚等合着(现代绘画辞典)，人民美术出版社，1991年，第39页)。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而......>>
问题八：什么是立体主义画派？ 立体主义画派： 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面――以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由乔治??布拉克与帕布洛??毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是帕布洛・毕加索和布拉克。毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义p象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国p德国p意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索p布拉克pM.洛朗森pG.阿波利奈尔pA.萨尔蒙pM.雷纳尔pJ.格里斯pF.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内pA.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安p墨西哥的J.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖p分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920p1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美......>>
问题九：立体派的代表作 立体派代表画家有
毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)、
勒泽(F. Leger,1881-19??)、
布拉克（Georges Braqne，1882-1967）、
格莱士(Juan Gris,1887-1927)等。
Ⅱ 墙面绘画图片
墙面绘画图片
墙面绘画图片，在现实生活中，墙面绘画也别成为“墙绘”，很多家长也会在自己孩子的房间里去设计一个墙绘，这样可以激发孩子的想象力，下面为大家分享墙面绘画图片。
墙面绘画图片1
Elen-Shona Hotel，苏格兰
Elen-Shona Hotel酒店位于苏格兰，内部隐藏着一个非常独特的内饰。真正的色彩艺术是这名艺术家弗雷德波洛克的餐厅绘画。“有些颜色从图像平面突出，而另一些则相反，后退，”他说。“他们一起创造了第三维度的幻觉。
peacock pavilions精品酒店，摩洛哥
设计师克里斯·雷德克和他的妻子玛丽亚姆蒙塔古，把自己在马拉喀什的家，一个豪华的精品酒店。每个客人房间都有自己的特色。“Golden Gazelle”卧室是床头的豪华画作。法国装饰艺术大师Armand Albert Rato（Armand Albert Rateau）的画面引发了她的画作，装饰师在佳士得的目录中看到了这幅画。
Thomas咖啡馆，埃因霍温
Giftig艺术家Niels van Swaemen和Kaspar van Leek ，改造了着名的托马斯夜总会。该俱乐部已经存在了20年，最近经历了完整的重新设计。现在，除了酒吧外，还有一家日间咖啡厅。
提供全套菜单。但是主人们注意到，主菜是“美味的”照片般逼真的涂鸦：一只巨大的鸟儿飞过墙壁，由缰绳上的一只加冕的猴子抱着，旁边是纸飞机，雕像，树枝。所有这一切都在大胆的粉红色背景之上！在这里看到整个内部。
公寓在莫斯科
Irina Dymova酒店在卧室里制作了真正的丛林！”伊琳娜说道。基于Henri Russo作品的壁画由艺术家Maxim Shishigin制作。由于客厅明亮的门饰，它看起来像一个框架中的图片。
伦敦伯克利酒店的酒吧
在伯克利酒店开了一个新的酒吧，由设计师装饰布赖恩·奥沙利文（布赖恩·奥沙利文）。我们建议您预订贵宾室。它有一个特殊的人员呼叫按钮，胡桃木镶板和最别致的 - 由纽约涂鸦艺术家TM Davy制作的人造画的交错形式的神秘和温柔的女性面孔。通过这项工作，艺术家第一次偏离了他早期的照片写实主义作品。
Chateau de Beauvoir，巴黎郊区
艺术家克莱尔·巴斯勒（Claire Basler）定居在十三世纪被毁坏的城堡中，并将其墙壁变成了画作。“选择每个房间的情节，我主要关注的是光量，然后是大小和形状，第三，关注附近的房间，”克莱尔说。 - 绘画为室内生活带来生机。“ 克莱尔将她的许多作品写在大型可移动画布上，客户可以将其作为壁纸贴在墙上。
Gorynych餐厅，莫斯科
从餐厅的黄昏“Gorynych”出现了由DaWalls工作室根据Ivan Bilibin精彩插图制作的画作。“一般来说，我认为室内装饰是一幅画，我使用色斑，我经常要求你照亮一些东西，把它带到阴影中，” Natalya说。“画作的另外一部分是英国天鹅绒和威廉·莫里斯的`画作 - 有一次，比利宾本人受到了他们的启发。”
在马拉喀什的房子
一开始有一块瓷砖。然后Caitlin和Samuel Dow-Sandes（Caitlin和Samuel Dowe-Sandes）根据她的作品对墙壁进行了抽象绘画。“瓷砖不仅是一种装饰材料，也是灵感的源泉！”
该公司的创始人说生产水泥砖Popham Design。他们家中的厨房 - 餐厅以20世纪80年代孟菲斯集团快乐工作的精神变成了一件艺术品。地板和一面墙铺有Popham Design的Baguette瓷砖，而另外两面则装饰有瓷砖颜色的壁画。
巴黎蒙大拿酒店
蒙大拿酒店拥有六间套房 - 每间都有一层楼的大小。在Bleu Fresque Acide Suite（酸性蓝）中，设计师制作了立体主义精神的全景画作，Atelier Poulaillon根据他的素描制作了画作。为了让它们看起来更清晰，他在David Hicks的精神中添加了一个黑色边缘。
墙面绘画图片2
儿童手绘墙效果图
手绘墙在色彩上的选择，要结合室内家具装饰，这样就可以营造出身临其境的效果。就如上图，在绿色的森林里，一只小猴到挂着，仿佛要偷小主人的文具。这种现实与虚拟的巧妙结合，再结合家具色调的呼应，充满着生机和活力，对孩子的性格培养也起到促进作用。
每个孩子的心目中都会有一座自己的小小城堡。做儿童手绘墙，我们不能有大人的思想，应该从孩子的思绪去看待问题，还原孩子的纯真才是最有效的装修。两面城堡画墙，将儿童床围起，在夜晚开启床头灯，说着王子和公主的故事伴孩子入睡，多有画面感。
如果你家的宝贝喜欢有正义感的超级英雄，那可以试一试将超级英雄绘在墙上。像这间儿童房，可见小主人对蜘蛛侠的喜爱。相信蜘蛛侠正义、乐于助人的品质一定可以感染你家的宝贝。
孩子小时候什么培养不能忘，那就是想象力了。像这些不规则的彩色线条，像彩虹又不是彩虹，极富想象空间。并且和小主人毯子形成呼应，对孩子想象力的开发很有帮助。
看卡通片是每个孩子的最爱。而这些充满童真的动画片也适合作为儿童手绘墙的素材。像这面儿童手绘墙，将动画片一个场景画在墙上，让儿童房仿佛和海底世界连在了一起。孩子看到肯定会喜欢的。
作为女儿控的我，肯定得上一下公主房的手绘墙。这款手绘墙设计非常简单，就几只纯色蝴蝶。但却非常贴合公主房的设计氛围，即使孩子年纪大一些了也可以继续使用。小女孩对蝴蝶的喜欢，相信作为家长的都了解。
墙面绘画图片3
墙面绘画多少钱一平
说到价格方面，墙面绘画是没有确切的价格表，因为它主要决定于画的复杂程度，其次是与选择的商家、地域不同，导致价格也会有差异。在网上，通过了解到，按一般的风格有给出参考价格(价格来源网络，仅供参考)。
1、风景类 ，一般会有大面积上色，需要绘制的面积大，消耗时间和材料，参考价格：350-500元/平米;
2、花草类，主要是细节比较多，没有线条那么一气呵成，参考价格：150-250元/平米;
3、卡通人物、动物类，是比较耗时的，需要体现人和动物的神情，参考价格：250-350元/平米;
4、藤蔓、线条类，属于相对简单的图片，所以价格也不会高，参考价格：100-150元/平米。
墙体绘画有什么好处
1、速干，当颜料笔落下几分钟就能干燥，不会把之前的涂料碰花，也不需要很长的时间来风干。
2、着色层干了之后，会失去可溶性，还会形成一层坚韧、有弹性、不渗水的膜，有点类似橡胶，有不易脱落、坚固等特性。
3、使用持久性长，因颜料是含丙烯胶膜，从理论上是永远不会脆，也不会变黄的。所以，与其他的装饰材料或墙纸，墙体绘画的优势显而易见。
4、价格上也有优势，比如10平米的电视墙，若用其他装饰材料来做造型，价格大概需要在2000元左右。如果选择墙体绘画，无需整面墙进行绘画，只需设计风格和色调，用图文来进行装饰，这样也大大节约了一笔不小的装修费用。
5、墙纸每平米大概需要200-600元不等。一般都会铺整面墙，而墙绘只需要按绘图部分面积来计算价格即可，这样对比墙体绘画比墙纸的面积少了不少，而且墙体绘画重复率极低，这样更体现您的艺术品味和独特个性。
Ⅲ 求一幅毕加索的抽象画，什么都行，最好有简介和名称
图片出处http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
简介:
1907年，26岁的毕加索完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。
这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面3人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个裸女是侧面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。
这幅画一问世便像一枚炸弹投向巴黎画坛。人们褒贬不一。有人说毕加索发疯了，有人对全新的表现方法感到震惊。三十年后，这幅画才正式展出，毕加索获得了很大的声誉。毕加索生活的时期，他的祖国西班牙也多灾多难。一个又一个的专制王朝和军事独裁使人民生活在水深火热之中。1936年2月，西班牙成立了以进步的共产党人为首的共和国新政府。但11月时，反动军官佛朗哥在德、意法西斯的支持下进攻首都马德里。西班牙陷入内战。
Ⅳ 立体主义倾向的作品有哪些
是《亚威农少女》。《亚威农少女》改变了毕加索的艺术轨迹，这幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步，不仅是他个人的艺术突破，更是西方现代艺术史上的一次突破，它标志着立体主义的诞生。
《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。
(4)立体主义背景图片扩展阅读：
创作背景
《亚威农少女》创作于1907年。《亚威农少女》构思灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。作者参观巴黎人类博物馆时，被非洲土着人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。
青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。亚威农大街是当时欧洲着名的红灯区，是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。画家从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。
Ⅳ 马蒂斯的画作活泼优美动人，那为何还称为野兽派呢
关注现代艺术的看官如果不知道亨利·马蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不仅是20世纪西方美术界“F10”明星男团成员之一，也是与毕加索相爱相杀的“好基友”。马蒂斯用大胆鲜明的色彩，给西方现代艺术的发展注入新鲜血液，创造了一个“野兽国度”。2020年正值亨利·马蒂斯诞辰150周年，小编今天就翻开马蒂斯的艺术篇章，看看这位色彩大师到底是不是真的如大家所说的那么“狂野”！
▲法国旺斯玫瑰礼拜堂，图片来源于网络
历经沧桑与变故的艺术家，在生命长河的尽头，依旧用自己的声音，呼喊着行将就木之时的追求和思想。马蒂斯的艺术人生始于对艺术与生命的热爱，最终在色彩缤纷的世界里画上圆满的句号。
马蒂斯是艺术的革新者、颠覆者，他的作品既具有超前性，又对当下社会作出了反思。他使用一种“狂野”的艺术语言，为艺术世界建立了一种新的审美价值观，这无疑是勇敢的，也是他作为一位伟大艺术家的最好证明。
Ⅵ 电视墙设计这么复杂，如何才能简单一点呢
很多装修的朋友在定电视墙风格的时候，都会颇为苦恼，既要设计得与整体房子的装饰风格一致，又要能包容自己心仪的那款电视机。怎么装才能更好看一点，不同人有不同的说法，每一种装修方案都有自己的优劣势。
一、常见电视墙装饰风格
文化砖估计是很多追求文艺或者工艺设计的人的心头好。不管是贴一整面墙还是只贴一部分，装饰的效果都很好，在传达出文艺气息的同时，能够显得空间更加利落。文化砖的施工很简单，为了模仿砖的外形，普遍留缝5mm-10mm，但是这也造成了文化砖容易落灰的缺点。
又美又智能，完美与格式装修风格相契合，XESS浮窗全场景TV打破了传统电视墙设计的旧规则，展示了科技的发展如何让生活方式变得更加灵活，引领了新一代电视的设计潮流和效果展示。
Ⅶ 空间结构绘画是什么意思 给几张空间结构绘画的图片来看一下。
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
如果说传统绘画性素描是为“纯艺术”（FINE.Art）服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（FUNCTIONALART）服务的。
在结构设计素描里，主要是通过线条对形态和空间进行分析，用各种不同特点的线条对形体与空间做有目的表现。因此，必须对结构线有充分的了解和认识，才能够加强将线条转化成结构的能力。
各种结构线分析
水平线
表示空间位置关系和形体的转折关系，检查形体与画面和空间相互之间的位置关系，有时也检测物体的水平状态。
垂直线
表示空间位置关系和竖型转折关系，检查物体的垂直状态。
中轴线
表示物体的重心关系和对称关系，检查物体在空间的和谐感和稳定感。
斜线
表示物体的动态关系和透视关系，检查物体透视变化与动势是否正确，有时也用来确定物体在三维空间中的轮廓和角度关系。
切线
表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态和空间分割状态。
剖析线
表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构的构造与表面形成的复杂造型关系。
透叠线
表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左右之间的准确关系。
圆形的解构分析
在结构设计素描的分析中，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。
原始圆形
这里所说的原始圆形指的是未经过任何深层的意识表达的圆，是人类对圆形最原始的理解，任何经历过绘画培养的人，包括儿童都不难对圆形作出反映与判断。其表现方式就是徒手的绘制，尽可能将一根弧线从头到尾相交，并进行围合。
机械圆形
机械圆已经从原始回中脱离出来，是人们对圆形有了更为深入的认识，知道怎样将一个圆的特点突现，并进行规范的圆形。这种圆更为精确，但在某种程度上又失去了表现的生动性。所以，它属于机械制图、产品设计对圆的表达。
绘画圆形
绘画圆形是指实际有素的绘画专门人才对图形的表达。它既生动又规范，并介于原始圆和机械圆之间，是形似和神似的统一与变化。
设计圆形
设计圆形综合了原始、机械、绘画这三种圆形的特性。设计圆形既有艺术的生动感又有科学的严谨性，其表现方式是在一个正方形中，找出两条对角线，并通过对角线的交叉点作横竖等分线，于是形成了四个小的正方形，再在小的正方形中分别各作一条对角线，并在这条对角线对应的四个角的二分之一处作点，并通过点作弧线，这样所得的圆，就是设计圆形。
立方体——结构设计素描的母体
我们在此研究的立方作是一个从三维空间意识出发，抛开光影效果，有物体形状和重量的立方体。在结构素描中常用方体或立方体来分析、理解一切造型活动中的结构构造、物体形态，此外，立方体也作为表现空间结构的一种基本手段和方法。
全方位的透视效果表现
将物体看得见的和看不见的都表现出来，这是结构设计素描主要表现特点。它区别于传统绘画素描依据视觉所见的光影和阴暗表现方式，全方位入手，开展对物体的内部结构与外观形式之间的有机联系分析，并进行透视效果的表现。比如：在观察一个不透明的物体时，可以视其为玻璃透明体，将其内在结构线和边缘轮廓线按照美的规律进行塑造与表现。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠网络全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为“素描”。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并借此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
编辑本段学习：
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
美术高考素描考试：
随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。
欧洲艺术在19世纪末，由于后期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以“二度空间，单色与多色的研究”来取代“素描”的课程。在这种的课程安排中，素描有着更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。
素描是“观念”“IDEA”。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由于绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。
西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！
素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?
扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈
学习素描最重要的是正确观念的建立，并彻底理解绘画领域中，素描所积极扮演的角色。是以，素描可以是独立的画种，也可以是彩色画作的草稿，当然，若视之为绘画学习的基础更无不可了。
十九世纪新古典主义大师安格尔便曾说过：“除了色彩，素描包含一切”，又说“素描包括了四分之三的绘画”。姑且不论这句话的绝对性如何，但以此不难窥见一代宗师，对素描与绘画之间的关系所做出的努力了。如前所述，视觉在明度与色彩的知觉基础上，辨识出对象的造形特质，而明度又是色彩的基础。因此，色彩三要素中，以明度为首，要表示某一色彩时，必先确定明度。绘画的色彩表现亦是如此。
为了理解方便，将复杂色彩关系中的明度问题提出，便是素描所要探讨的主要范畴。可以说，素描是绘画上除了色彩以外所做的最大努力。
在素描的理解中，我们可以解决许多绘画上的问题，包括明度，及明度所衍生出来有关造形、体积、质感、量感、空间等特质。除了色彩以外，这也几乎涵盖了绘画造形所有的问题了。正如欣赏一张黑白摄影作品，你将会发现，除了色彩以外，几乎可以感受到对象的完整性。若说素描是为色彩做准备，以学习的立场而言，实不为过。一旦素描的观念建立之后，再进行色彩关系的全面性理解，这应该是基础绘画最恰当的学习途径了。