⑴ 哪位大虾可以告诉告诉我这个图片的历史背景以及引申、、、越详细越好
作者：萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，以探索潜意识的意象着称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
作品：这一幅《圣安东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。 宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元286年前后到公元305年,隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象着了魔似的在继续升高。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分可怖，也不可理喻。
达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。
他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。
⑵ 求一部电影 有一个画面 女主是个画画的 后来办了一个很大的画展 白色系 画展的背景图是女主的照片
港 囧 (2015)
导演: 徐峥
编剧: 束焕 / 苏亮 / 赵英俊 / 邢爱娜 / 徐峥
主演: 徐峥 / 赵薇 / 包贝尔 / 杜鹃 / 葛民辉
类型: 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2015-09-25(中国大陆)
片长: 114分钟
又名: 人再囧途之港囧
剧情简介
徐来（徐峥 饰）大学时代的理想是能够成为一名出色的油画家，他的坚持和不屈吸引了美丽女孩杨伊（杜鹃 饰）的注意，随着时间的推移，他们相爱了。然而，徐来的这段初恋却最终被残酷的现实所粉碎，之后，他同一直守候在自己身边的内衣公司老板千金蔡波（赵薇 饰）走到了一起。
毕业后，徐来和蔡波结婚，成了蔡家的“上门女婿”，他放弃了理想，开始经营内衣公司，尽管事业蒸蒸日上，但徐来的心中始终留存着一抹遗憾。某日，徐来意外得知如今已经成为画家的杨伊将在香港举行她的个展，心中五味杂陈的他带着一家老小前往香港，名为旅游，实则是相同杨伊“再续前缘”。
⑶ 徐悲鸿画奔马图时的背景资料
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
一幅画着六匹马的图叫《奔马图》。画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。
1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。”
一九三九年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。当时他还应印度大诗人太戈尔邀请，游历了西马拉雅山之大吉岭。在那里看到了许多罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他还经常骑着这样的骏马远游，更逐渐了解了马的骠悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的性格，终于成了马的知己。访问期间，他对着骏马大量写生，进一步掌握了马的最美的神气和姿态。此后，他便更生动地画出了马的气质和活力，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱。
徐悲鸿先生总结说：“美术之大道，在追索自然”。“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬、南京之驴，江北老妈子，亦皆吾所习师也”。悲鸿先生曾说过：“我很喜欢荷花，但我不敢画荷花。要画，就得给我二十刀宣纸,把这二十刀宣纸画完了，才可说会画荷花了”。“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。这也就是作者追求理想，向往自由的象征。
一九四二年从印度回国后，悲鸿先生在艺术界集有基础成就的画家，在四川磐溪建立中国美术家学院研究绘画。他那时画的马，则更加注意了结构，而又采用泼墨或工兼写意的表现手法，着重刻画马的神态和气质。据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，还是在一九四0年访问印度之后。一九四0他在一幅群马图上题款日：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。
⑷ 画展前言怎么写
2009年艺术学院08级美术班秋季大洼写生展前言
2009年10月，在这如诗的季节里，我们艺术学院08级美术--名同学在-----老师的带领下前往沂蒙山深处-大洼进行了为期三周的风景写生课，以艺术之名去找寻梦中那别样的秋天…
艺术因回归自然而富有灵性，自然也因艺术的渲染而更添生机。在大洼这片广袤粗犷的土地上，我们用心灵去倾听着村庄溪流的低语呢喃。在漫野黄花的菊香中，我们用油彩去诉说着青山田野的原始与美丽…
短暂而又激情的日子里，我们把思绪放飞，让手中的画笔在这欢乐的时光中尽情的跳跃飞舞。
在青春之梦燃烧过的地方，我们的记忆中也那么不经意地烙上了属于大洼的一片笑声…
⑸ PS问题。
打开一张背景图片
打开一张你想要加在背景图片上的自己的相片
两个文件框调到并列状态 （和平常缩小窗口到适当大小一样)
选择你的相片 点击鼠标左键 拖到另一个图片框里
之后可以由你自己调节相片的位置
大小 倾斜角度 等 可使用快捷键 CTRL+T 之后更改
但是两张效果是否能够融合的很好 变的很漂亮 还是需要你慢慢研究
PS的功能操作很容易 但是很多细节地方需要在你有很多经验的情况下才
会弄的很漂亮 想了解更多的话 在网络上看看相关教程或书籍都可以
⑹ 谁能提供舒畅的资料和图片快.....
姓名：舒畅（Shū Chàng）
出生地：吉林省白山市
曾住地：大连
现住地：北京
身高：163cm
体重：45kg
血型：AB
职业：学生/演员
生日：1987年12月1日
星座：射手座
生 肖： 卯兔
现住地： 北京-东城区
籍 贯： 吉林-白山市
语 言：普通话,英语
职 业：影视演员
特长：表演、唱歌、主持
最崇敬的人：李媛媛
爱好：看书、唱卡拉OK、逛街、滑冰、与同学一起坐咖啡厅
最喜欢的动物：骏马
最喜欢的城市：上海、北京
最喜欢的颜色：白色、绿色、奶黄色
最喜欢的食品：韩国料理，水果（木瓜）
戏剧史上记得最牢的人的名字：莎士比亚
家庭背景：一个普通的文化家庭
最喜欢的女演员： 奥黛丽赫本、周迅 、桥本丽香
最喜欢的电影：《罗马假日》 、《虎口脱险》、《乱世佳人》
最喜欢的动画片:《猫和老鼠》、《花仙子》
喜欢的歌星：Britney、邓丽君、齐秦、陶喆
舒畅5岁时因在北京城乡拍照时被导演发现而步入影视圈，拍摄了第一部电视剧《我的故事》，同年又在电影《小巷情深》中崭露头角，至今已参加拍摄三十余部影视剧，主持或参加几十余台晚会，并于1997年推出首张个人演唱专辑《少了妈妈只有半个家》。
〔学历〕
小学：大连金州（原）十里铺老爷庙小学，后转北京东晓市小学、北礼士路二小（五一小学），1997年被评为北京十佳好少年
初中:（1998--2001）：北京育英中学，后转学。一直保持全年级数学第一的纪录 ，初一总成绩年级第一
高中:（2001--2004）：北京？中，白天拍戏，晚上在随身老师的指导下学习；在不拍戏的时候，一边学习，一边参加补考
2003年7月刚高二的舒畅以520的高分被中央戏剧学院表演系录取，未去
大学：2004年考取北京外国语学院英语系
【舒畅的大学生活】
2004年考取北京外国语学院英语系之前，很多人都鼓励她考北电或中戏，她甚至已经顺利地通过了表演二试，但最后舒畅还是选择了一所与表演无关的普通大学。因为她被家人的一句话打动了：无论哪个演员，最后拼的都是知识和文化。而学语言是她从小就感兴趣的事，也比较有把握，舒畅因此报考了北外。
高考复习期间，正好赶上中央电视台一部大戏《宝莲灯》开拍，她被选中。又要准备高考又要拍戏，压力很大。那段时间，她左手抱着复习题，右手拎着厚厚的剧本苦读。实在扛不住的时候，头发也揪了，脾气也发了，眼泪也流了……几个月后，戏拍完了，还受到很多人的表扬，“北外英语系”她也考上了。
对于今后的大学生活，舒畅希望生活平平安安的，能演几部让自己和观众都接受的好戏。感情也是迟早要涉及的问题，舒畅希望自己能遇到一个性格很大气的男孩，既要像家长又要像兄长，不论他的长相和经济基础如何，最重要是人品——大气、善良、成熟、理智、心胸宽广。
〔曾获奖项〕
1994年12月 获中央电视台“首届中日青少年歌手大赛”铜奖
1995年03月 获广电部颁发的“金童奖”
1995年11月 获中国音乐电视金奖，同时获“五个一”工程奖
2002年12月 获金鹰节新秀大赛“最佳电视新秀奖”、“最受观众欢迎奖”、“优秀奖”三个奖项
〔电视节目〕
1995年01月 日本东京电视台派着名影星酒井法子来北京做舒畅的专访，3月在东京电视台播出，6月在北京台播出
1995年06月 应邀到日本加东京电视台的大型文艺晚会“亚洲儿童手牵手”演唱《妈妈，早上好》
1995年06月 参加中央台“六·一”文艺晚会，演唱晚会主题歌《太阳的心愿》
1995年09月 应邀去台湾主持台北电视台的“海峡两岸儿童心连心”
1995年12月 参加中央台“童心里的歌”文艺晚会演唱《生日祝福》
1996年04月 担任中央台《大风车》栏目的嘉宾主持人
1996年05月 参加中央“五·一”文艺晚会，表演配乐诗朗诵《长城脚下》
1996年06月 参加中央“六·一”文艺晚会，担任少年儿童评委
1996年06月 主持北京西城区“庆六一”文艺晚会并演唱《爸爸、妈妈都好》
1996年10月 参加中央电视台《人间万象》栏目摄制的系列剧《我没有家》
1997年03月 参加中央电视台“三八”文艺晚会，表演小品《暴风雨来临之前》
1997年06月 主持中国教育台“庆六一、喜迎香港回归”大型文艺晚会
1997年06月 参加北京电视台青少年部“庆祝六一国际儿童节”文艺晚会
1997年07月 参加中央电视台“庆七一党的生日”文艺晚会
1997年09月 与朱时茂老师合作主持中国教育电视台“教师节”文艺晚会
1998年01月 参加北京电视台元旦文艺晚会
1998年05月 和濮存昕共同主持北京市第十届中学生艺术节既“扬帆新世纪”文艺晚会
1998年09月 参加中国教育电视台庆祝教师节文艺晚会
1998年09月 担任美国迪尼斯公司香港ABC公司中国地区的《小神龙俱乐部》节目主持人
1998年10月 与中央电视台《新闻联播》节目的播音员李瑞英共同主持北京育英中学“校庆五十周年”文艺晚会
1998年11月 在北京音乐厅主持北京市中学生银帆管乐团报音乐会
1999年06月 参加湖南卫视《快乐大本营》节目
1999年10月 参加全国有线台“中华人民共和国成立五十周年”文艺晚会
2003年12月 参加山东齐鲁电视台《连城决》的首映礼
2004年6月 参加安徽电视台《皇太子秘史》剧星会节目
2004年6月 作客《明星》访谈节目
2004年6月 参加《娱乐现场》（上海版）节目
2004年7月 参加北京四台《演艺人生》谈话节目
2004年7月28日 参加上海东方卫视《连城诀》主创人员见面会
2004年7月 参加FTV心情电视《明星心情》节目
2004年10月14日参加上海东方电视台《今天谁会赢》节目
2004年11月 录制黑龙江台《明星告诉你》节目
2005年8月28日 作客南通电台FM92.2节目
2005年10月22日 在成都假日饭店出席“关爱青少年内衣健康”专家论坛，到成都百货大楼签名售衣以及助阵在伊藤双楠店的国色天香四川形象代言人的海选比赛
2006年1月9日 在上海百乐门大酒店与“舒畅官方网站”影迷见面
2006年1月19日 在北京出席电视剧《爱在来时》记者会
2006年5月 作客湖南经济台“娜可不一样”节目
2006年5月30日 与冯小刚、周迅、罗海琼等出席上海美术馆闫平油画展“唱不尽的牡丹亭”
2006年6月1日 与罗海琼、霍思燕在深圳参加“天使之翼”百万助学行动
2006年6月13日 作客浙江卫视《太可乐了》节目
2006年6月16日 在浙江横店影视城参加《鹿鼎记》新闻发布会
2006年6月19日 作客“鹏路升堂”嘉宾聊天室，和郑渊洁一起聊足球
2006年6月28日 作客猫扑访谈室(Bigstar)
2006年7月14日 在北京与张纪中、刘芸、何琢言等出席“驾优寻古”的新车发布会7月14日在北京与张纪中、刘芸、何琢言等出席“驾优寻古”的新车发布会
〔网络活动〕
2003年4月10日 出席新浪网《孝庄秘史》主演聊天活动，嘉宾还有马景涛、胡静
2004年1月1日 参加舒畅官方网站开通聊天活动
2004年6月3日 通过电话参加央视宝莲灯剧组见面会
2004年6月30日 做客E视嘉宾聊天室
2004年7月2日 做客网易名人访
2004年7月28日 做客东方网嘉宾聊天室
2004年11月7日 再次做客东方网嘉宾聊天室
2005年5月31日 与网络舒畅吧影迷聊天
2005年6月4日 参加舒畅官方网站聊天活动
2006年8月10日 与何佳仪作客雅虎专访
〔舞台表演〕
1999年06月 在天津举办了《妈妈怀里的歌》小型演唱会
1999年08月 参加北京青春美少女队“第二代”的首场演出
〔参演电视剧〕
电视剧《我的故事》 1992年 拍摄 舒畅第一部戏，央视儿童剧，1集戏份
电视剧《单亲之家》 小辣椒 1996年04月拍摄 舒畅代表作之一，推荐
电视剧《好好过日子》 周昭 1997年09月拍摄 饰演李媛媛的女儿，母女情深
电视剧《小凤仙的故事》 云凤（童年） 1998年 拍摄
电视剧《新霍元甲》 菊儿 2000年08月拍摄
电视剧《欢乐情缘》 尚小云 2001年 拍摄
电视剧《新女驸马》 杏儿 2001年 拍摄
情景剧《夫妻过招》 高寒 2001年08月拍摄
情景剧《生财有道》 高寒 2001年08月拍摄
电视剧《皇宫宝贝》 巧月 2001年09月拍摄
电视剧《曹雪芹》 抱玉 2001年09月拍摄
电视剧《众里寻她千网络》 2001年12月拍摄
电视剧《拯救-少年犯》 康文静 2002年02月拍摄 另类推荐
电视剧《孝庄秘史》 董鄂妃 2002年04月拍摄 文温婉约，推荐
电视剧《金粉世家》 金梅丽 2002年05月拍摄 天真开朗 金家八小姐
电视剧《天龙八部》 天山童姥 2002年10月拍摄 令人发指，经典推荐
电视剧《连城诀》 水笙 2003年01月拍摄 美丽清新，推荐
电视剧《皇太子秘史》 云儿 2003年04月拍摄 活泼乐观
电视剧《宫廷画师郎世宁》幼敏 2003年07月拍摄
电视剧《李卫当官2》 石榴 2003年08月拍摄
电视剧《少年大钦差》 徐莲 2003年09月拍摄 冷素伊人
电视剧《厨子当官》 玉环 碧环 2003年10月拍摄 首演双胞胎，性格各不同
电视剧《宝莲灯》 小玉 2004年2月8日至5月13日拍摄 央视神话剧
电视剧《鸡祥如意》 星儿 月儿 2004年08月拍摄 舒畅首部贺岁片，展现喜剧天分
电视剧《雨季不再来》 孟思佳 2004年09月拍摄 11月7日拍竣，演唱片中主题曲
电视剧《精卫填海》 精卫 2004年11月拍摄 上古神话，11月29日拍竣
贺岁剧《家和万事兴之年夜饭》2004年11月拍摄拍 北京大山子798工厂客串北京台名牌贺岁剧
电视剧《潜在本性》 孙慧妹（二妹子） 2004年12月拍摄 05年1月底深圳杀青，原名《酒后吐真言》
电视剧《中国母亲》 黄琳 2005年3月8日至4月21日拍摄 浙江诸暨东白湖
电视剧《花开有声》月月 2005年8月5日 南通拍摄 饰演精神病患
电视剧《殷商传奇》 桐瑶 2005年10月 女一号 主演：侣萧 高泓贤30集
电视剧《爱在来时》（现已更名成〈错爱天使〉） 饰周静怡/素雅 2006年2-4月
电视剧《鹿鼎记》 建宁公主2006年08月
电视剧《双城变奏》饰唐音 汀娜 2007年7月
电视剧《义本同心》 尚敏 2007年8月2007
《康乾盛世秘史》2005年01月07日
《热血传奇之毁灭之王》2006年
《红官窑》 2007年9月26日 二十集 饰夏芙蓉
〔参演电影〕
电影《小巷情深》 1992年 舒畅5岁时拍的第一部电影
电影《舞女》 林小茜（童年） 1995年 与陈道明合作
电影《吴二哥请神》 1996年
电影《恋爱三十天》 2006年
〔广告〕
1999-2004年 红蜻蜓鞋业代言
2004年 “百天生长”增高药 与曹骏合作
2005年 “蒂花之秀”珍珠净白护肤品
2005年 “国色天香”保暖内衣
2005年 代言杭州“佑康冷冻食品”
2006年3月起 代言“校园伙伴奶”
2006年7月 在深圳拍摄红依利鞋业广告
2007年2月 拍摄佑康功夫豆雪糕广告
2007年 拍摄洗发水广告
〔音乐作品〕
专辑《少了妈妈只有半个家》 1997年6月 首发超过10万张，在音乐界引起不小轰动
MTV《雀尕飞》 拍摄于1995年9月，荣获同年中国音乐电视金奖，并获得文化部颁发的“五个一”工程奖
MTV 《放学路上》 和牛楠一起演唱拍摄
电视剧《雨季不再来》主题曲 2004年10月
本报讯(记者刘玮)被称作“神仙总动员”的大型神话剧《宝莲灯》在收视上也显得“仙气”十足，记者昨日获悉，该剧全剧平均收视达到5.4%，最高收视9.1%，超过了之前《错爱一生》最高6.6%的纪录，在今年央视8套播出的所有剧集中排名第一。
电视剧<爱在来时>一场很简单的戏在重庆南滨路上拍摄,近300多人围观,演员崔林和舒畅上演了一出分手戏,舒畅泪珠涟涟,崔林泪眼通红,观众无不落泪,导演的眼睛红了,摄影的泪眼也模糊了,这就是号称2006年中央电视台第一偶像励志大戏的<爱在来时>的拍摄现场,据北京星河之源总裁,该剧制片人李振介绍,这部戏有别于国内市场已上市偶像剧的区别就是有着较高思想深度,同时融合父子情,兄弟情,爱情,友情为一体的悲情电视剧,时空跨越近20年,上下三代情感相互交织,又是一部难得的情感悬疑片!
〔个人经历〕
[孤独童年路]
1987年12月，舒畅出生在吉林省白山市，在她5个月大的时候父母离婚了，性格倔强的妈妈抱着襁褓中的舒畅，回到北京，母女俩艰难地生活着。妈妈倔强的性格也在影响着年幼的小舒畅，和妈妈一起生活的时候，舒畅非常懂事，白天妈妈上班，就把三岁多的舒畅反锁在家里，舒畅不哭也不闹，她就一个人对着墙画画、说话。晚上妈妈回来，吃过饭就开始看书，舒畅又开始一个人拿铅笔在墙上画熊猫。
舒畅6岁的时候，家里人终于知道了她们母女两个已经回到了北京。姨妈和表姐把舒畅接到自己家，倔强的妈妈仍坚持单身生活，但不久妈妈就得了重病，在舒畅10岁那年离开了这个世界。
缺少交流和关爱的小舒畅，6岁时还不敢和别人亲近。为了训练舒畅的语言表达能力，姨妈采取了很多方法。姨妈的辛苦没有白费，慢慢地，舒畅变成了一个做事和讲话都很顺畅的聪明孩子。“到了姨妈家我整个人才慢慢变了。她们给我快乐和勇气，她们总是鼓励我，说你只是一个小孩儿，即使犯了错也不要紧，那个时候我才体会到什么是家庭的温暖，才真的感受到在爱中生活和长大是什么滋味。”
[明星大学生]
2004年考取北京外国语学院英语系之前，很多人都鼓励她考北电或中戏，她甚至已经顺利地通过了表演二试，但最后舒畅还是选择了一所与表演无关的普通大学。因为她被家人的一句话打动了：无论哪个演员，最后拼的都是知识和文化。而学语言是她从小就感兴趣的事，也比较有把握，舒畅因此报考了北外。
高考复习期间，正好赶上中央电视台一部大戏《宝莲灯》开拍，她被选中。又要准备高考又要拍戏，压力很大。那段时间，她左手抱着复习题，右手拎着厚厚的剧本苦读。实在扛不住的时候，头发也揪了，脾气也发了，眼泪也流了……几个月后，戏拍完了，还受到很多人的表扬，“北外英语系”她也考上了。
对于今后的大学生活，舒畅希望生活平平安安的，能演几部让自己和观众都接受的好戏。感情也是迟早要涉及的问题，舒畅希望自己能遇到一个性格很大气的男孩，既要像家长又要像兄长，不论他的长相和经济基础如何，最重要是人品——大气、善良、成熟、理智、心胸宽广。
[荧屏乖乖女]
舒畅最早接触影视是她5岁的时候，一个台湾导演在前门附近的胡同里拍《小巷情》，舒畅站在人堆儿里看热闹，结果被导演选中演一个小角色。1997年尤小刚拍电视剧《单亲之家》，在北京挑“小辣椒”一角，舒畅被选上了。这之后，她陆陆续续拍戏接戏，一直到现在始终没有停过。
对她挑战最大的是《天龙八部》里的“天山童姥”一角，要从9岁演到96岁。《天龙八部》对舒畅的帮助特别大，她以前不看武侠小说，也找不到武行和武道，但在《天》剧之后，她不仅掌握了武打套路，更了解了武侠人物的内心世界，之后，她看了金庸所有的作品，并拍摄了《连城诀》。
舒畅的学习成绩一直名列前茅 ，她是小学连续五年的三好学生，北京市红领巾奖章获得者； 中学时期荣获北京市“十佳少年”称号，在班里还担任班长， 曾经连续三次在年度大考中成绩名列年级第一；1999年，推出首张个人演唱专集 《少了妈妈只有半个家》；近年来，舒畅经常被邀参加中央电视台、 北京电视台及地方台的大型晚会、综艺节目，担任嘉宾主持，或表演独唱、小品、朗诵等。
舒畅说起自己的童年：小时候说乖也乖，说淘气也淘气， 从小就喜欢拆卸零件，爱摆弄电器，敢抓老鼠，还敢杀鸡， 不过现在不敢抓老鼠了。小时候不懂事，天不怕地不怕， 现在长大了，什么都明白了，反倒没有小时候胆大了。
舒畅才5个月大时，父母就离异了。性格好强的舒妈妈抱着尚在襁褓中的小舒畅回到了北京。虽然舒畅的外公外婆都住在北京， 但舒妈妈没有把自己回北京的消息告诉他们，她带着舒畅悄悄在北京前附近租了一间8平方米的房子。在这里，舒妈妈靠给人做饭、洗衣维持生活，一过就是10年。当别人家的孩子还在妈妈怀中喝牛奶撒娇时，懂事的舒畅就已懂得心疼妈妈，小小的她帮妈妈扫地、打开水、熬药、做饭。北京的冬天很冷，母女俩的小屋没什么取暖设备，每到深夜，舒畅就和妈妈依偎在一起，把家里的被子、衣服甚至袜子等能盖的东西都重重压在身上。躺下后，妈妈总是把舒畅的小脚丫捂在自己的胸口，那体温至今仍是舒畅心底暖暖的依靠。 因为没户口，舒畅上幼儿园、小学都只能借读。年纪小小的她知道自己是妈妈全部的希望，所以她每天放学之后，总是先帮家里做事，然后马上拿起课本来读书、写作业除了妈妈，舒畅最亲密的人就是她的表姐。对于表姐无微不至的关怀，舒畅说这是她一辈子也还不完的情债。 在舒畅10岁那年，舒妈妈积劳成疾，小舒畅被姨妈一家接过去照顾。可姨父姨妈也要工作照顾小舒畅的担子就落在了表姐身上。这时的表姐只有20岁，刚参加工作。
一个大女孩要照顾一个弱小的表妹，其艰难程度可想而知。在姨妈家生活没多久，舒妈妈就在一个寒冷的夜晚永远离开了舒畅。从那以后，表姐就用她微薄的工资艰难地支付着舒畅的学费，还让她学习钢琴、声乐、舞蹈等。对舒畅的学习，表姐比谁都紧张，由于舒畅经常拍戏落下了很多功课，表姐就四处请老师帮舒畅补课。寒冷的冬天，工作了一天的表姐也要坚持陪舒畅复习功课到深夜，常常是舒畅睡了一觉醒来还发现表姐在替她检查作业，然后在家长意见栏里签名。 在被问及她生活中最感激的人是谁，小舒畅不容置疑地说是姐姐，“是姐姐把我抚养成人”。
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舒畅现在在重庆拍《爱在来时》 下周将转往另一场地云南丽江继续拍摄《爱在来时》《爱在来时》已经该名叫《爱错天使》
舒畅的联系方式 很抱歉 我不知道 而且我想不可能会有人公布的 除非捣乱的那种
欢迎来网络舒畅吧 一起支持她 ！
⑺ 寻找一幅画的照片
克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)
印象画派代表人物
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物
德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。
在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)
雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。
雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。
自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。
1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。
《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。
《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。
肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体着称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。
19世纪70年代印象派最着名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。
《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。
《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的着名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。
《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。
这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。
从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。
在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块薯仔田，以出售薯仔来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。
在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。
这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位着名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。
充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。
这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。
雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。
这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。
这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。
在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。
《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位着名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。
《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。
雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。
这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。
据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。
⑻ 请问哪张背景图好看
最佳答案：平心而论，个人认为还是第二张图片的背景图好看一些，因为里面是一幅春暖花开的头像，让人觉得生机盎然 ...
⑼ 《八骏图》创作背景
徐悲鸿的《八骏图》作于民国37年（1948年），为新中国建国的前一年。
1945年抗战胜利前夕，徐悲鸿先生为即将凯旋回国的抗战时期美国援华空军少将司令陈纳德将军画了一幅巨大的《八骏图》，纪念陈将军与中国人民共同经历的八年抗战，表达对将军无私援华的崇敬之情。
(9)画展背景图片扩展阅读：
《八骏图》作品赏析
① 悲鸿所画的奔马，奔腾驰骋，桀骜不凡，自由奔放，欢快振奋，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。
② 画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美和讴歌。
③ 徐悲鸿擅长以马喻人，托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
④ 在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
⑤ 晕染全部按照马的形状结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
⑥ 作品显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范。造型独特，气势恢宏，创造了新颖而独特的风格，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神，驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
⑽ 画展前言的背景图用什么背景好
这要根据画展的内容而定：
1.中国画--益使用古朴的毛边纸效果，加上书法、写意花鸟或山水，以及印章等图案作效果，注意的是，图案都不能多，点到为止，带出意境即可。
2.油画素描展--可使用素描线描效果处理，结构画法的为佳。也可以用石膏像的局部，或者油画风景（要淡化处理，不能抢）。
3.设计作品展--抽象的图形最好，现代感越强效果越出彩。注意版式设计安排。
如果是综合展览，以上几种情况都有的话，最好使用抽象图形，做出招贴的感觉，符合时代感，引起受众关注。但都要注意，不管那种方式，都要主次分明，背景始终只是背景，要起到烘托前言的作用。偶是这个专业的，在大学里做过几次画展，现在工作了，还是作画展，积累了一点经验。其实最重要是新颖、独特，才能收到预期效果。祝你成功！