当前位置:首页 » 背景图片 » 雕像背景图片
扩展阅读
ps导入图片像素变小 2025-01-24 17:48:48
秋季气质美女高清图片 2025-01-24 17:48:12
iphone图片拷贝到电脑掉线 2025-01-24 17:40:13

雕像背景图片

发布时间: 2023-09-12 06:01:26

Ⅰ 这是什么动漫

出处:CHRONICLE“君のいる场所”

(loundraw‏“你所存在的地方”)

雨宫天下野纮配音,日本画师loundraw公开自己大学毕业动画作品

图片如下:

网页:右键点击图片,选择"在新标签页中打开",可以查看大图

若图片被屏蔽,非匿名用户请查看私信(网页:右上方;APP:消息-私信)


或则私信我并附上问题地址,不然谁会知道你在说什么(无问题地址、非问题提问者皆不予回复)。

麻烦请及时采纳回答,谢谢!

Ⅱ 世界七大奇迹指的是哪七个

埃及胡夫金字塔、巴比伦空中花园、阿尔忒弥斯神庙、奥林匹亚宙斯神像、摩索拉斯陵墓、罗德岛太阳神巨像和亚历山大灯塔。

1、埃及胡夫金字塔,建造时间:约公元前2631年—公元前2498年。建造地点:埃及开罗附近的吉萨附近。建筑特色:埃及现存金字塔80座,其中最大的一座金字塔是在公元前2600年左右建成的吉札金字塔,全都是由人工建成。

2、巴比伦空中花园,建造时间:约公元前6世纪地点:巴比伦,幼发拉底河(Euphrates)河东,今伊拉克首都巴格达以南50里左右。 巴比伦的空中花园当然不是悬挂于空中,这个名称的由来,是因人们把原本希腊文"kremastos"及拉丁文"pensilis",(除“悬挂”之外还有“突出”之意)错误翻译成“悬空”所致。和罗德岛巨像一样,考古学家至今都未能找到空中花园的遗迹。

3、阿尔忒弥斯神庙是希腊神话阿尔忒弥斯女神的神庙(《圣经》翻作亚底米,她是主司狩猎与大自然、生育与新生儿的女神),位列古代世界七大奇迹之一,长425尺,宽230尺,有126根高60尺大理石柱。据称建筑时间前后长达120年(相比之下,大希腊王建耶路撒冷圣殿也只用了46年)。

4、奥林匹亚宙斯巨像;宙斯 (Zeus)是希腊神话众神之神,是奥林匹亚(Olympia)的主神,为表崇拜而兴建的宙斯神像是当世最大的室内雕像,宙斯神像所在的宙斯神殿则是奥林匹克运动会的发源地。拜占庭的菲罗撰写记述世界七大奇迹说:“我们以其他六大奇迹为荣,而敬畏宙斯神像。”

5、摩索拉斯陵墓位于哈利卡纳素斯,在土耳其的西南方,底部建筑为长方形,面积是40米(120尺)乘30米(100尺),高45米(140尺),其中墩座墙高20米,柱高12米,金字塔高7米,最顶部的马车雕像高6米建筑物被墩座墙围住,旁边以石像作装饰。顶部的雕像是四匹马拉着一架古代战车。此陵墓着名之处除了它的建筑外,还有那些雕塑。摩索拉斯陵墓的雕塑由四名着名的雕刻家布赖亚斯,莱奥哈雷斯,帕士,和提摩太(Timotheus)制造,每人负责陵墓的其中一边。

6、罗德岛(Rhodes)太阳神巨像,是古代世界七大奇迹之一。这座巨像建在罗得市(希腊文:Ρόδος (πόλη),英语:city of Rhodes)港口的入口处,公元前282年完工。它是希腊太阳神赫利俄斯的青铜铸像,高约33米。巨像铸造完工后过了56年,毁于公元前226年的一次地震中。

7、亚历山大灯塔是世界着名的七大奇迹之一。遗址在埃及亚历山大城边的法罗斯岛上。灯塔约在公元前280~278年建成,巍然屹立在亚历山大港外1500年,但因在两次地震中极度受损,最终于1480年完全沉入海底。

(2)雕像背景图片扩展阅读:

由于古代奇迹大多已经毁灭,后人又提出了世界中古七大奇迹。此外,美国人洛厄尔·托马斯还曾提出世界七大自然界奇观。在2001年,由“新七大奇迹”基金会(由瑞士出身的法国人贝尔纳·韦伯创办,成立于2001年)发起新七大奇迹的网上选举。意大利的罗马大斗兽场、利比亚沙漠边缘的亚历山大地下陵墓、中国的万里长城、英格兰巨石阵、中国南京的大报恩寺琉璃宝塔、意大利的比萨斜塔、土耳其的索菲亚大教堂(圣索菲亚圣殿)

Ⅲ 美国有个雕塑,在岩石上雕塑了四位人头,我四位科学家,把这个图片给我,我加分。

拉什莫尔国家纪念碑

石雕头像,由美国着名画家和雕塑家格桑·博格勒姆(1867-1941)在1927年至1941年间创作并初步完成,位于美国南达科他州西南部布莱克山区,高600英尺的拉什莫尔山山峰上。

1923年,南达科他州的历史学家多恩·鲁宾逊提议在拉什莫尔山的花岗岩上雕刻美国开国元勋的雕像,作为弘扬美国精神的永恒象征,并以此来吸引游客游览美丽的布莱克山区。1924年,鲁宾逊的想法引起了作为雕塑家的格桑·博格勒姆的注意。他决定以巨大的总统像雕刻来创建一个“民主圣地”。博格勒姆本打算要雕凿到他们的腰部,但由于资金、自然条件等原因和他的过早去世,这一工程并未能最后完成。

拉什莫尔国家纪念碑包括了美国历史上四位功勋卓着的总统的头像,他们分别是乔治·华盛顿,托马斯·杰弗逊,西奥多·罗斯福和亚伯拉罕·林肯。头像的雕刻采用了高浮雕写实的手法,突嵌在高大的山峰上。每尊头像的高度约为18米,总面积约为20平方米,其中鼻子长约7米,嘴的宽度为2.6米,眼睛宽1.5米。他们目光前视,仪表庄严,代表着美国业绩的四大象征:创建国家、政治哲学、捍卫独立和扩张与保守。

博格勒姆在接受工程后,首先制作了一幅1:10的设计图,通过后按图塑造出等于真实大小的十二分之一的每个头像的石膏模型,然后用水平棒作垂直测量定出基准点并放大标定在山岩的相对位置上。工人们就以此点为起始,在一只用手摇绞车来控制的吊箱上进行“划线”和“雕刻”。“雕刻”中采用了基点定向爆破,并用钻机和炸药在预定的位置上作逐段碎石处理。到雕像基本完成,共炸下碎石45万多吨。

1927年8月,当时的美国总统库利奇主持了作品的开工仪式。期间,由于资金不足、天气恶劣和岩层厚度等自然条件发生变化等原因,工程曾经几次中断,实际的开工时间集中起来约六年半左右。1930年,华盛顿头像揭幕;1936年,杰弗逊头像揭幕;1937年,林肯头像揭幕;1939年,罗斯福头像揭幕。

格桑·博格勒姆出生在美国的爱达荷州,后去法国的巴黎学习绘画,回国前拜在着名雕塑大师奥古斯特·罗丹的门下学习雕塑。他在60岁时开始了拉什莫尔国家纪念碑的工程,并从此把余下的全部精力倾注在了这个作品中。据说创作中,他对罗斯福头像投入了最多的热情,因为他认为罗斯福的眼镜对自己的技艺是一种挑战。博格勒姆个子不高,秃顶,办事认真,精力充沛,有爱国心,为人坦率。尽管在工作中他让人觉得很难共事,但传媒还是着力于宣传他,使他获得了公众极大的信任。不幸的是,1941年3月,作品尚未全部完工时,格桑·博格勒姆与世长辞,剩下的工作只能由他的儿子,同样是雕塑家的林肯·博格勒姆来继续了。遗憾的是,小博格勒姆只完成了纪念碑的头像部分,格桑·博格勒姆原来雕刻到人物腰部的设想一直没有能够付诸实现。

每当人们游览此地时,抬头仰望那以蓝天白云为背景的浅灰色花岗岩头像,只见他们脸朝不同的方向,彼此和谐地呼应着,四周为气势雄伟的层峦叠翠所环绕,使人顿生景仰之情。如今,拉什莫尔国家纪念碑频繁地出现在描绘美国生活和风光的影视作品及图片中,成为象征美国的重要标志之一。

Ⅳ 如何欣赏雕塑作品,雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术,是雕、刻、塑三种创制方法的总称,是用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。


从定义上看,在欣赏雕塑中需要注意的几个方面,空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情,社会文化等等,具有承载文化的意义。


下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑:


先看古典的:


看到这些作品,是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑?


近些年来雕塑发展的形式越来越多元化,甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样,对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼,相对于较为传统的表达方式,各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。


所以很难分清这是不是雕塑?当代的雕塑应该怎样去界定?


这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念,就他所言,“80年代艺术的样式革命已经基本结束,艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限,而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性,这也是它与传统雕塑的根本区别。


“语境”现在也是一个比较复杂的系统,也没有被完全定义,所以我们姑且简单的理解为“大环境”(包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多,不一一赘述了)。


再来看看现在所处的环境,生活的时代,科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展,面对这个复杂多变的时代,雕塑语言的边界也在不断扩大,对于传统,不抛弃也不固守,但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词,一切的新技术、新材料、新信息,如果能为艺术创作提供资源,能有利于艺术的充分表达,都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变,艺术当然在此列。


认知到人类身处的多元化的社会,也不难理解雕塑艺术的多样化发展,由于个体的视觉经验和生存体验存在差异,所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别,甚至有误读的存在,实际上每个人在观看与解读作品时,都是从自身的生存体验出发,都对应于个人情感,连接着真是的自我意识,都是个性化的欣赏,误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。