诗经美在哪里图片

‘壹’ “桃之夭夭，灼灼其华”，《诗经》描写了怎样的女性之美

桃之夭夭，灼灼其华是一首贺新娘的诗，出自《诗经·周南·桃夭》。说的是诗人看见春天柔嫩的柳枝和鲜艳的桃花，联想到新娘的年轻貌美。该诗也反映了当时人民生活的片段。

原文

桃之夭夭①，灼灼其华②。之子于归③， 宜其室家④。

桃之夭夭， 有蕡⑤其实。 之子于归， 宜其家室。

桃之夭夭， 其叶蓁蓁⑥。 之子于归， 宜其家人。

注释

①夭夭:茂盛的样子。

②灼灼:花开鲜艳的样子。华:花。

③之子:这个姑娘(之:指示代词，这个;子:可泛指人，此处译为姑娘)。归:古时称女子出携虚嫁为"于归"，或单称"归"，是往归夫家的意思。

④宜:和顺，和善。室家:指夫妇。

⑤蕡(fén):果实很多的并散样子。

⑥蓁蓁(zhēn):树叶茂盛的样子。

译文

翠绿繁茂的桃树啊，花儿开得红灿灿。这个姑娘嫁过门啊，定使家庭和顺又美满。

翠绿繁茂的桃树啊，丰腴的鲜桃结满枝。这个姑娘嫁过门啊，定使家庭融洽又欢喜。

翠绿繁茂的桃树啊，叶子长得繁密。这个姑娘嫁过门啊，定使夫妻和乐共白头。

赏析

《桃夭》是《诗经·国风·周南》里的一篇，是贺新婚歌，也即送新嫁娘歌。在新婚喜庆的日子里，伴娘送新娘出门，大家簇拥着新娘向新郎家走去，一路唱道:"桃之夭夭，灼灼其华……"红灿灿的桃花比兴新娘的美丽容貌，娶到这样的姑娘，一家子怎不和顺美满呢!果实累累的桃树比喻新娘将会为男家多生贵子(旧观念多子多福)，使其一家人丁兴旺。枝叶茂密的桃树比兴新娘子将使一家如枝叶层出，永远昌盛。通篇以红灿灿的桃花、丰满鲜美的桃实、青葱茂盛的桃叶来比对新婚夫妇美好的青春，祝福他们的爱情象桃花般绚丽，桃树般长青。此诗运用重章叠句手法，每章结构相同，只更换少数字句，这样反复咏赞，音韵缭绕;优美的乐句与新娘的美貌、爱情的欢乐交融在一起，十分贴切地渲染了新婚的喜庆气氛。

创作背景

关于此诗的背景，《毛诗序》以为与后妃君王有关。方玉润在《诗经原始》中对这种观点进行了驳斥，认为“此皆迂论难通，不足以发诗意也”。现代学者一般不取《毛诗序》的观点，而认为这是一首祝贺年青辩蔽燃姑娘出嫁的诗。也有人提出了新的说法，认为这首诗是先民进行驱鬼祭祀时的唱词，其内容是驱赶鬼神，使之回到归处，并祈求它赐福人间亲人。

艺术特色

各章的前两句，是全诗的兴句，分别以桃树的枝、花、叶、实比兴男女盛年，及时嫁娶。清姚际恒《诗经通论》：“桃花色最艳，故以喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”这种意象被后世的诗人反复使用。诗中运用重章迭句，反复赞咏，更与新婚时的气氛相融合，与新婚夫妇美满的生活相映衬，既体现了歌谣的风格，又体现了农村的物侯特征。《文心雕龙》：“故‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，……”总之，这首诗虽然并不长，但有它独特的个性，并且体现了先民社会特有的那些礼俗和风情，给后世的文学创作以营养。

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇(《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》)，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

‘贰’ 可以从哪些方面感受《诗经》之美

都说最美不过诗经，那么诗经又美在哪里呢？仅仅是那些婉转的韵律，朗朗上口的诗句嘛？我想哪只是其中的一部分罢了，诗经的美，还美在很多方面，它有它独特的韵味、

首先，我认为诗经的美，美在其的文学价值。

众所周知，《诗经》的文学价值颇高，影响了一代又一代的文人。章学诚《文史通义》中说：“战国之文，奇邪错出，而裂于道，人知之，其源皆出于六艺，人不知也，后世之文，其体皆备于战国，人不知，起源多出于《诗》教，人愈，不知也”。从这段话中，我们可以知道战国的文学创作，皆以诗经为源。这仅仅是总论，其中，诗经还以其独特的手法及情感影响后世。

诗经中广为用之的赋比兴手法。所谓赋比兴，朱熹提出“赋者，敷陈其事而直言之也”“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之词也”将这些话翻译成白话文的话，并不难理解。现在举例说明《诗经》中赋比兴手法的多用。《豳风·七月》叙述了一个农夫在一年十二个月中的生活。《郑风·将仲子》用赋的手法，表现了自己的心志。《魏风·硕鼠》用硕鼠来比喻不劳而获，忘恩负义的人。《小雅·鹤鸣》以“他山之石，可以攻玉”来比喻任用贤人治国。还有《小雅·鸳鸯》中的“鸳鸯在梁，戢其左翼。君子万年，宜其遐福。”兴句和后面的两句祝福语，并无意义上的联系，仅仅是一种兴的表现手法，而这种手法被后世文人普遍重视，成了中国文学的一种独特现象，以至于不懂赋比兴，则无法真正明白中国诗文当中所蕴含的内涵及其情趣。

第二，是《诗经》当中所表现的关注现实的热情，强烈的政治和道德意识，真诚积极的人生态度，被后世概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

再者，诗经的美，在于它诗句当中所透露出的淡淡的哀愁，着名作家沈从文说过，美都是散发着淡淡的哀愁，他认为美都是理想化的东西，是高于现实的，我们追求它却永远得不到它，就有种愁绪在裏面。有人说人生最痛苦的事就是求之不得，一个人那么挚爱的东西却无法得到，这怎能不痛苦呢？于是，美天生就连带了一份哀愁。《诗经》的开篇《关雎》则是讲述了一个求之不得的故事：姑娘穿着和荇菜一样色泽的罗布裙子，阳光照在她得肩上，游弋着微甜的气息，她脸露笑容，提起自己的裙摆，轻轻淌过清澈的小河，采摘荇菜，她束起的头发里有着扑鼻的花香，引得人不禁心旌动摇，情思荡漾，远处的桃林如云似锦，灼灼其华，绽放着一年的繁华，也开满了小伙子的思念与忧愁。美丽清纯的姑娘已经闯进他的心怀，夜深的时候，辗转反侧却不得入睡，满脑子都是女子笑语翩跹的模样，婀娜多姿的体态，都是“求之不得”不能接近，那该袭枝判是多么的拍改揪心啊。

等待是一生中之苍老，苦苦的等待却步见自己的心上人来的情感，我们也为之焦急，为之担忧。《静女》的“爱而不见，搔首踟蹰”就是好的例证。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”同样，离别的诗也总是能够很好的牵动人的情绪，带起人的哀伤之情。而《邶风·燕燕》“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野，瞻望弗及，泣涕如雨。燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之，瞻望弗及，伫立以泣。燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于搭雹南。瞻望弗及，实劳我心。仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人”以北燕南飞来表达依依惜别的场景。

最美不过诗经，当之无愧。

‘叁’ 诗经太美了，它究竟美在哪里，是谁写的

《诗经》作为先秦时期诗歌的渊源，主要由周人所作，而它美感的来源，主要可以归纳为以下几点：其一是情感表达之美；其二是音乐韵律之美；其三是意境营造之美。

《诗经》中诗歌的创作者来源广泛，从宫廷滑昌宴饮之乐的帝王，到征战边疆的士卒，再到农作耕织的百姓，创作角色不一而足，遍及整个社会。而这也极大地丰富了《诗经链正》中的情感表达，有的是爱情的歌咏，有的是反战情绪的抒发，有的是闺中怨妇的思念，有的是对国事的思考，有的是自然景物的赞叹......而它们又有一个共同的归旨，就是面向现实。这种发乎于作者内心的情感，具有着强烈的共鸣能力，从而带给吟咏者跨越时空的感染。

《诗经》不仅仅擅于情感的抒发，也同样有棚让悔着对意境的体味。在《诗经》之中，自然环境成为了诗歌的重要构成部分，也正是各种场景之下的描摹，让情感有了释放的依托和凭据，也让他人能够更深刻地置身于其中。即便单从意境上来看，“杨柳依依”“雨雪霏霏”“汉之广矣”这类简简单单的词句，就能够迅速地带给人们画面之感。

‘肆’ 诗经蒹葭美在哪里

诗歌《蒹葭》的美，主要表现在行含皮以下三个方面：

1、意境美。作者采用了赋中见兴的笔法，通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境。诗人抓住秋色独有的特征，把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意老庆境，正是“一切景语皆情语”的体现。

2、含蓄美。以少少许表现多多许，以表面极经济的文字建构一个十分广阔的想象和咀嚼的空间，这是该诗的一大长处。档差作品没有直接抒情，没有叙述此人对心上人如何思念，而只写了他左右求索、寻找恋人的行动。主人公追求对方的热烈感情、焦急心绪，以及他那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦，都是通过这寻求的行动、左寻右找的连续匆忙过程，形象而又含蓄地表现出来的。

3、韵律美。重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到此诗，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“凄、唏、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涣、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。同时，这种改动也造成了语义的往复推进。

诗经•蒹葭

‘伍’ 《诗经》里那些惊艳了千年的文字，到底美在哪里

《诗经》当中这些惊艳千年的文字，美在它们可以历经千年而不朽，美在它们独特的文化韵味，美在它是华夏5000年当中浓缩的精华。

《诗经·秦风·无衣》是《诗经》里面最着名的爱国主义诗篇，全诗给人以一种磅礴大气的感觉，读这首诗就可以想象到，当时秦国的士兵们一边唱歌一边行军的场景。他们知道自己这次去往战场之后，很有可能永远都回不来了，但是没有任何人退缩，他们携手抗击共同的敌人。虽然那个时候是奴隶社会时期，但是诗中将人性的美好体现的淋漓尽致。

‘陆’ 简述《诗经》的艺术特点

《诗经》的艺术特点：《诗经》以四言为主，兼有杂言，在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果，每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果，在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。

《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。

此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。

(6)诗经美在哪里图片扩展阅读

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》源旁，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。

《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如手塌孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是雹薯橡中国现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头，在《七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，。