A. 玻璃画 冰晶画 水晶画 有什么 缺点 缺陷
缺点缺陷：玻璃画：制作设备贵，成本高，技术不好掌握，制作工期长。水晶画：湿度、温度不好掌控。冰晶画：工艺过程太麻烦，森森必须一尘不染。
1、玻璃画：在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁。主要用于室内装饰。题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等，也有描绘人物的。色彩鲜明强烈。
2、冰晶画是玻璃增值技术的一种。一块普通玻璃经核心技术加工，即可成为极具装逗乱饰、观赏价值的艺术玻璃此指亩。可以加工的范围包括平板玻璃、浮法玻璃、钢化玻璃、超白玻璃等各式玻璃。
3、水晶画，是利用数码影像将画面置于水晶材料内部，形成极具美感的艺术图像。目前是现在水晶材料再次加工的唯一项技术。与水晶造型、水晶内雕并称为水晶加工三大法宝。
(1)玻璃画客厅图片哪里买扩展阅读
玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，它流行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画像成为每个家庭供奉的礼拜对象。
中国清代干隆年间，意大利画家郎世宁将此画传入中国。在清代干隆、嘉庆时期，我国部分地区颇为流行。婚寿喜庆，商店开张志喜，人们常以玻璃画作为贺礼。
玻璃画是打底色的，受西方影响，不留白，算是早期中西结合的产物，很有时代意义，属于外销品，反映中国民俗。
B. 简约风格装饰画价格简约风格装饰画摆放
为了丰富家居装修的效果,我们会选择在墙上挂一些装饰画来装扮家居。无论什么样的家居装修总是能够选择出适合的装饰画,这些装饰画让单一的墙面有了看头,但是您知道简约风格装饰画选购技巧以及简约风格装饰画的分类有哪些吗?接下来就和我们一起来了解一下吧。
简约风格装饰画价格是多少？
1、博艺佳旗舰店舍得字画带框玻璃名人名画书法书房室装饰画客厅挂画￥621.0
2、艺洋旗舰店装饰画欧式山水风景油画手绘中式壁画客厅现代有框挂画￥257.0
3、良木旗舰店梦笔生花山水风景水墨画国画客厅沙发背景墙挂画实木框￥271.0
4、姑苏刺绣成品坊客厅挂画手工刺绣画月夜兰花卧室装饰画花鸟玉兰花￥320.0
5、黛菲旗舰店北欧简约客厅卧室装饰画冰晶钢化玻璃挂画现代餐厅壁画￥128.0
6、江南绣庄旗舰店苏州刺绣纯手工挂画装饰画江南水乡新品57*81￥3800.0
简约风格装饰画的摆放技巧：
1、客厅:客厅是家居主要活动场所,客判老厅配画要求稳重,大气。古典装修的以风景,人物,花卉为主。现代简约装修可以选择现代题材的风景,人物,花卉或抽象画。也可以根据主人的特殊爱好,选择一些特殊题材的画,比如喜欢宠物的朋友可以挂一些动物题材的画;喜欢体育的朋友可以挂一些运动题材的画;喜欢文艺的朋友以挂一些与书法、音乐、舞蹈有关题材的画。
2、餐厅:餐厅是进餐的场所,那就必须尽力体现出一种“欲休还吃”、“意犹未尽”的氛围,所以就要能创造一种舒适、怡人的就餐环境。因此,在挂画的色彩与形象方面应清爽、柔和、恬静、新鲜,画面能勾人食欲。一般可配一些花卉,果蔬,插花,静物等题材的挂画。
3、卧室:卧室是美妙梦境、异想天开的温床,是嫁接现实与梦想的催化剂。作为卧室里的装饰画当然需要体现“卧”的情绪与美感的统一。通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等,立体地显现出舒畅、轻松、亲切的意境。卧室配画要凸出温馨,浪漫的氛围。人物、人体、花卉都是不错的题材。当然,也可以把自己的肖像、结婚照挂在卧室里。
简约风格装饰画选购技巧：
1.选择装饰画的时候我们要先对自己需要装扮的墙面尺寸有所了解。这样才能选出合适的尺寸,如果墙壁留有足够的空间,可以选择挂置一幅面积较大的来装饰,相反的条件下就应当考虑面积较小的画。如果想选择多幅装饰画那还要考虑间距的问题。
2.选择装饰画的时候还要注意居家配画的风格尽量统一,包括装饰画的种类,也包括装饰画的颜色、画框风格等等,统一了这几个方面,装饰画所表现出来的风格就能和谐一致。在空间搭配上也会更加的和谐。
3.选择装饰画还要根据装扮的空间来调配,比如具有一定的娱乐性、外交性的客厅可以选择风景、花卉等,书房可以选花草植物、风景等静态的装饰画。
4.选好装饰画后,还可以配一些比较有新意的装饰品,但是装饰品要与装饰画细节相唿应,值得注意的是,在一个空间环境里形成一二个视觉点就够了,留下足够的空间来启发想象,所以装饰画也要枣尘适可而止。
5.在选择装饰画的时候还要注意板材的材质和厚度。可以选用背板采用环保的高密度纤维板制作掘岩升而成的装饰画,如果是中纤板或更差的板很容易出现甲醛超标的状况。另外厚板比薄板保存时间长,不易变形。当然也要注意画质清晰平整以及边角切模的细致。
装饰画的内容表现形式多种多样,无论您想选择什么样的装饰画来装扮家居,相信总会有适合的。好了,关于装饰画选购技巧以及装饰画的分类有哪些咱们就先了解到这里了,希望能够对您有所帮助,祝您生活愉快。
C. 室内装饰，水晶画价格简单看
当代社会中，经济发展已经相当的迅速，人们的生活质量普遍提高，基本上已经做到了人人吃得上饱饭，家家户户有瓦遮头，于是乎，大家对于生活的品质开始有了新的追求。家是我们呆的最久的一个地方，所以我们都想把家布置的漂漂亮亮的，不少朋友就喜欢用各种画作来点缀室内的环境。下面我们先来看看水晶画的价格情况。
客厅装饰画现代简约双联壁画沙发墙挂画高档黑白鱼水晶无框画
装裱有
作品名称抽象现代
是否专利货源否
品牌玄武
规格42*42cm
尺寸42*42cm
画框材质顶级PS发泡框条
价格：¥120.00
流水生财财运亨通钻石画十字绣迎客松免烫水晶圆钻客厅风景画
材质树脂钻
工艺镶嵌
加工定制否
装裱无
品牌华合
是否专利货源否
规格187*72
外框无框
题材风景画
价格：¥高段102.00
瑞玛独家设计水晶镶嵌装饰画客厅卧室挂画壁画有框画华丽背影
装裱有
品牌RIMA瑞玛
材质水晶
工艺镶嵌
尺寸300*400x30mm
加工定制否
价格：¥118.00
2015年精品玄关水晶画，客厅山水玻璃画，宾馆酒店大型装饰画
装裱客户自选
作品名称玄关画
是否专利货源否
品牌丰亚艺术玻璃画
材质玻璃
工艺喷绘
题材烤漆，皮革
规格100x180
尺寸可定制
价格¥1288.00
水晶欧式遮挡配电箱装饰画推拉式配电箱有框装饰画壁画
装裱无
作品名称无框推拉画
是否专利货源否
品牌格美
材质油画布
工艺喷绘
题材静物画
尺寸40*50,50*60,50*70,43*55
价格：¥40.00
高档客厅无框水晶装饰墙画密度板工艺壁画一帆风顺装饰画
装裱有
是否专利货源否
品牌金君居
材质高密度板
工艺喷绘
题材字画
戚薯誉规格水晶膜,布纹膜
尺寸30X30薄板9mm,40x40薄板9mm,50x50薄板9mm,60x60薄板9mm,70x70薄板9mm,80x80薄板9mm,40X40厚板25mm,50x50厚板25mm,60x60厚板25mm,70x70厚板25mm,80x80厚板25mm
价格：¥12.00--¥95.00
水晶画，就是一种使用高新技术将画作置入水晶一类的材料里面，形成一种特别的艺术画作，和普通的纸质艺术画像相比，更具美感与时尚感。以上我们介绍了一些商家出售的水晶画规格简介以及一个报价的参考，手扮总的来说，水晶画的价格也不算很高，小幅面的在几十元到几百元就能买到，如果需要大幅面的价格自然有所增加。
D. 新家客厅有一面大大的白墙，去哪可以买到不贵又体面的家居装饰画呢
如果是在中国。恭喜你，你可以根据你的题目，在任何地方买到你需要的画。你只能买到假画或山寨画。在广东深圳，有一个大芬油画村，有假画。只要你见多识广，只要你经常买，一般的商店是不会骗你的。一幅国际画只需几百元人民币。向老画友要一幅画作为贺礼是最好的办法。或者在网上买一幅画，应该激滚昌比在实体店买一幅画便宜很多。
全鱼泼水书画。广东习俗以 "水 "为财，而鱼有年年有余，更有吉祥的隐喻之意，所以泼鱼图、九鱼图最适合摆放在客厅门前45度角的 "财位"，取其 "财运 "的隐喻之意。书法。书法在风水中最常见的用途是阻挡 "门煞"，如门正对着明扒卧室，而门正对着坎离，因为门的开合所形成的快速气流会直 "冲 "进房间。在这种情况下，可以在门上挂墨宝。
不过一般这些装饰画都是框有玻璃的,不好运输,建议可以只买花,自己回去备罩框。、每个城市的家居卖场都会有装饰画的店面,先去逛逛,了解一下行情
E. 玻璃隔断墙价格多少钱怎么安装玻璃隔断
有个美好的生活环境是我们每个人的需求。在我们的家里或者别的场所分区的时候都会用到我们的玻璃隔断。它不仅效果好而且安装也很方便。让我们的环境更好的诠释出来。有的人不了解玻璃隔断墙价格?下面我们和大家介绍下玻璃隔断墙价格多少钱?让大家购买参考起来。
一、玻璃隔断墙价格多少钱
1、特蕾莎欧式艺术玻璃屏风隔断入门背景墙装饰玄关挂画客厅3D立体浮雕孔雀每平方价格!市面参考价格2133元。
2、特蕾莎现代钢化艺术玻璃屏风隔断墙过道玄关电视背景墙雕花磨砂工艺玻璃每平方价格!市面参考价格2053元。
3、特蕾莎艺术玻璃简欧装饰屏风隔断入户玄关背景墙仿玉雕流水生财山水画每平方价格!市誉闹面参考价格2282元。
4、特蕾莎正品艺术玻璃玄关背景墙欧式客厅隔断墙屏风磨砂双面透光工艺诗意每平方价格!市面参考价格2313元。
5、特蕾莎厂家直销正品艺术玻璃现代简约隔断屏风过道玄关背景墙双面透光树每平方价格!市面参考价格2258元。
二、怎么安装玻璃隔断
1、如果大家遇到小龙骨安装，玻璃隔断根据设计要求按分档线位置固定小龙骨。这样安装特别的方便。用扣榫或钉子固定。必须安装牢。安装小龙骨前，也可以根据安装玻璃的规格在小龙骨上开安装玻璃槽。
2、安装玻璃也是个很重要的步骤，根据设计要求按玻璃的规格安装在小龙骨上。使用的时候很好用。如用压条安装悔猛时先固定玻璃碧虚桥一侧的压条，并用橡胶垫垫在玻璃下方，再用压条将玻璃固定;应将玻璃先安装在小龙骨的预留槽内，然后用玻璃胶封闭固定。
3、大家还得记得打玻璃胶。首先在玻璃上沿四周粘上纸胶带这个过程不能少。根据设计要求将各种玻璃胶均匀地打在玻璃与小龙骨之间。待玻璃胶完全干后撕掉纸胶带。
4、安装压条也很关键，玻璃隔断根据设计要求将各种规格材质的压条。大家在使用的时候可以感觉好用。将压条用直钉或玻璃胶固定小龙骨上。玻璃隔断如设计无要求，可以根据需要选用10×12mm木压条、10×10mm的铝压条或10×20mm不锈钢压条。
以上的内容介绍的就是玻璃隔断墙价格是多少。这样大家在选择材料的时候也可以有个具体的参考。让我们的隔断为大家起到很好的作用。
F. 在什么地方可以买到便宜，又体面的装饰画
我们都想让自己的家带点艺术氛围，尤其在一面光秃秃的墙面上，挂上一些艺术点的画品是非常有必要的。
看到很多答主都分享了如何摆放，但其实在真正摆放挂画之前，还有很多问题需要考虑。这里一起回答一下。比如挂画挂在哪里？如何挑选属于自己个性化的挂画？什么样的风格需要什么样的挂画？画框如何选择？挂画应如何搭配设计呢？想要解决这些问题，我们在选择挂画的时候，应该带着以下6个问题去挑选。
01打算挂在哪里？
这也是个人喜好的问题，无论框是亚光的还是反光的，主要还是看气氛需要，白色亚光对于画作本身是个很好的衬托。
06如何规划一面墙上的挂画
最简单的办法就是把墙的尺寸量出来，在PS里做排版，有实物的话可以在地上摆摆看，来决定怎么排列法效果最佳. 需要注意最好看的主角挂画要放在视线高度，其他配合的挂画围绕其周围铺开，不要刻意将所有挂画都排列得过分工整紧凑，那样会比较无趣. 需要留出点空挡给每副挂画一个呼吸的空间。
G. 抚州上顿渡客厅装饰画实体店在那里
抚州上顿渡客厅装饰画实体店在位于抚州市临川亩指区江汉路。根据查询相关公开信息显示，抚州上顿渡客厅装饰画实体店兆烂位于抚州市临川区江汉路港湾商业街。经营范围主要包括：族耐漏装饰画、油画、版画、水彩画、漆画、壁画、壁纸、挂画、摆件、玻璃画、素描画、雕塑、摆设等艺术品的销售、收藏、展览、交流等活动。
H. 玻璃画艺术历史
一、玻璃画的起源
玻璃画（glass-painting）在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。
用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁。主要用于室内装饰。
题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等，也有描绘人物的。色彩鲜明强烈，具有喜庆气氛。
玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，它流行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画像成为带罩每个家庭供奉的礼拜对象。
中国清代干隆年间，意大利画家郎世宁将此画传入中国。在清代干隆、嘉庆时期，我国部分地区颇为流行。
婚寿喜庆，商店开张志喜，人们常以玻璃画作为贺礼。
二、玻璃画玻璃画有收藏价值吗
你好，
这个应该有一定的收藏价值。关于收藏品的收藏价值已经回答很多次了。值不值得收藏？它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文征明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是着名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。
三、玻璃画的制作新工艺
考古资料表明，中国古代的玻璃制造工艺始于西周时期，历经绵延不绝的两千余年，至清代发展到顶峰，成为古代玻璃史上的鼎盛时期。故宫博物院藏古代玻璃器4000余件。从藏品的时代上看，战国到明清几乎不间断。其中绝大部分藏品为传世品，尤以清代玻璃制品所占比例最大，约占蠢桐闹整个藏品的90℅。清代玻璃器又分宫廷制造与民间制造两大系列，宫廷玻璃器占其中的3/4。宫廷玻璃代表了清代玻璃制作的工艺水平，是造办处玻璃厂按照皇帝的谕旨为皇家制作的各种玻璃器皿。有清一代从康熙皇帝玄烨到末代皇帝溥仪，内务府官办作坊——造办处玻璃厂从未停止过玻璃的制造与生产。
玻璃厂建立后，清代的玻璃制作在皇帝和造办处管理大臣的统一指挥下走上了稳步发展的轨道。据不完全统计，康熙朝已有单色玻璃、画珐琅玻璃、套玻璃、刻花玻璃和洒金玻璃等品种，雍正朝在此基础上又增加了描金玻璃。
单色玻璃是指用单一颜色玻璃吹制的玻璃器皿。康熙朝的单色玻璃是对清以前玻璃制作工艺的继承与发展。这时期的传世品，过去仅知北京故宫博物院珍藏一件透明玻璃水丞。雍正朝制作数量最多、器型最丰富的品种是单色玻璃，为当时的主流产品。单色玻璃有“涅玻璃”与“亮玻璃”之分，“涅玻璃”是指不透明玻璃，“亮玻璃”是指透明玻璃。
珐琅是一种绘烧于金属胎、瓷胎和玻璃胎上的釉料，康熙年间从欧洲传入我国。玻璃胎画珐琅是清代首创的玻璃装饰工艺，始于康熙朝，而康熙朝玻璃胎画珐琅的实物却一直杳无踪迹，无缘得见。
康熙朝玻璃制作工艺的另一创新是套玻璃的烧制成功。所谓“套玻璃”是指由两种以上颜色玻璃制成的器物。其制作方法有两种，一是在玻璃胎上满套与胎色不同的另一色玻璃，之后在外层玻璃上雕琢花纹；一是用经加热半熔的色料棒直接在胎上作花纹。套玻璃是玻璃成型工艺与雕刻工艺相结轮仔合的产物，是玻璃制作工艺史上的重要发明。这两种方法制作出的器物均可见凸雕效果，既有玻璃的质色美，又有纹饰凹凸的立体美。
洒金玻璃是康熙朝创新的又一个玻璃品种。而在雍正的档案中却未见制作洒金玻璃的记载；但雍正朝档案中记载了描金玻璃的制作，描金玻璃是在玻璃表面描绘金色花纹，其制作方法应源于漆器工艺中描金漆的做法。
纵观历史，康熙朝是清代官造玻璃制作工艺的开端和奠定基础的时期，玻璃厂的建立是康熙皇帝玄烨继承中国传统玻璃制作工艺和吸收欧洲科学技术的产物，也是皇家对玻璃制品重视与喜爱的结果。晶莹璀璨的玻璃器成为清代艺术品中的新宠和皇帝重要的赏赐品。雍正朝玻璃颜色达30种之多，可谓五彩缤纷，斑斓绚丽，成为雍正朝玻璃制作工艺的闪光点。干隆朝是有清一代玻璃制作工艺最为辉煌、全面发展的时期。嘉庆朝是玻璃制作工艺的转折点，从此造办处玻璃厂一蹶不振，工艺水平逐步下降。清代玻璃工艺制作与发展的历史与清王朝的兴盛衰亡息息相关，这正是官办作坊不可抗拒的发展规律。
四、简述西方绘画传入中国的历史过程
明清西方油画传入中国研究 1768年王致诚逝世后，干隆皇帝又招意大利画家潘廷章进宫御用。
潘氏入宫之际正赶上干隆平定两金川战役胜利，为表彰有功将士。干隆诏令画家为这些功臣画像，悬挂在紫光阁中。
现藏德国柏林国立民俗博物馆的平定两金川功臣油画雅满塔尔像、阿忠保像、嘉木灿像、托尔托保像等，即出自潘廷章之手。这批作品，画法上与王致 诚所绘蒙古厄鲁特首领大致相似，虽然笔触相对粗糙，技法上明显地不够成熟，但毕竟是为中国皇帝弘扬“文治武功”业绩的“ *** 传影”油画，有其中西绘画融合、中西审美趣味互揉的特点。
从宫苑装饰到彪炳帝皇的文治武功业绩，从康熙皇帝“不怎么喜爱肖像画”到干隆皇帝垂爱西方油画“ *** 传影”，从传教士油画家到中国宫廷油画家的出现，油画在中国北方重镇的传播，得力于中国帝皇的艺术赞助，最突出的是油画肖像艺术得到了长足的发展；直到清代后期，仍有《旗装老妇像》、《男人肖像》、《仕女肖像》等佳作问世。 三、中西经济文化交流、西方移民画家与油画在清代南方通商口岸的传播发展 “正当传教士油画家在北京忙于绘制玻璃油画装饰宫苑时，中国南方通商口岸广州的油画家也在乐此不疲地绘制玻璃油画，所不同的是.他们为中西经济文化交流而作。
英国学者玛格丽特，乔丹在其着作《十八世纪的中国外销艺术》中指出：“在欧洲和东方之间的文化交流中，众多中国出口品所受到西方的影响是‘耶稣’瓷和镜子画，两者都为出口外销而绘制，并且在很大程度上他们的装饰取材于欧洲的铜版画。“镜子画即玻璃画。
就中西文化交流而言，从西方铜版画上寻找和临绘所进发出来的创造感觉，是清代南方通商口岸油画兴起的根源。最有说服力的是一幅大约1790年代的中国水彩画，描绘一位中国油画家端坐在画桌前临摹一帧欧洲彩色铜版画。
从桌上备用的纸片和擦笔用过的绉状纸团可以知道他在绘制油画。 瑞士收藏家赖色夫妇收藏的玻璃油画《诺曼底海景》，是一幅根据法国黑白铜版画绘制而成的彩色玻璃油画。
赖色夫妇收藏的《摇纺轮的妇女》、《维纳斯梳妆》、《牧羊女》、《江湖医生与乡村理发师》等，均是欧洲铜版画的油画复制品。所以，英国旅行家巴洛在1804年出版的《中国游记》中叙述他在广州的见闻时说：“传入广州的欧洲彩色版画，被复制得十分逼真。”
虽然临仿是清代南方通商口岸油画发展的早期方式，但在此基础上焕发出来的油画创作，奠定了油画在中国南方盛起的基础。赖色夫妇收藏的中国贵妇肖像，向世人展现了18世纪后期中国油画家肖像创作造化的本领，而代表着这一创作成就的油画家是史贝霖，他一开始是在玻璃上绘制油画肖像而崭露头角的，他的现存最早的一幅玻璃油画肖像上用英文题签道：“史贝霖于1774年10月画于中国广州。”
据西方学者研究，此画描绘的是英国船长托玛斯·弗瑞。也就是说，中国油画家已经开始为外国来华的航海家绘制写生肖像，这标志着中国油画艺术及艺术赞助人之间的关系从此建立起来；因为继此之后现存有他题签的油画肖像多达十几幅，其他画家署款的油画肖像也不断涌现，恰恰说明清代广州油画的崛起与中西经济文化交流的密切联系。
史贝霖的意义并不光表现在玻璃油画的初露锋芒上，他作有许多布面油画。换句话说，他是清代由玻璃油画转向布面油画的重要代表性画家，这意味着清代中国南方油画由玻璃油画迈入架上油画阶段，从而大大加速了清代广州油画发展兴旺的历史进程，为19世纪广州架上绘画及其画家群的出现，起着开拓先行的作用。
在布面上作油画肖像标志着史贝霖油画肖像艺术风格的形成和成熟。 他的最早一幅布面油画描绘一位身份不明的英国军人，椭圆形画的背面标签上清晰地写着：“广州史贝霖之作，1786年12月1日。”
此件作品用比较地道的西方古典油画肖像罩染法与透明画法绘制而成，若无画家标签，人们很难想象这幅油画出自中国油画家史贝霖之手。类似此作的还有《约翰·怀特船长肖像》、《英国东印度公司职员像》等。
就史贝霖现存作品编年发展特征来看，他的油画大体上以1786年为界分为两个阶段。 早期的油画与他在玻璃上作画有关，用笔比较拘谨，笔触磨得很平，装饰味很浓。
大约从1786年起改在布面作画，技术得到迅速提高，这时的油画风格，呈现新古典主义特征，已注意到人物神情气质的表现，此种表现风格一直持续到他晚年，并且在表现技巧上显得十分纯熟老练。如他所绘哈斯堪肖像，脱尽东方人习惯线画法塑造人物的痕迹，达到与西方画家之作难分难辨的境地。
总的说来，史贝霖后期的肖像画在明暗对比的处理上并不强烈，却注意了脸部解剖结构的描绘，背景多以褐灰色或蓝灰色来表现，人像背光部位后面的背景有一浅色光晕构成他晚期肖像画的风格特征。这种画风一直延续到1820年代，如他的一些追随者奎呱作的《伯内阿·费奇像》，小东呱作的《佚名美国人像》，兴呱作的《海员像》，林呱作的《佚名外国男子肖像》等，表现方法均不出史贝霖左右，带有史贝霖肖像画风格烙印，因此这种肖像画风被称为“史贝霖画风”。
所以，“史贝霖画风”是清代南方通。
五、论文：艺术历程
明清西方油画传入中国研究 我国现在所谓的油画是从欧洲传入中国的画种。
着名油画家艾中信先生说：“中国是油画大国”，此话恰如其分。在油画艺术成为中国现代美术的一大品类，取得与中国民族绘画分庭抗礼的今天，追踪和研究西方油画传入中国的历程既是中国美术史不可回避和必需解决的一个重大学术课题，也是一个关系到中国油画能否自成专门史的大问题。
近20年来有关油画传入中国的着述不少，可有关研究的成果不令人满意，且桀谬不断。例如，由中国现代美术全集编辑委员会编辑、天津人民美术出版社1997年出版的《中国现代美术全集·油画》第一卷（图18），不仅把香港艺术馆收藏的水粉画《广州商馆区一角》误作油画，而且作品年代错标为1807年；那时西方远洋机动明轮还未问世，广州商馆区水面怎么会破天荒出现美国的蒸汽机轮“火花号”？ 何况在1840年鸦片战争爆发前，外国商船是不允许进入广州港水面的！更有甚者，该卷不但将英国 华画家威廉·韦斯托尔（William Westall）所作油画《黄埔远眺》改为佚名氏之作《御苑消夏》，而且画名与书中的作品研究文字以及作品实际所画的广州黄埔港一带风景内容自相矛盾。
又如广西美术出版社1996年出版的《中国油画百年图史（1840—1949）》，作者把英国摄影家约翰·汤姆森（JohnThomson）1862年至1872年间游历中国时所拍摄的佚名中国油画家绘制油画情景的照片张冠李戴定名为《画室中的关乔昌》，还别出心裁地把图片摄制时间定为约1818年，比实际推前了半个多世纪；着作者连摄影术发明时间是1839年，第一架外国照相机传入中国是1846年这些历史常识竟然一无所知，对起码的历史逻辑都不屑一顾，对历史文献材料不做缜密考证分析，荒诞不经的东西当然泛滥成灾了。 从上述的分析中我们可以看到，人们在尝试探讨清代油画研究时表现得相当粗浅。
如从另一个角度去看.这一课题涉及的历史问题与疑难之多也是可想而知的，更不用说要探究明清西方油画传入中国一一中国明清两代油画的发展历程。 我以为，西方油画是随东西方地理隔障的打破、中西经济文化交流而传入中国的。
大致而言，明代是西方油画传入中国初期，油画创作带有浓厚的宗教色彩；18世纪至19世纪传入中国的油画趋向多元发展，带有鲜明的政治经济特色。 一、传教士与明代西方油画传入中国 15世纪末西方探险家横洋跨海，希望通过海路亲近远东和它神话式的财富，导致东西方海上航线的开通和世界地理的大发现。
从此，东西方文化艺术的交流通过这些海路日益密切交融起来。西方一些具有探险家同样冒险精神的耶稣会传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教的过程中，有意无意地把西方的科学文化传入中国，西方油画就是随传教士的文化传教活动.传入中国。
对西方油画在中国传播具有建功立业意义的传教士有罗明坚、利玛窦和乔瓦尼。罗明坚的贡献是将西方油画携入中国内地；利玛窦的历史意义是而开辟了油画传入中国的有效途径；乔瓦尼虽未入中国内地，但他在澳门的油画创作活动和他在澳门培养的油画弟子，以及他的弟子们深入中国内地的艺术活动，对明代油画的发展所产生的深远历史影响却是难以估量的。
现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年（明朝万历七年）奉命来华到广东设立教堂，当他经澳门转入广东肇庆时，当地总督检查罗明坚所携的物品中“发现了一些笔致精细的彩绘圣像画”。
我们知道“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画所具有的艺术表现特征。因此，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。
1583年，罗明坚还在肇庆建立的圣母无原罪小教堂中悬挂圣母像，供进教民众参拜，开西方油画传入中国之先河。 继罗明坚之后，对推进油画在中国的扩大传播和转承影响起关键性作用的人物是意大利传教士利玛窦，他倚仗自己精深的天文学、地理学、数学知识和成熟的儒学修养，发明自上而下的“文化传教”形式，在传播西方科学技术的同时，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送进呈给中国上层官儒和帝皇，引发了一连串西方油画转承影响效应。
比如，他送给山东漕运总督妻子的油画有“圣母圣子和施洗约翰”；上贡自鸣钟给明神宗时，连同油画“天主像一幅，天主母像二幅”一并进呈，这些贡品勾起了中国皇帝的兴趣，他很想见识欧洲王公贵族们的服饰穿戴，利玛窦又把一幅绘有盛装的欧洲王公显贵，又绘有天使和教皇的宗教铜版画，附上简单的文字说明，进献给万历皇帝。 其实这些帮助理解画面内容含义的解说词，隐藏着利玛窦想借以触发中国皇帝对天主教兴趣的企图，而结果是“由于细节十分精美”，得到中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下用色彩放大复制了这幅画。
至于是用什么色彩复制，是油画色彩还是别的色彩，现已无从考证，但利玛窦创造的“文化传教”方法，借助西方科技和油画这些文化媒体，确实达到了触发中国皇帝对西方文化的好奇，诱发了明代万历皇帝对西方绘画的艺术赞助。
六、论文：艺术历程
明清西方油画传入中国研究 我国现在所谓的油画是从欧洲传入中国的画种。
着名油画家艾中信先生说：“中国是油画大国”，此话恰如其分。在油画艺术成为中国现代美术的一大品类，取得与中国民族绘画分庭抗礼的今天，追踪和研究西方油画传入中国的历程既是中国美术史不可回避和必需解决的一个重大学术课题，也是一个关系到中国油画能否自成专门史的大问题。
近20年来有关油画传入中国的着述不少，可有关研究的成果不令人满意，且桀谬不断。例如，由中国现代美术全集编辑委员会编辑、天津人民美术出版社1997年出版的《中国现代美术全集·油画》第一卷（图18），不仅把香港艺术馆收藏的水粉画《广州商馆区一角》误作油画，而且作品年代错标为1807年；那时西方远洋机动明轮还未问世，广州商馆区水面怎么会破天荒出现美国的蒸汽机轮“火花号”？ 何况在1840年鸦片战争爆发前，外国商船是不允许进入广州港水面的！更有甚者，该卷不但将英国 华画家威廉·韦斯托尔（William Westall）所作油画《黄埔远眺》改为佚名氏之作《御苑消夏》，而且画名与书中的作品研究文字以及作品实际所画的广州黄埔港一带风景内容自相矛盾。
又如广西美术出版社1996年出版的《中国油画百年图史（1840—1949）》，作者把英国摄影家约翰·汤姆森（JohnThomson）1862年至1872年间游历中国时所拍摄的佚名中国油画家绘制油画情景的照片张冠李戴定名为《画室中的关乔昌》，还别出心裁地把图片摄制时间定为约1818年，比实际推前了半个多世纪；着作者连摄影术发明时间是1839年，第一架外国照相机传入中国是1846年这些历史常识竟然一无所知，对起码的历史逻辑都不屑一顾，对历史文献材料不做缜密考证分析，荒诞不经的东西当然泛滥成灾了。 从上述的分析中我们可以看到，人们在尝试探讨清代油画研究时表现得相当粗浅。
如从另一个角度去看.这一课题涉及的历史问题与疑难之多也是可想而知的，更不用说要探究明清西方油画传入中国一一中国明清两代油画的发展历程。 我以为，西方油画是随东西方地理隔障的打破、中西经济文化交流而传入中国的。
大致而言，明代是西方油画传入中国初期，油画创作带有浓厚的宗教色彩；18世纪至19世纪传入中国的油画趋向多元发展，带有鲜明的政治经济特色。 一、传教士与明代西方油画传入中国 15世纪末西方探险家横洋跨海，希望通过海路亲近远东和它神话式的财富，导致东西方海上航线的开通和世界地理的大发现。
从此，东西方文化艺术的交流通过这些海路日益密切交融起来。西方一些具有探险家同样冒险精神的耶稣会传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动，他们在传教的过程中，有意无意地把西方的科学文化传入中国，西方油画就是随传教士的文化传教活动.传入中国。
对西方油画在中国传播具有建功立业意义的传教士有罗明坚、利玛窦和乔瓦尼。罗明坚的贡献是将西方油画携入中国内地；利玛窦的历史意义是而开辟了油画传入中国的有效途径；乔瓦尼虽未入中国内地，但他在澳门的油画创作活动和他在澳门培养的油画弟子，以及他的弟子们深入中国内地的艺术活动，对明代油画的发展所产生的深远历史影响却是难以估量的。
现有确凿的文献记载表明，油画传入中国发生在明代万历年间。率先把油画带进中国的是意大利耶稣会传教士罗明坚，他于1579年（明朝万历七年）奉命来华到广东设立教堂，当他经澳门转入广东肇庆时，当地总督检查罗明坚所携的物品中“发现了一些笔致精细的彩绘圣像画”。
我们知道“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画所具有的艺术表现特征。因此，这些“彩绘圣像画”应是最早传入中国的西方宗教油画。
1583年，罗明坚还在肇庆建立的圣母无原罪小教堂中悬挂圣母像，供进教民众参拜，开西方油画传入中国之先河。 继罗明坚之后，对推进油画在中国的扩大传播和转承影响起关键性作用的人物是意大利传教士利玛窦，他倚仗自己精深的天文学、地理学、数学知识和成熟的儒学修养，发明自上而下的“文化传教”形式，在传播西方科学技术的同时，巧妙地将西方天主教油画及其铜版画复制品分送进呈给中国上层官儒和帝皇，引发了一连串西方油画转承影响效应。
比如，他送给山东漕运总督妻子的油画有“圣母圣子和施洗约翰”；上贡自鸣钟给明神宗时，连同油画“天主像一幅，天主母像二幅”一并进呈，这些贡品勾起了中国皇帝的兴趣，他很想见识欧洲王公贵族们的服饰穿戴，利玛窦又把一幅绘有盛装的欧洲王公显贵，又绘有天使和教皇的宗教铜版画，附上简单的文字说明，进献给万历皇帝。 其实这些帮助理解画面内容含义的解说词，隐藏着利玛窦想借以触发中国皇帝对天主教兴趣的企图，而结果是“由于细节十分精美”，得到中国皇帝对西方绘画的兴趣，诏令宫廷画师在利玛窦的指导下用色彩放大复制了这幅画。
至于是用什么色彩复制，是油画色彩还是别的色彩，现已无从考证，但利玛窦创造的“文化传教”方法，借助西方科技和油画这些文化媒体，确实达到了触发中国皇帝对西方文化的好奇，诱发了明代万历皇帝对西方绘画的艺术赞助，进而导致西方油。
七、内画鼻烟壶这工艺美术的由来,为谁所创,什么年代开始有这工艺
内画鼻烟壶是鼻烟壶的-个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、干隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭，在这里专门介绍一些内画鼻烟壶的有关问题。
虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。
关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代干隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。
不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的'位年轻画家发明的（见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》）。这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-"层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。
创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。我国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字.这样铃盖出来的便是"正"着的文字了。也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品.成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》（作者朱尔丹M。Jourdain）…书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术。
究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在我国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。
I. 玻璃画如何画
1、画法
在玻璃背面直接画，与鼻烟壶“内画”类似。以三毫米厚的玻璃为好，五毫米以上的玻璃因带灰绿色了，画出来较暗，一般不用。颜料通常是用油彩。画法有以墨为主的“国画工笔，或小写意”先画景，然后再用油彩润色法，有直接油彩“写实”，也有没档败“对印，流彩等抽象”法。题材有“山水”“花鸟”“走兽”“仕女”，也有古今名人“肖像”画。
2、定义
玻璃画。如同油画，水粉画，水彩画，国画，版画一样，是绘画的一个种类。是以玻璃充当纸质，利用它的透明特性，在“背面直接反画”，最后在“正面观赏”的一个画种。
3、由来
“平板玻璃”，是1874年，比利时首先制出的。二十世纪初，随着蠢饥玻璃生产的工业化和规模化，各种用途和各种性能的玻璃枯颤相继问世，玻璃已成为日常生活用品。千百年来，当画家们在纸上已经得心应手之后，一些创造性画家，开始在玻璃上进行一种标新立异的大胆尝试，并创造出了雅俗共赏的新奇画种，即“玻璃画”。
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