A. 李金斗个人资料年龄简介 李金斗家庭背景图片资料
导读：李金斗个人资料简介:着名相声表演艺术家，国家一级演员，中国曲艺家协会会员，中华相声学会常务理事，北京大学中文系讲师。他十三岁坐科学习相声艺术，深得前辈王长友、谭伯茹等相声艺术家的真
姓名：李金斗
英文：
昵称：
性别：男
生日：-0-0
星座：
血型：型
李金斗身高：0CM
体重：0KG
三围：
国籍：中国(内地)
职业：演员
出生地：北京
毕业院校：
出道时间：
李金斗简介：
着名相声表演艺术家李金斗简介，国家一级演员，中国曲艺家协会会员，中华相声学会常务理事，北京大学中文系讲师。他十三岁坐科学习相声艺术，深得前辈王长友、谭伯茹等相声艺术家的真传。
1947年出生李金斗简介，北京人。13岁坐科学习相声艺术， 深得前辈王长友、谭伯如等相声艺术家的真传。出科后，又拜相声名家赵振铎先生为师。
1979年国庆30周年献礼演出，获表演一等奖。
1985年，李金斗和陈涌泉以《武松打虎》获得曲艺组惟一的一项“优秀表演奖”，一炮走红。1986年，李金斗又获得了“全国首届相声邀请赛”逗哏一等奖和“全国新曲目大奖赛”一等奖，被人称为“三连冠”。
1995年李金斗获得“侯宝林金像奖”，并被评选为“全国当代最受观众态毕欢迎罩空的八大相声演员”之一。
李帆闷芹金斗一出场，观众能立刻感到轻松、明快，他台风潇洒，表演生动细腻，魅力无穷，是一个具有全面才能的相声表演艺术家。 现为国家一级演员、中国曲艺家协会会员、北京曲艺家协会理事会主席、中华相声学会常务理事、北京大学中文系客座讲师。
B. 2021德云社庚子年封箱演出，郭麒麟和谁罕见同台
在2021德云社的封箱演出里，郭麒麟和阎鹤祥的同台真的让大家有了很好的回忆，也让大家觉得特别的惊喜。而且还有网友调侃，这是一个影视演员和脱口秀演员之间的相声演出，而且大家都知道，作为德云社的少班主，其漏拍实郭麒麟一直都是非常优秀的，但是因为他没有走郭德纲的老路，一直在上升圈中去发展，而是选择进入到了娱乐圈中做一个演员。
所以当一方有一个事业发展的同时，大家也会觉得遗憾，因此当这次的封箱演出里，两个人同时出现在舞台上，真的给大家留下了很多的精彩。也让大家感觉到他们在越来越优秀的同时也给大家留下了很多深刻的印象，也期待着这两个优秀的相声演员在未来还会有机会再次合作，让大家感受他们带来更多的相声乐趣。
C. 相声和说书有什么区别，为什么相声的段子都那么世俗
相声和说书主要有念升春两个方面的区别，而相声的段子很多都很世俗，原因也在于相声自身仔耐的特点，下面我们就来一起分析一下。相声和说书某种程度上来说都是一种曲艺表演，拥有悠久的历史。先说说相声，相声的主要表演内容是我们都知道的“说学逗唱”，在多个相声发源地中，尤其以天津最负盛名。而说书则是类似于讲故事的形式。
那么再让我们来分析一下为什么相声的段子都很世俗。这里的“世俗”不是一个贬笑顷义词，小编个人认为这种世俗是因为相声更贴近广大朋友们的生活，相声原本就不是高高在上的，而是一种雅俗共赏的艺术形式，它的包袱多取自于人们真正的日常生活中，所以就偏向“世俗”了。
D. 孟鹤堂泰国专场演出成功，郭德纲是如何夸赞他的
郭德纲发布一条微博动态，@孟鹤堂，称呼孟鹤堂为孟孟，夸赞孟孟长大了。从老郭转发的内容可以看出是团汪绝孟鹤堂的相声专场演出成功的图片，现场观众也是满坑满谷。
郭德纲还是第一次用了孟孟这样的称呼来叫孟鹤堂，之陵早前孟鹤堂都是被叫做小孟，看起来对于自己徒弟此次的演出相当满意，喜悦之情也是溢于言表的，也就使用了孟孟这个含糖量很高的称呼！
泰国之行的演出非常圆满也非常成功，随后孟鹤堂肯定不会放过在当地游玩的机会，既然来到了泰国萨瓦迪卡肯定要带领师兄弟们一起去刷卡游玩了。
照片中每个人都喜笑颜开，和台上表演时真是两个存你的状态，各自都是放飞自我的打扮，毕竟都是年轻人，真的现在很佩服郭德纲，让一群文化不是很高的人成为了人上人，自己如今也是大师级的人物！
E. 带您了解相声（1）
相声种类
1.单口相声
相声种类之一，由一个人表演，自捧自逗，艺人谓之“单春”，以喜剧性的故事情节取胜。是相声最早出现的形式。传统相声里单口段子很多。如《日遭三险》、《连升三级》、《小神仙》、《化蜡扦儿》、《黄半仙》、《珍珠翡翠白玉汤》等。着名艺人李德钖、焦德海、张寿臣、刘宝瑞等都是单口相声名家。单口相声以“说”为主，渊源可以追溯到古代的笑话和“说话”。相声艺人常说“说点大笑话，小笑话”，事实上有些单口相声直接取材于笑话。与古代笑话相较，单口相声必须有较强的故事性和突出的人物形象，尤其应该具有更为丰富和充盈的社会生活影象。较早的单口相声往往像评书那样成本大套地讲述历史故事或民间传说，有所谓“八大棍儿”之称（又称“吧嗒棍”）。单口相声与评书虽然都同样讲究情节波澜，但单口相声的情节带有虚拟假定、夸张揭露的特点，重点在于制造“包袱”，抓哏取笑。更多的情况下，单口相声的情节和“包袱”是紧密结合在一起的，包含着批判评价目的，以及鲜明的主观色彩，往往一针见血，痛快淋漓。新中国成立以后，单口相声创作比较冷落，只有李凤琪创作的《追车》等为数不多的几个优秀作品。上世纪八十年代后期，相声名家马三立创作并演出了许多单口小段（实即笑话），如《八十一层楼》、《查卫生》、《练气功》、《找糖块儿》、《偏方》等，以一个故事一个包袱的生活插曲和短小篇什、精巧构思、幽默风趣，深受群众喜爱，使单口相声这一形式焕发了新的艺术光彩。在演出上，演员一般上台先念一段“定场诗”，然后再开始表演单口相声。随着时代发展，单口相声的“定场诗”有的也被省略掉，直奔主题。
2.八大棍
又称“吧嗒棍”，相声种类之一，单口相声的一种。是指相声界与评书界互相商定，只允许相声演员表演的类似评书中篇作品的大笑话。“八”字是虚数，实际上不仅八段节目。“八大棍”的故事情节来自于评书《永庆升平》和竹板书《刘公案（少刘）》，相声界的“八大棍”有《官场斗》、《姚家井》、《双槐树》、《宋金刚押宝》等等。据连阔如《江湖丛谈》介绍，在过去评书界凡能说上几个月的评书，术语称之为“蔓子活”；而对于只能说上三五天的中短篇评书，术语称之为“吧嗒棍”。
3.对口相声
相声种类之一，由朱绍文携几位弟子首创，是由两个演员表演的，叙述人甲称逗哏，辅助叙述的乙称捧哏。捧逗之间既对立又统一，使相声成为相依相生或相反相成的完整机体。表演时，按照甲乙二人说表内容与语言风格的不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”、“贯口活”、“倒口活”、“柳活”、“腿子活”等。
4.群口相声
相声类型之一。是指由三个人或三个人以上演员共同表演的节目。三人表演的群口相声，甲称逗哏，乙称捧哏，丙等称“腻缝”，三个角色互相配合完成有机统一的一段相声节目。如《扒马褂》、《大审》、《训徒》等等。随着时代的发展，相声群口也在不断增饰，有更多演员参加表演的尝试，其中“腻缝”的地位和作用也渐趋模糊或被虚化。
5.吉他相声
1981年年底，杨振华与崔福祥的《笑语欢歌》，在全国曲艺调演（北方片）的演出中获二等奖。由于是相声演员第一次抱着电吉他上台连说带唱，人们管这种形式叫“吉他相声”，当时引起了很大争议。其实，相声演员早就有使用“竹板”演唱“数来宝”，或用其他曲艺伴奏乐器演唱其他曲艺曲种的传统。“吉他相声”只不过是用流行的西洋乐器伴奏，展现相声演员的演唱、弹奏技巧的相声。在此之后，“吉他相声”被相声演员竞相效仿。
6.化装相声
相声类型之一。是指演员在表演相声时，略作化装，区别于小品的一个人物到底的贯穿表演，而是时有“跳出跳进”不失相声特色的表演形式。
7.相声TV
是指用电视短剧的形式由演员为相声录音情节音配像，或者用演员来直接演绎相声的情节的形式。
8.相声剧
是指在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来，是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演形式。它来自解放前相声艺人演出的笑剧。其代表如赖声川1985年的《那一夜，我们说相声》，融先锋戏剧与相声表演为一炉。
9.相声音配像
当李文华因喉癌丧失语言能力以后，姜昆为其与李文华早期合作时的二人录音配上形象，重现舞台表演情况的形式。
10.一头沉
又称“单边”，按照捧逗两个演员说表内容语言的多少来划分的对口相声的一个种类。是指在对口相声表演当中，逗哏演员在说表内容上所占比例很大，而捧哏只作为辅助叙述表演的相声段子。“一头沉”多由单口相声发展而来，因而带有故事性，逗哏的向捧哏的（实际是向观众）讲述故事；而捧哏的代表观众进行评点或提问，以使故事波澜起伏，生动活泼。传统的“一头沉”相声，逗哏和捧哏之间的关系比较定型。逗哏的是机敏聪慧的智者，捧哏的则是糊里糊涂的愚者。这显然是唐代参军戏中“苍鹘”和“参军”之间一智一愚、咸淡见义的遗迹。这类相声，偏重逗哏一方，逗哏的语言份量甚大，“包袱”也多出自逗哏之口，表演中处于明显的主导地位。但捧哏的作用也不容低估，看似简单的言词与语气却对逗哏的叙述起着制约、提示和推进作用，因此，“一头沉”不是一般的叙述，而是对话式的叙述，二者经常融合在一起。随着相声艺术内容和形式的发展变化，“一头沉”捧逗之间关系也增强了。特别是捧哏的作用更为突出。一面跟观众交流感情，一面又为逗哏的铺垫。有时是顺口搭词，有时是提问争辩，有时是发挥补充，有时是故作惊呆，有时还虚拟人物进入角色，方式极为灵活。如《白事会》、《文章会》等。张寿臣反对“一头沉”的称谓，认为这种称法不科学。此种说法来自三十年代的卢德俊，其单口相声很好，经常带徒弟一起表演对口相声，由于徒弟功力有限，造成卢德俊表演的对口相声，逗哏比例很重，捧哏只是起到微乎其微的作用。这里一方面有逗哏演员节约演出费的考虑，也有捧哏演员确实能力差的原因。
11.子母哏
按照捧逗两个演员说表内容语言的多少来划分的对口相声的一个种类。是指在对口相声表演当中，逗哏演员和捧哏演员在说表内容上所占比例几乎一样的相声段子。这种节目内容，多以逗哏与捧哏演员互相争辩为主。争辩中的逗哏和捧哏代表互相矛盾的双方，而矛盾正是“包袱”的基础。因此，其表演方式对于组织“包袱”十分有利。往往是捧逗双方各执一端彼此攻讦，形成捧逗之间的对立，以不同的观点或角度争辩。如《蛤蟆鼓》、《学叫唤》、《论捧逗》、《对春联》、《窦公训女》、《打灯谜》、《五行诗》、《谁说女子不如男》、《高人一头的人》等。
12.贯口活
按照相声表演内容来划分的一个种类。是指主要展现演员“贯口”表演功力，将大段独白一气呵成的表演下来，给人以听觉上一泻千里的美感的节目。如《地理图》、《报菜名》等。对口相声中这种形式比较多，单口相声中也有“贯口活”，如姜宝林将对口相声《报菜名》改编成单口相声表演。
13.贯口
是相声表演技巧之一。是指展现演员口齿基本功和语言韵律美的表演形式。“贯口”的要求是咬字清、归音准，快而不乱、慢而不断。大段“贯口”娓娓道来，语言洗练，抑扬顿挫，丝丝入扣，举重若轻。如《地理图》中的地名，《报菜名》中的菜名。表演“贯口”最关键的就是要具有高山流水般的“优美”，令观众产生听觉享受，而不是单纯逞显伶俐牙齿卖弄口舌一味地追求语速。金代院本里的“讲百果爨”、“讲百花”、“讲百药”等，就是以极其流利的语言，一气呵成地数说“百果”、“百花”、“百药”之名，“贯口”也具有这类铺张扬厉的特点。由于只是一种技法，并不能作为形式单独存在，必须冠以“一头沉”或“子母哏”的表现方式。一种观点认为“贯口”完全等同于“趟子”，可分为有人物情节的“贯口”，如《八扇屏》中的“小孩子”，“莽撞人”等，和单纯罗列事物的“贯口”，如《报菜名》中的菜名、《地理图》中的地名。还有一种观点认为“贯口”并不完全等同于“趟子”（见“趟子”词条）。
14.趟子
是相声表演技巧之一。相声演员王佩元指出“贯口”与“趟子”有所区别，“贯口”是类同内容的罗列，而“趟子”是运用比较快的韵律节奏叙述内容。还有一种说法，“贯口”是就相声表演风格来说，具有动感；而“趟子”多指称静态的文本本身。在实际情况下多有交叉。如《八扇屏》中“小孩子”、“莽撞人”等等大段独白，就同时具有“贯口”与“趟子”的特点。
15.倒口活
倒（dǎo），按照相声表演内容来划分的一个种类。现在泛指相声演员以方言表演或以学说各地方言为主的相声段子。相声演员田立禾介绍，“倒口活”原来是特指以第一人称人物出现，以方言一演到底的相声。如《收地租》、《找堂会》等。
16.倒口
又称“怯口”，是相声表演技巧之一。现在泛指演员变换口音，摹拟方言土语的表演技巧。“怯”的本义之一，是旧时京城对地方乡音的贬称，谓之“怯口”。“怯”的引申义则是内行人对外行人（包括城里人对乡下人）的蔑视与贬低。现代相声的“倒口”已经荡涤了昔日轻视嘲讽乡下人“怯口”的印记，并且由原来的“山东、山西、河北人”跨越至江南吴粤语区，成为相声形象描绘各地各色人等的一种方式，不同方音甚至具有某种性格类型的符号特征。如《新风尚》等。以第一人称“倒口”叙述故事情节的段子，可以只摹仿方音，起到区别人物的作用，虽不要求逼真，但做到逼真则更能表现主题，刻画人物。以演员身份摹拟方言展示其驾驭方言功力的段子，属于“学”的范畴，必须要以假乱真，惟妙惟肖。这类的传统节目有《学四省》、《家庭方言》等。
17.柳活
相声术语。按照相声表演内容来划分的一个种类。相声艺人称歌唱为“柳”。是指表演以学唱为主，多是展现演员演唱功力的相声段子。“柳活”并非单纯展现演员歌唱、学唱技艺，而是要求必须由“说”（评叙）引起，并且最后复归于“说”，方能体现相声“包袱”的语言魅力。
18.追柳
相声术语。是指相声捧逗演员互相接唱戏曲、歌曲、鼓曲的表演，其结尾必须要有笑料。如《黄鹤楼》中前面捧逗之间为了证明谁会的京剧剧目多，由逗哏演员起唱，捧哏演员接唱京剧唱词，最终逗哏演员黔驴技穷由演唱京剧唱段转而变成演唱评戏、西河大鼓甚至学小贩吆喝的表演。“追柳”还有一种变异，即逗哏演员故意把戏曲、歌曲、曲艺演唱的调值逐渐升高，将高音部分留给捧哏演员来接唱以使其难堪而逗笑。
19.腿子活
按照相声表演内容来划分的一个种类。对口相声《黄鹤楼》中因其名称中“鹤”字所指的动物，具有两条长腿，艺人行内惯称此段节目为“楼腿子”——“腿子活”名称或由此衍化而来。具有“小闹剧”特点。泛指以歪唱戏曲片断以产生喜剧效果的节目。这类节目当是戏曲盛行之时，相声对当时时尚风气的一种夸张点击，有嘲讽炫耀自身无所不通能演唱各种戏曲，其实是不懂装懂的小市民趣味的隐喻。还有一种说法，相声中的“腿子活”只是单纯指称《黄鹤楼》这一个节目，并没有“腿子活”这一类型的称谓。再有一种说法，是指因为这类节目多以演员在表演时有大幅度舞台动作，满场“跑腿”，因此称这一类节目为“腿子活”。“腿子活”与相声演员客串戏曲演出的区别在于，其并非以完整演出剧目或其中的一折中插科打诨为目的，而是通过歪唱戏曲片段着重塑造、讽刺不懂装懂的小市民的人物形象，突出了相声嘲讽的特点。
20文哏
指以语言文字游戏为内容的相声段子，如涉及灯谜、酒令、春联等内容的节目，渐渐扩展为词句雅驯，讲究语趣，比较文雅的风格类型。还有一种观点认为，早先在相声界没有“文哏”的称谓，后来指称比较文雅含蓄的表演风格类型。近些年来，这个名词有泛指相声追求文化意蕴的一种趋势。
21.臭活
按照相声表演内容来划分的一个种类。专指以饮食男女为由实际却在“肚脐以下三寸”游弋取笑的相声节目。其中内容有的来源于古代两性笑话，有的是相声艺人在畸形的社会下，为了迎合底层观众的低级趣味而以猎奇刺激手法创作的涉及色情的节目。“臭活”并非直露无遗地描述性本身，而是借助影射比附诸多语言手段，内容虽低级庸俗甚至涉嫌淫秽，但其中的语言技巧值得重视。相声演员田立禾将“臭活”分为：定场诗、垫话、正活（单口相声、对口相声）、小笑话、双簧、开场小唱、返场小段、八大棍，八个形式。
下期【相声结构】
F. 德云社有哪些精彩的相声表演值得一看
德云社是当今相声界的代表，从郭德纲复活相声后，一个个徒弟们也带来了许多优秀的作品，德云社也愈加壮大起来，maigoo小编就为大家带来了德云社相声十大经典，包括：论相声五十年之现状、我这一辈子、汾河湾、我要上春晚、我忍不了、我是黑社会、九艺闹公堂等
1论相声五十年之现状
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《论相声五十年之现状》是德云社精彩相声集锦中必有的经典，有两个版本，相对于郭德纲于谦的版本，郭德纲和张文顺的配合更受欢迎，作品讲的是中国相声的发展史，相声从繁荣到衰败的原因是什么，它用很别致的方式，把相声这门艺术的发展史，以及近代相声的起起伏伏，和德云社、北京相声大会从成立时的举步维艰到满坑满谷，活灵活现地展现在了观众面前。
2我这一辈子
德云社相声合集中郭德纲的肢敏“我”字系列可以说是他的代表作，是德云社早期的作品，也是郭德纲成名的相声系列中最受御饥迟欢迎的作品之一，其中《我这一辈子》也是maigoo小编最喜欢的相声之一。相声里的“非着名相声演员郭德纲、于谦”、“有困难要帮，没有困难制造困难也镇李要帮”、“这个礼拜下了2场雨，一场3天，一场4天”等经典台词，每一个“钢丝”都能脱口而出。
3汾河湾
《汾河湾》是着名的传统相声，在德云社中也有许多人都表演过，其中最有名的一场莫过于2011年8月19日德云社相声专场中的于谦醉酒版，当天郭德纲穷尽浑身力气将观众的目光锁定在自己的身上，为的就是减少于谦的戏份，让他少出错误。结束之后半夜酒醒的于谦给郭德纲打电话赔罪，发誓以后再也不会喝酒上台，德云社的10大班规也就有了那一条，“不准带酒上台”，之后郭德纲于谦也再也没表演过《汾河湾》了。
4我要上春晚
德云社相声中《我要上春晚》也是郭德纲巅峰时期非常受欢迎的作品，作品中描述了参加春晚而不得的种种倒霉事，为了参加春节联欢晚会，很多演员从六月份就开始进行排练，到了大年二十九，甚至到直播现场，节目都开始了，可突然通知你的节目被取消了，郭德纲设身处地为那些演员去想，然后把一些素材拿过来，用相声的手段，讽刺了这一现象。
5我忍不了
德云社春晚相声中岳云鹏是表演最多的，其中2015年春晚相声《我忍不了》最有名，《我忍不了》是当年央视春晚为岳云鹏命题的这样一个主题，作品讲述的都是日常生活中的不文明现象，是为了提醒大家要注意自省，从自身做起，同时也呼吁人与人之间应该友善、体谅、文明，只有这样大家才能更有尊严的活着，节目中的《五环之歌》更是红极一时。
6我是黑社会
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2006年是北京德云社成立的第十个年头，是德云社发展的第一个巅峰，在这个时间段，刚好正值郭德纲演艺生涯的最佳时期，无论是临场反应、嗓音乃至身体都正处于一个巅峰状态。更兼与于谦的配合正在渐入化境的途中，所以，在这一年里郭德纲和于谦联手演绎了大量的经典作品，其中极具代表性的《我是黑社会》就是在“德云社成立十周年纪念演出”中最经典的作品之一。
7九艺闹公堂
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《九艺闹公堂》是一个传统且又相当生僻的段子，传统在于它当中没有太多现代流行的包袱，就是通过单纯的穿插演唱来展现不同的戏曲曲艺形式，包括了京剧、京韵大鼓、河南坠子、数来宝、莲花落、评剧、吴桥落子、拉洋片、吆喝卖药糖，整整九种完全不同的曲目，除德云社班主郭德纲能演之外，另外一个能演的就是张云雷，可以说是张云雷杨九郎的代表作，也是德云社最有名的节目之一。
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《你要高雅》是“你”字系列相声郭德纲最有名的作品之一，周立波曾说“吃大蒜只管自己吃得香，不管别人闻得臭；喝咖啡是把苦自己吞下，把芳香洒向人间”以此讽刺郭德纲，而《你要高雅》则是郭德纲的反击之作，同时也在网络论坛上引发北京、上海两地之争。某种程度上，这次论战也代表了两地文化的一次交锋，而且不论是从两人后续的发展还是这次对决，都是郭德纲胜。
9西征梦
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德云社的相声中许多作品都是根据传统相声改编而来，《西征梦》就是其中的代表作品，根据原来清末穷不怕的老段子《得胜图》改编，改变了调侃的对象，段子的框架和梁子没有大的变动。借鉴《打沙锅》做梦的底，把里面的时间地点人物稍微换了换，把满清打太平军换成美国反恐，但是包袱还是一样的，随着郭的梦醒而戛然而止，于是整篇西征登时成了一串荒诞梦。
10我要反三俗
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德云社相声中《我要反三俗》也是非常有意义的一个，2006年2月以姜昆、刘兰芳为代表的数十名相声演员，展开了相声界的大讨论，提出要抵制相声中的庸俗、低俗、媚俗成分，矛头直指郭德纲，然而这些言论都被郭德纲拿来当了相声包袱创作了这部作品，无论是在节目构架、临场发挥还是现场效果上都堪称不可多得的相声经典之作。
G. 相声名家举办从艺60年演出，词都忘了，再次验证了郭德纲名言，是什么
郭德纲名言是：相声艺术家都是熬出来的，你看果然如此吧！他是在一次演出中提出来的，之后被人们津津乐道；这是其基于对相声的深刻认识，而讲出来的话；他能够把这句名言落在实处，以此教育徒弟。
这句名言是郭德纲在演出中提出来的，被人们广泛传颂；这也是他基于对相声的深刻理解，而讲出来的话；他还可以把这句名言转化为行动，用来教育徒弟。
H. 央视开办《金牌喜剧班》，郭德纲作为评委登上宣传海报，姜昆会参加吗
中央电视台要开办新的综艺节目《金牌喜剧班》了，日前春晚的官方微博宣布了这个消息，并且还发布了该节目的宣传海报，光看海报就已经吸引了观众的目光了，因为海报的背景里是郭德纲的形象，而且海报中标明了该节目会有大师坐镇指导，看来郭德纲将会是《金牌喜剧班》的喜剧人导师了，这是个好兆头呀，能够再次和央视合作，也说明了郭德纲的非主流相声正在被主流接受，不知道央视这次的喜剧人选秀节目会不会邀请主流相声大师姜昆，如果像海报中所说会有几位大师坐镇，那么应该少不了主流的姜昆，届时郭德纲和姜昆会破天荒的首次同台做评委了！
届时作为主流相声大师的姜昆估计也会出现在《金牌喜剧班》节目中，郭德纲和姜昆有可能实现破天荒的同台合作，虽然对于他们两个人来说会比较尴尬，但是对于整个相声界乃至喜剧界绝对是非常有意义的一次碰撞。
就算两人的相声理念不同，但是相声艺术始终都是同根同源的，并不是姜昆的主流相声，也不是郭德纲的非主流相声，而是全国人民喜爱的相声艺术，哪怕再看不上彼此，也要尊重相声艺术，用相声能力来说话，这次的《金牌喜剧班》就是相声界华山论剑的最好机会，对于这样的世纪碰撞，我们只能拭目以待了，目前节目也只是雏形阶段，到时候两位相声大佬能否碰面，就看央视的运作了！
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J. 相声简介
相声，中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时 ，已难以确考 ，但至迟不晚于银旦18世纪中叶（清乾慧举隆时期）。
相声最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。 相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变、含蓄精练、朴实高尚、明快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口 、群口3种 ，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用，于是“瓢把儿”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱”。
现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。
从二十世纪七十年代后期开始，相声的发展进入了一个全新又坎坷的时期，期间既出现了《假大空》这样轰动全国的力作，也相继在马季等人的带动下涌现出杨振华、王志涛、姜昆、李金斗以及更为年轻的牛群、冯巩等相声奇才，他们在继承相声本体优长的同时，结合各自之长对相声的发展做出了不同方向和效果的探索。
进入二十世纪九十年代，脱胎于戏剧的小品作为一种适合大众口味的艺术形式在屏幕及舞台上“抢”走了相声的风光，加上赵本山、黄宏、巩汉林、潘长江这些原本属于相声界或曲艺界的明星们相继“跳槽”从事小品创作和表演，致使相声的创作出现萎缩甚至停滞的状况，前搏碧甚至，坚持在相声阵营中的侯耀文、牛群、冯巩等人的作品也或多或少地被小品同化。
新世纪伊始，相声界开始了新一轮的创业和开拓，其结果无疑会对相声将来的走势起决定性的作用。