⑴ 梁祝传说（配图）
梁山伯与祝英台的故事
东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。
英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。
三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。
英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”
梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。
⑵ 清明上河图历史背景
一、历史背景：
张择端在宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。当时的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
二、《清明上河图》简介
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
三、作者简介
张择端，字正道，汉族，琅琊东武(今山东诸城)人，居住于东京(今河南开封)。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学。
(2)游学背景图片扩展阅读
一、《清明上河图》的评价
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵。
白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。
反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
《简明不列颠网络全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。
主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。
二、张择端的故事
很早以前，西边很远的大山里有个深水潭，人们都靠潭里的水浇地、做饭过日子。有一天夜里刮起了大风，刮得树倒屋塌。原来有一条黄龙从别处飞来，钻进了深潭里。它吃人吃畜生，害得百姓往外地逃。
张择端正在八卦台推算八卦，掐指算出这个事情。他拿起青龙拐杖，说声“变”，青龙拐杖变成了一条青龙。伏羲骑着黄龙来到深潭边儿，青龙又变成拐杖。
张择端从身上掏出个小铜锅，用火石打着火用柴草烧起来，烧一个时辰能烧干四海的水。黄龙顶不住，变个老头儿从潭里钻出来。
⑶ 美国游学好的机构有哪些
游学机构选择应注意以下五点：
第一、看主办方的实力和背景。最好选择教育领域内有口皆碑的知名品牌,因为这些机构大都拥有雄厚的师资力量、先进的教学经验和很好的信誉。
第二、看夏令营的形式和内容。不同形式的夏令营,能为孩子提供不同内容的暑期生活。孩子的精力有限,如何让假期的投资得到效益最大化的利用,就需要看父母和孩子想得到什么样的收获,然后再有目的性地去选择适合的夏令营。如海外夏令营能让孩子体会不同国家的文化和生活,主题夏令营能强化孩子某一方面的兴趣和特长。
第三、看夏令营的师资力量。好的夏令营应该配备一定数量的文化课老师、拓展教练、生活辅导员等老师队伍,并事先经过严格的选拔。在孩子离开父母、独自参加夏令营的较长时间里,这些老师的言传身教将对孩子产生一定的影响,他们的素质直接决定了夏令营的价值。
第四、看夏令营的硬件设施。夏令营的交通工具、住宿条件、娱乐设施、教学健身场所等等,都应该符合一定的标准。在这一点上,提醒父母不要轻信主办方提供的图片。条件允许的话,最好亲自考察一下夏令营的环境。
第五、看夏令营的安全机制。现在的孩子都更愿意参加在外地举办的夏令营,安全便也随之成为父母们非常关心的问题。一套快速反应、详细具体的安全机制,才能保证孩子的安全。同时,一套合理的、符合青少年身心发展的夏令营守则,才能有效地约束孩子的行为,使他们养成良好的学习生活习惯。
⑷ 寻找新年晚会背景图片、背景音乐、动画背景效果最好
The Wind Of Change ---班得瑞乐团
Snowdreams 雪之梦---班得瑞乐团
这两首睡觉 的时候最好听咯
Childhood Memory(童年)---班得瑞乐团
这首睡觉起来听最好了.
爱的号码牌---Sweety
爱．存在---贾立怡
对不起---王子
因为是女子---KISS
为了爱---香香
遇---ai mini
恋人未满---S.H.E
爱你爱到死---同恩
这几首恋爱听的
忧伤还是快乐 ---网络歌手
雕刻---韩日群星
很感人的.
天空之城---游学志 美しきもの
Sound Horizon--- 华语群星
Burning---Maria Arredondo
达尔文 II 进化版---蔡健雅
这几首.很轻松.很开心的
玩玩具---网络歌手
Nocturne ---神秘园
爱情啊 欺瞒了我--- 韩日群星 影视原声
songs from a secret garden---神秘园
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彩虹天堂--- 刘畊宏
这几首失恋听最好咯
Memory---雪天使
雨的印记---网络歌手
忧伤还是快乐---网络歌手
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伤心或想哭的时候听这几首.
Dreamcatcher 追梦人---班得瑞乐团
Aphrodite---神思者
这两首好像失去什么很重要的东西时候听
张偌赫的
[不落的太阳]
[冲向暴风雨]
[杨正恩]
[张佑赫]
[痴情男子]
[SCREAM][SORRY]
[PUMP FLOW]
[F.A.S.T. LOVE]
[FLIP REVERSE]
[Square Boy]
刺激的 。。
奇迹般的爱(Original Ver.)
命运(浪漫满屋)
就是讨厌我
不能分手的分手
告别I
离不开的别离(俞熙珍之歌)
你……我是傻瓜 (Acoustic ver.)_Stay
唯有你(主题曲)_曹成模
想爱你(威尼斯恋人)
30次左右
爱上鲨鱼的人鱼
你别再说(爱上女主播)
Only you (饼乾老师星星糖)
日韩电视剧歌曲
⑸ 寻找一幅画的照片
克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)
印象画派代表人物
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物
德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。
在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)
雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。
雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。
自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。
1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。
《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。
《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。
肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体着称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。
19世纪70年代印象派最着名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。
《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。
《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的着名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。
《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。
这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。
从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。
在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块薯仔田，以出售薯仔来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。
在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。
这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位着名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。
充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。
这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。
雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。
这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。
这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。
在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。
《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位着名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。
《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。
雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。
这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。
据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。
⑹ 欧洲游学1000字游记
2011年，比利时和外交学院的交换生项目让我有机会用一学期（三个月）时间走遍了欧洲14个国家的18个城市。布鲁塞尔自诩为“欧洲的心脏”或者“欧洲的十字路口”，这句话并不假。看看欧洲地图你会发现，从布鲁塞尔去欧洲的任何地方都不远。围绕着比利时有德国、荷兰、卢森堡、法国等，往北走有丹麦、挪威、瑞典、芬兰，往南有葡萄牙、西班牙、意大利、希腊，往东有捷克、匈牙利、奥地利、波兰等国家。因此，我一到达比利时，除了选课外，第一件事就是把三个月的大致行程写下来。规划行程中首先要考虑的是交通问题。
关于交通
在欧洲各国之间穿梭，最方便的就是办一张火车通票。但欧洲的火车票都不便宜，最便宜的出行方式其实是廉价航空。欧洲的廉价航空眼花缭乱，订的早，运气好的时候，我碰上过9欧元的机票，加上机场税，也就人民币一百多块钱，贵一点的也就两三百块钱。很大程度上，交通费用决定在欧洲旅行的成本高低。由于每周有课，我每次出行都只能控制在三五天左右，去完一个国家必须返回布鲁塞尔。如果长期空闲，完全可以设计合理的廉航路线，通过飞机、大巴、火车、渡轮的立体组合，玩一圈欧洲再回来，交通成本可以降到很低。所以，一开始把行程定下来非常重要，因为很多便宜的机票转瞬即逝。
火车也是可以选择的。去交流的另一个同学就选择了火车，但坐火车老遇上罢工，而且有时候即使有火车通票还得加钱。
大巴是欧洲游必不可少的交通工具。国家之间穿梭可以选择Eurolines。Eurolines价格便宜，车况根据国家不一，法国、荷兰比较差，厕所不让用，德国和中欧国家是最好的，厕所开放，车上还有wifi。大巴惟一的缺点是速度比较慢。Eurolines的票可以在网上预订，定得越早折扣越大。
游船是比较特殊的交通工具，但如果去北欧，不妨尝试一下，尤其是从瑞典到芬兰。晚上上船，从瑞典的斯德哥尔摩出发，睡一觉早上抵达芬兰的赫尔辛基，然后玩一个白天，晚上再坐船睡一觉返回斯德哥尔摩。由于北欧住宿非常贵，坐游船最便宜的舱位一个人也就33欧元左右，两天晚上的住宿费都省了，交通费也包含了。
关于住宿
住宿跟订机票差不多，提前一个月订一般都能找到便宜又舒适的地方。我一般就用两个网站：bookings.com 和 hostelworld.com。多比较一下，看看评价，再权衡一下价格和位置就行。北欧的住宿最贵，德国和中欧最便宜，价格平均每人每晚一百至两百元人民币。需要注意的是一定要查清楚旅馆的位置，最好靠近地铁站等交通便利的地方。此外，去一些旅游城市，要注意有些地方比较危险，比如雅典、罗马、巴黎，有些地方是不适合晚上出门的，订宾馆的时候也多查查。
签证、住房和学习
一旦收到国外学校的offer就可以准备签证了。我们申请的是商务短签，要准备的材料并不复杂，使馆网站上有一个对应的checklist。主要是得把一些文件翻译好，比如户口、身份证、出生证明等，由于是短签，也不需要去公证处公证。递签之后就是等待。虽然护照得寄到比利时，但十天左右也该下来。我们等了十天没有消息，就主动给使馆打电话，结果一打电话就被告知下午可以去取。所以十天到了就可以打电话去询问，发邮件是没有用的。
找房子什么的千万不要在抵达异国之前找。很多人认为住宿联系好了更踏实，但对方一般都会让你打个一万元人民币左右的押金过去，毫无法律保障。到达后我们碰到一个学姐，告诉我们去布鲁塞尔市中心的中国超市，那里有免费的中文报纸，报纸上有华人的租房信息，可以短租三个月（一般向当地人租房都得租半年以上）。所以，我们第一天就找到了两处房源，最后选择了一个华人餐馆老板的房子。这个房子位于布鲁塞尔西南的荷语区，去学校大概一小时十分钟的样子，这在北京也不算太远的距离。住宿的环境还可以，都是独栋的房子，我们住阁楼。最主要的是如果房东是华人，一切好商量。荷兰房东的规定会特别多，而且最后可能不退你押金。这个华人大叔连押金都不用，而且最后一天还送我们去机场，请我们吃火锅，各种便利和感动。
接下来是学习。在布鲁塞尔国际学院学习的机会十分难得，但考虑兴趣的同时也要考虑自己的能力，法律课程大多艰深，选择一定要慎重。如果不出去旅游的话，可以天天去听想听的课。有关欧盟的课程是该校比较强势的，毕竟布鲁塞尔是欧盟总部所在地。每个课程都需要大量阅读，所以一学期选两到三门课足矣，多了反而吃不透。另外，学校会邀请一些学者做演讲，欧盟的机构也会组织很多眼花缭乱的活动，可以挑选自己感兴趣的报名，一般只要报名都能参加。欧盟的资源一定要好好利用，可以看看欧洲学者的治学态度，也可以顺便参观欧盟议会等地方。
旅游小记
2011年10月11日-16日 意大利（威尼斯、罗马）、梵蒂冈
我们选择了廉价航空飞到威尼斯，然后从威尼斯坐火车前往罗马。我的家乡苏州也自称为“东方威尼斯”，但到了真正的威尼斯，才知道差距在哪里。威尼斯的水道是真正当交通线路使用的，水上有公共巴士，也有类似出租车的小船，价格比较贵，而苏州虽然有河流，但主要的交通工具还是在陆地上。我们坐着水上公共巴士，吹着风，十分惬意地逛了一圈威尼斯。有水的城市才是最美的。
到了罗马后，我们先买了张Roma Pass，三天内随便乘坐公共交通，还可以选择免费进入两个景点。其实如果时间充裕，完全可以不必买。因为罗马并不是很大。跟我们一起住的两个德国人就是典型的背包客，每天都是靠双脚游遍罗马。罗马是所有欧洲城市中最值得仔细游玩的城市之一。不仅因为景点众多，比如着名的斗兽场、西班牙大台阶、许愿池等等，还因为罗马城里有个梵蒂冈。梵蒂冈博物馆是必去的，虽然中国游客对宗教和西方文化艺术不一定很了解，但当那些作品真真正正展现在你眼前时，你才知道美是完全不需要有任何背景知识就能够欣赏的。
罗马还让我难以忘怀的就是享誉全球的冰淇淋，最便宜的2欧元一个，奶味十足，回味悠长。《罗马假日》里奥黛丽?赫本就曾在西班牙大台阶上吃过冰淇淋，后来由于效仿者众多，现在罗马政府已经不允许游客在台阶那里吃东西了。至于披萨和意大利面，其实真的没有国内的必胜客好吃。2011年11月3日-6日 瑞典、芬兰
北欧之行印象深刻。之前也说过，北欧的住宿十分昂贵，所以当我们发现游轮这个绝佳选择后就立马定了船票。Viking Lines的游轮很大，各种娱乐设备齐全。在船上，我们吃了来欧洲后最贵的自助餐，每人33欧，但真的很值，各种海鱼海虾和鱼籽，我们大吃一顿。但斯德哥尔摩和赫尔辛基本身的景点并不多，惟一留下印象的就是瓦萨沉船博物馆和北欧阴冷的天气。赫尔辛基由于当年被俄罗斯统治过，所以整体风格很像圣彼得堡，绿色的房顶，金色的顶尖，时常能看到组团前来旅游的俄罗斯人。
2011年11月16日-18日荷兰
说起荷兰，就不得不提我们住的Botel。所谓Botel，就是由船改造的hotel（旅馆）。我们住在码头一艘不算大的船上，房间也不大，但设施齐全。最赞的要数早上的荷兰式早餐，量很大也很好吃，老板十分热情。
阿姆斯特丹最富盛名的就是性文化。我们也厚着脸皮去了趟红灯区。真是林子大了，什么地方的女性都有，亚洲人、欧洲人、非洲人，胖的、瘦的，年轻的、中年的、老年的等等。在阿姆斯特丹，提供性服务是合法的，但仍然能看到有很多像我这样的游客好奇地朝玻璃门里张望。每个店面很像中国的小发廊，女性一般都穿着三点式，有的还是荧光的，发现你的注目，她们就会做出各种诱人的动作。另外还有一些sex bar、情趣商店和AV店。红灯区大概占据了三个街区，晚上人流如织，好不热闹。性博物馆也是必去的地方之一，里面对性的历史发展有很好的诠释，当然还有很多生动的图片和影片。
2011年11月29日-12月4日 德国、奥地利、捷克、斯洛伐克
德国柏林和罗马一样，绝对是五星级旅游城市。这里的景点太多了，玩上三五天也并不过分。柏林很大，跟其他欧洲城市不同，如果用脚走恐怕会累死。柏林的交通也算得上叹为观止，拿着交通图绝对能把你看晕。不仅有各种颜色的Metro，还有Subway，Tram，Bus。但真正出行了，却发现其复杂程度不会超过北京的西直门。而且德国人英语普遍说得较好，问路毫无压力。柏林其他景点暂且不说，我一直想看的就是分割东西德的柏林墙。第二天的傍晚时分，我如愿以偿。如今的柏林墙已经成为了涂鸦墙。我抚摸着墙面，感慨着如今有形的墙不复存在，但是在某些国家无形的墙却依然竖立着。除了柏林，德国的慕尼黑、新天鹅堡、科隆都值得一去。