⑴ 采茶歌的创作背景
明万历年间已有民间进入豪绅官吏府第演唱（见石城县崖岭熊氏六修宗谱《熊体甫先生传》）。明中叶以后，“十二月采茶歌”联唱在赣南汉族民间灯彩及其他艺术形式的影响下，进一步发展成有纸扎茶篮，扇子，手帕等道具，边唱边舞的采茶灯，又叫“茶篮灯”（见明末诸生屈大均的《广东新语》和清康熙年间吴震方的《岭南杂记》）。
流行于江西﹑湖南﹑湖北﹑广西﹑安徽、福建等地的汉族民间曲调，由民间艺术家所创作的《采茶歌》具有地方特色。有些地区后来发展成“采茶戏”。
⑵ 关于劳动，采茶的音乐
根据你的要求，我感觉选用《采茶舞曲》比较好，因为它是一段流行较为广泛的舞曲，许多人都耳熟能详，同时有利于你的节目受到大家的欢迎和喜爱。登陆网络就可以直接下载了！祝你的作品演出成功！
⑶ 采茶姑娘的细节描写
可以通过采茶姑娘的姿态以及手势，以及背景配上采茶姑娘有什么不同？
⑷ 采茶舞曲特点
采茶舞曲，浙江民歌。[周大风作曲] 原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。 （乐曲采用浙江民间音调的特点，旋律优美流畅，其中逗趣性的乐句，如一问一答，似年轻人在相互嬉戏，像老年人对丰收的赞美。） 歌舞曲。周大风词曲，作于1958年。原为越剧《雨前曲》主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》。"采茶"原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌。《采茶舞曲》在50年代一度极为流行，有较大的社会影响。
⑸ 采茶舞是什么的舞蹈
江南小调《采茶舞曲》，浙江民歌，周大风词曲，作于1958年；原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》，全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。“采茶”原是中国一种民间歌舞体裁，流行于我国南方采茶地区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北及云贵等省的汉族地区，亦称“茶歌”、“采茶歌”等。乐曲轻快、活泼，旋律优美流畅，刻划出纯朴的采茶姑娘采茶时的欢乐情景。这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌，《采茶舞曲》在上世纪五十年代一度极为流行，有较大的社会影响。《采茶舞曲》以后一直作为单独节目演出，它还被中央歌舞团、中央实验歌舞团、东方歌舞团等二十三家文艺团体作为保留节目，一时风靡城乡，并多次到国外演出，成为知名度最高、最为观众喜闻乐见的茶歌茶舞；1987年，《采茶舞曲》被联合国科教文组织作为亚太地区优秀民族歌舞保存起来，并被推荐为这一地区的音乐教材。这是中国历代茶歌茶舞至今得到最高荣誉。 查看原帖>>
⑹ 采茶的表演形式
浙江茶歌。[周大风作曲] 原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。全曲以越剧的音调为素材,具有舞曲风格。（乐曲采用浙江汉族民间音调的特点，旋律优美流畅，其中逗趣性的乐句，如一问一答，似年轻人在相互嬉戏，像老年人对丰收的赞美。）歌舞曲。周大风词曲，作于1958年。原为越剧《雨前曲》主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》。这首采茶舞曲保持了汉族民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌。《采茶舞曲》在50年代一度极为流行，有较大的社会影响。
1987年，《采茶舞曲》被联合国科教文组织作为亚太地区优秀民族歌舞保存起来，并被推荐为这一地区的音乐教材。这是中国历代茶歌茶舞至今得到的最高荣誉。 采茶：管子独奏，山西省汉族民间乐曲，描绘了人们紧张而欢快的劳动场面。既可独立成曲，也可用于山西八大套中。引子以散板奏出带有前倚音的一串同音和长音，雄伟、宽广，表现了郁郁葱葱的茶山美景。
主题由五个富有歌唱性的乐句组成，乐句间采用顶真的手法（即前乐句的末尾是后乐句的开始），曲调连绵不断，犹如山歌此伏彼起。然后是主题的六次变奏：前二次变奏主要采用特殊的技巧，模仿箫的音色，圆润柔美，配以颤音，好比随风飘荡的歌声。后四次变奏速度渐快，旋律简洁，节奏紧凑，音区陡变，偶尔出现由“涮音”技法模仿的笑声，生动地表现了紧张而欢快的劳动场面。
⑺ 采茶扑蝶描绘了什么画面
采茶扑蝶是福建龙岩民歌，曲子描绘了茶农们愉快采茶的场景。曲子的旋律高昂、优美、活跃。民歌属于口耳相传的歌曲，其最早的词曲作者早已不知道是谁了。很多艺术家提取了民歌素材，将它改编为钢琴曲，二胡曲，古筝曲，等等。这些经过改编的曲子，一般只注明编曲者，作词、作曲一般都标注为“佚名”。
采茶扑蝶创作背景
钢琴曲采茶扑蝶是刘福安先生于1956年根据福建闽西龙岩客家地区的民间歌舞采茶灯改编而成的，采茶灯正是在劳动中创造出来的一首优美的福建民间歌舞。二百多年来，采茶灯代代相传。2005年，采茶灯被列为福建省首批非物质文化遗产保护项目，扑蝶这段音乐成为采茶灯的高潮部分。
1952年福建省文化局在当地一次慰问部队演出后改名采茶扑蝶。1953年采茶扑蝶代表中国参加第四届世界青年联欢节并荣获银奖。从原生态的采茶灯，到改编后美轮美奂的采茶扑蝶，这一切的背后，是民间和专业文艺工作者对民族文化遗产的虔诚守护。
⑻ 采茶戏为什么被国家级非物质文化遗产纳入
采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种汉族戏曲类别，产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
传承意义
如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化。
采茶戏的形成，不只脱颖于采茶歌和采茶舞，还和花灯戏、花鼓戏的风格十分相近，与之有交互影响的关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省区的花灯戏类别的统称；以云南花灯戏的剧种为最多。其产生的时间，较采茶戏和花鼓戏稍迟，大多形成于清代末叶。花鼓戏以湖北、湖南二省的剧种为最多，其形成时间和采茶戏大致相差不多。这两种戏曲，也是起源于民歌小调和民间舞蹈。因为采茶戏、花灯戏、花鼓戏的来源、形成和发展时间、风格等等都比较接近，所以在这三者之间，自然也就存在相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响，不仅直接产生了采茶戏这种戏曲，更为重要的，也可以说是对所有戏曲都有影响的，是剧作家、演员、观众都喜好饮茶；是茶叶文化浸染在人们生活的各个方面，以至戏剧也须臾不能离开茶叶。如明代我国剧本创作中有一个艺术流派，叫“玉茗堂派”（也称临川派），即是因大剧作家汤显祖嗜茶，将其临川的住处命名为“玉茗堂”而引起的。汤显祖的剧作，注重抒写人物情感，讲究辞藻，其所作《玉茗堂四梦》刊印后，对当时和后世的戏剧创作，有着不可估量的影响。在这点上，茶使汤显祖在我国戏剧史上所起的作用，当不会限于流派的一个名字上。
又如过去不仅弹唱、相声、大鼓、评话等等曲艺大多在茶馆演出，就是各种戏剧演出的剧场，又都兼营卖茶或最初也在茶馆。所以，在明、清时，凡是营业性的戏剧演出场所，一般统称之为“茶园”或“茶楼”。因为这样，戏曲演员演出的收入，早先是由茶馆支付的。换句话说，早期的戏院或剧场，其收入是以卖茶为主；只收茶钱，不卖戏票，演戏是为娱乐茶客和吸引茶客服务的。如上一个世纪末年北京最有名的“查家茶楼”、“广和茶楼”以及上海的“丹桂茶园”、“天仙茶园”等等，就均是演出场所。这类茶园或茶楼，一般在一壁墙的中间建一台，台前平地称之为“池”，三面环以楼廊作观众席，设置茶桌、茶椅，供观众边品茗边观戏。专业剧场，是辛亥革命前后才出现的，当时还特地名之为“新式剧潮或“戏园”、“戏馆”。这“园”字和“馆”字，就出自茶园和茶馆。所以，有人也形象地称：“戏曲是我国用茶汁浇灌起来的一门艺术。”另外，茶叶的生产、贸易和消费，既然已成为社会生产、社会文化和社会生活的一个重要方面，自然，也就不可能不被戏剧所吸收和反映。所以，古今中外的许多名戏、名剧，不但都有茶事的内容、场景，有的甚至全剧即以茶事为背景和题材。如我国传统剧目《西园记》的开场词中，即有“买到兰陵美酒，烹来阳羡新茶”，把观众一下引到特定的乡土风情之中。
⑼ 采茶扑蝶的创作背景
劳动创造了人类，同时也孕育了灿烂的文化，人们在劳动中成长，在劳动中发展。《采茶灯》正是在劳动中创造出来的一首优美的福建民间歌舞。《采茶灯》起源于龙岩市新罗区苏坂乡美山村。二百多年来，《采茶灯》代代相传。2005年，《采茶灯》被列为福建省首批非物质文化遗产保护项目。《扑蝶》这段音乐成为《采茶灯》的高潮部分。1952年福建省文化局在当地一次慰问部队演出后改名《采茶扑蝶》。1953年《采茶扑蝶》代表中国参加第四届世界青年联欢节并荣获银奖。从原生态的《采茶灯》，到改编后美轮美奂的《采茶扑蝶》，这一切的背后，是民间和专业文艺工作者对民族文化遗产的虔诚守护。