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参考材料
作品
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在，啊在
雷蒙德·卡佛（美国
陶醉于光线，陶醉于黑暗，
那是森林的尽头生命的末梢
黎明在树丛中蒸腾
殷殷期望牢牢记。哈哈
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憨豆简介
罗温·阿特金森（英文：Rowan Atkinson，1955年1月6日－），英国喜剧演员，曾出演当地电视剧《Blackadder》（中译《黑爵士》）及《憨豆先生》，并以其“憨豆先生”形象深入民心。
在1986年，罗温·阿特金森与合伙人成立Tiger Aspect，除了喜剧《憨豆先生》之外，还有《黑爵士》及其他电视剧集、电影、纪录片等。 现时Tiger Aspect Proction 有五个股东，公司市值数仟万英镑。
[编辑本段]憨豆X档案
中文姓名 ： 罗温·艾特金森
英文姓名 ： Rowan Atkinson
国 籍 ： 英国
生 日 ： 1955年1月6日
星 座 ： 魔羯座
出 生 地 ： 英国泰恩河纽卡斯尔
职 业 ： 喜剧演员，编剧，作家，制片人
教 育 ： 新堡大学，英国牛津大学电子工程
身 高 ： 183cm
妻 子 ： 萨妮塔·萨斯特莉（1990年结婚）
父 亲 ： 艾里克·艾金森
母 亲 ： 艾拉·M·艾金森
哥 哥 ： 罗伯特·艾金森与罗德尼·艾金森
儿 子 ： 本杰明
女 儿 ： 莉莉
爱 好 ： 汽车，赛马
成 名 作 ： 在系列喜剧《憨豆先生》中扮演憨豆先生
影迷信箱 ： Rowan Atkinson Fan Club，P.O Box 89，St Leonards On Sea，East Sussex, TN38 9ZX, UK
Rowan Atkinson 5 Soho Square London WC2N 4LL UK
[编辑本段]憨豆早期生活
1955年生于英国达勒姆郡的Consett。他的父亲，埃里克·阿特金森(Eric Atkinson)，是一个农场主和一间企业的主管。他的父母于1945年6月29日结婚[2]。他还有两个哥哥，罗德尼·阿特金森(Rodney Atkinson)和鲁坡特·阿特金森(Rupert Atkinson)。前者是一个持欧洲怀疑论的经济学家，前英国独立党领导人。
阿特金森从小接受英国国教信仰。他的大学本科开始是在纽卡斯尔大学，专业为电气工程，之后转入牛津大学的女王学院攻读硕士。他首次取得公众注意是在1976年的爱丁堡艺术节(Edinburgh Fringe Festival)。在牛津时，他也为牛津大学戏剧协会(Oxford University Dramatic Society)，牛津讽刺剧社(Oxford Revue)和试验剧场俱乐部(Experimental Theatre Club)演出一些剧目。在那里他遇到了在他之后演艺生涯中将一直与之合作的作家理查·克提斯(Richard Curtis)和作曲家Howard Goodall。
[编辑本段]憨豆电视事业
大学毕业之后，阿特金森在一出剧目中与Angus Deayton搭档，出演类似捧哏的角色。这出剧目最后被拍摄成电视剧。在大获成功之后，他在1979年为英国独立电视台出演了一部独角电视情景喜剧，罐头笑料。之后，在由他的朋友John Lloyd出品的喜剧节目，非九点档新闻中出演角色。
在非九点档新闻获得成功之后，1983年，他在描述中世纪的情景喜剧黑爵士担当主演，出演黑爵士。该剧的剧本由理查·克提斯和阿特金森本人联合撰写。尽管该剧未获一致好评，英国广播公司还是于1985年推出了续集，此时的编剧改为理查·克提斯和本·埃尔顿(Ben Elton)。同一模式被复制于后续的两部续集中，“黑爵士三世”（1987年，背景设置在摄政时代）和“前进！黑爵士”（1989年，背景设置在一战时期）。黑爵士系列是英国广播公司迄今为止最成功的情景喜剧。这一系列还包括特辑“黑爵士的圣诞欢歌”（1988年）和“骑士时代的黑爵士”（1988年）。
阿特金森的另一个着名形象，无助的憨豆先生的初次亮相，是在1990年的元旦，泰晤士电视台的一个半小时特别节目中。憨豆先生这个角色常被喻为是当代卓别林。在此期间，阿特金森仅在1987年和1989年的蒙特利尔的嘻笑节中亮相过。九十年代中，电视中播出了憨豆先生的许多系列。最终，在1997年，憨豆先生被改编成动作电影。片名为憨豆，由Mel Smith执导。他与阿特金森在非九点档新闻中有过合作。第二部电影，憨豆先生的假日，2007年公映。
阿特金森代言过的广告包括日立的电器产品、富士胶片以及宣传无偿献血的公益广告。其中最着名的，是为巴克莱银行的信用卡所做的系列广告。他在广告中饰演一个漏洞百出的英国特工。电影憨豆特派员( Johnny English，2003年)即是基于这个广告角色。在2008年5月，他出现在英国广播公司的系列纪录片“不列颠的喜剧地图”中。
[编辑本段]憨豆电影事业
豆豆先生在休葛兰和安蒂麦道威尔主演的电影Four Weddings And A Funeral中也有极为逗趣的演出
[编辑本段]憨豆个人生活
罗温·阿特金森患有严重的口吃，2007年在时代杂志采访他的“请教豆豆十个问题”(10 Questions)专栏中，来自芝加哥的记者朱莉亚·雪帕德问他是否克服了口吃[3]，他回答：
“ 我的口吃时好时坏，要看我的心情是不是很紧张。不过口吃对我来说确实是一个很大的问题。我发现当我在演戏的时候，口吃就消失了。口吃的问题也许是促使我当演员的灵感之一。
[编辑本段]憨豆评价
《憨豆先生》——英国BBC的招牌电视喜剧的剧名，也是该剧的主角名字。英国喜剧泰斗罗温·艾金森（Rowan Atkinson）饰演憨豆先生、同时也是该剧制片及编剧之一。大家可千万别小看这颗“豆豆”，他在英国可是号称有1850万观众，在其它语系地区也是赫赫有名、所向披靡。他的幽默内敛、充满平常惊奇和对生活情趣的触觉，已冲破语言障碍，有望成为卓别林之后的幽默大师。他创造了一种英国式的无厘头。一般人的喜剧都要笑中有泪，或笑中有针砭社会时事，《Mr.Bean》的笑中只有笑，没有政治，也没有批评社会，但一点不令人觉得单纯搞笑。
憨豆先生是个“有一点笨拙、有一点幼稚、有一点单向思维（脑筋不转弯）、有一点腼腆、又有一点短路的家伙，他的喜剧感来自你我都有可能会发生的日常生活中”。他平日的穿着则是非常典型的英国保守中产阶级的装扮。剧中他的对白极少，几乎都是靠“丰富的肢体动作”和“变化多端的表情”来呈现给观众。讨厌他的人也许会觉得，这个故作低能智障的家伙实在令人作呕，但欣赏他的人会觉得他实在太了不起了，能够把英国式的幽默表现得淋漓尽致，可以算“用卓别林方式演戏的英国金凯瑞”。
英国式的幽默举世闻名。与美国式的说话很满、很夸张之后的捧腹大笑比起来，英国式只是点到为止的“莞尔”，一切尽在不言中。美国情境喜剧的喜剧感，常常来自家人朋友之间的“互相吐槽”（对话）。
虽然憨豆先生的智商号称只有“007”，但艾金森本人可是拥有牛津大学的电机工程学位。能够扮得那么白痴，绝对是精湛的演技，而非“本色演员”。英国人认为他创造了近年来最重要的喜剧角色，而且认定他天生就该吃这碗饭。其实，成名之前，他默默无闻地耕耘了相当长的一段时间，直到80年代初，借助《非9点新闻》（Not The Nine O'clock news）一剧，他才开始崭露头角。在1984年的《黑蝰蛇》（The Black Adder）一剧中，他饰演言辞尖刻、爱冷嘲热讽别人的爱德蒙一角，显示了他能说会道的才能，而“憨豆先生”则展示了他肢体喜剧演员的天份，难怪有人说他那张脸就是他的财富。
近年来艾金森也开始跃上银幕。比较着名的角色就是《四个婚礼一个葬礼》里那个紧张兮兮、把婚礼搞得一团糟的神父，以及《狮子王》里，担任小狮王辛巴的保姆、老是唠唠叨叨的那只犀鸟的幕后配音。之后，憨豆先生又傻乎乎地飞去美国。这个穿着整齐，但是头脑简单，常常闯了祸就落荒而逃的家伙，“憨豆先生大闹好莱坞”的姿态进军洛杉矶，进行他擅长的“捣乱工程”。该片票房在欧洲已突破1亿美元，1997年11月初在美国上映时，好评如潮。
“憨豆先生”究竟有多红呢？看看有关他的商品就知道。除了剧片的录像带、VCD以外，还有印着他“傻冒像”的明信片、电话薄、贺卡，以及包括“蒙娜豆莎”造型在内的各式T恤。相关书籍也有好几本，有剧本、剧照集及艾金森的传记等。最精彩的应该是那本《憨豆日记》，里面收入了憨豆生命中极隐私、极重要的点点滴滴，我们可以看到他“诗歌欣赏课”的老师哀求他改选别的课，虽然他是按时交作业的好学生，但他老是强迫别的同学听他朗诵作品，结果人家不是呕吐，就是吓得不敢睡觉，班上学生跑了一大半。还有他的成绩单，给了他35分的历史老师给他的评语是：“He has no sense of history.But then,of course,he has no sense（他没有半点历史感，然而，当然，他什么感也没有）。”标准的非常憨豆式的评语。对于人们来说，不管欣不欣赏这颗“豆子”"，通过他来了解保守冷漠的英国人的文化和民族性，倒也挺不错。
[编辑本段]憨豆主要作品年表
2008-憨豆迎奥运
2007 - Mr Bean's holiday 憨豆先生的假期/憨豆先生2
2005 - Keeping Mum 保持缄默
2005-蜘蛛植物侠
2003 - Johnny English 憨豆特工（憨豆007）
2003- Love Actually 珠宝营业员（客串角色）
2002 - Scooby-Doo 狗狗震
2001 - Rat Race 疯狂世界 (亡命夺宝)
2000 - Maybe Baby 宝贝喜临门
1999 BLACKADDER BACK & FORTH (黑爵士之穿梭时空)
1997 - Bean 憨豆先生（豆豆秀、比恩先生、豆子先生）
1994 - Four Weddings and a Funeral 四个婚礼一个葬礼
1994 - Lion King, The 狮子王 （配音）
1993 - Hot Shots! Part Deux 反斗神鹰Ⅱ
1991 Camden Town Boy, (坎登镇男孩)
1990 - The Witches (巫婆 )
1989 - Tall Guy, The 高个子（高佬先生、长腿家伙）
1989 - Mr. Bean 豆子先生5：(不可能的任务 )
1989 The Appointment of Dennis Jennings, (丹尼斯的约会)
1989 Blackadder's Christmas Carol (黑爵士圣诞特辑)
1989 Blackadder Goes Forth (黑爵士 IV)
1988 Blackadder The Cavalier Years (黑爵士之骑士年代)
1988 The Sneeze, (喷嚏) (舞台秀)
1987 Just for Laughs II ( 电视节目)
1987 Blackadder the Third (黑爵士III)
1986 The New Revue, (时事讽刺剧)(舞台)
1985 Blackadder II ( 黑爵士II)
1984 The Nerd, (讨厌家伙) (舞台戏)
1983 The Black Adder (黑爵士 I)
1983 - Never Say Never Again 007之永不说不（铁金刚勇夺巡航导弹)
The Secret Policeman's Other Ball, 1982; (秘密警察2)
1979-82 Not the Nine O'Clock News (非九点新闻) (剧作人之一)
1981 Rowan Atkinson, (舞台单人秀)
1981 The Secret Policeman's Ball, (秘密警察) (剧作人之一);
1979 Canned Laughter (罐装笑声)
1978 Beyond a Joke, (舞台秀)
剧本原创: 《BLACKADDER》,《MR.BEAN》
主要创作伙伴：RICHARD CURTIS，BEN ELTON， ROBIN DRISCOLL
[编辑本段]憨豆获得奖项
MR.BEAN
金玫瑰奖,1991
英国电影和电视艺术学院奖1991
最佳轻喜剧1991, 并于1991,1992,1994三次被提名
最佳喜剧1992
he first episode won the prestigious Golden Rose, as well as two other major prizes at the 1991 Rose d'Or Light Entertainment Festival in Montreux.[9] In the UK, the episode "The Curse of Mr. Bean" was nominated for a number of BAFTA awards; "Best Light Entertainment Programme" in 1991, "Best Comedy" (Programme or Series) in 1992, and Rowan Atkinson was nominated three times for "Best Light Entertainment Performance" in 1991, 1992 and 1994.[10]
BLACKADDER
黑爵士系列于1990年被提名年度最佳喜剧
The Blackadder series was voted the Best Comedy Show of the Year in 1990.
劳伦斯奥利佛学院奖
1981-1982
He was awarded the Laurence Olivier Theatre Award for Best Comedy Performance in 1982 for the 1981 season.
[编辑本段]憨豆名言
People think because I can make them laugh on the stage, I'll be able to make them laugh in person. That isn't the case at all. I am essentially a rather quiet, ll person who just happens to be a performer.
很多人认为我能在舞台上让他们发笑,我就能在现实中让他们发笑. 根本就不是那么回事. 我本来是个相当安静,甚至有点乏味的人,只是碰巧成了演员而已.
To criticize a person for their race is manifestly irrational and ridiculous but to criticize their religion, that is a right. That is a freedom. The freedom to criticize ideas, any ideas - even if they are sincerely held beliefs - is one of the fundamental freedoms of society. A law which attempts to say you can criticize and ridicule ideas as long as they are not religious ideas is a very peculiar law indeed. (Commenting in 2004 on Britain's proposed Racial and Religious Hatred Bill)
因为种族而批评一个人很明显是失去理性和荒谬可笑的, 但是批评他们的信仰,那是一种权利.这是种自由.
批评一种观念,任何观念-即使它们是真正的信仰-也是社会的一个基本的自由.
如果一个法律试图规定: 你可以批评嘲笑任何思想,只要它们不是关于宗教信仰的,那确实是个奇特的法律.
(04年, 在英国关于种族和宗教的议案上发表的意见)
Mr. Bean is essentially
a child trapped in the body of a man. All cultures identify with children in a similar way, so he has this bizarre global outreach. And 10-year-old boys from different cultures have more in common than 30-year-olds. As we grow up, we acquire this sensibility that divides us.
豆先生其实只是个掉进成年男人身体里的小孩子.所有的文化对儿童的看法都很相似 , 所以他能在全球范围内获得奇妙的成功.
不同文化背景的人,10岁的男孩比30岁的男人有更多的共性. 长大以后, 我们所获得的理性就会把我们彼此区别开来.
[编辑本段]憨豆琐事
Rides go-karts round his tennis courts and, according to Stephen Fry (his best man), "hasn't got an ounce of showbiz in him".
Has an HGV license.在他的网球场里骑他的无车身小型游戏车, 斯绨芬(好友),' 他身上连一点娱乐行业的细胞也没有.'
Owns various fast cars (Aston Martin Vantages, etc.).拥有很多跑车.
Writes articles for CAR (a British car magazine). 为CAR(一家英国的汽车杂志)写文章
Races (and also crashes) his Aston Martins in the Aston Martins Owners club series.
参加ASTON MARTINS 拥有者俱乐部的赛事,而且撞了他的ASTON MARTINS
His wife, Sunetra Sastry, is a make-up artist.他的妻子是化装师
Attended Cathedral Chorister School, Durham with Tony Blair. 和前首相布莱尔在达拉莫的唱诗班学校同学
Once crashed his MacLaren F1, a supercar valued at more than ,000,000, into the back of a stationary Mini Metro, valued at around 0. The damage was not severe.有一次把他价值过百万美圆的MF1 撞到了一辆静止的价值只有600美圆的MINI METRO上,损伤不大.
He was one of the guests at Prince Charles' and Camilla Parker-Bowles' wedding.他参加了查尔斯王子和卡米拉的婚礼
❺ 什么是爵士
爵士是欧洲君主国的一种爵位，是指在战场上立过功劳或因某种特殊的意义，因而得到国王赏赐田地的人。仅男爵不世袭。爵士来源于西欧封建制度，属于西欧封建制度中的第二等级，即大封建主，一定程度上可以看作是贵族身份的象征。
欧洲国家贵族爵位中，从最高级贵族爵位到最低级爵位分别是：公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵五个等级。华人世界受封英国终身男爵位的有邓莲如、曾秋坤和韦鸣恩。
(5)背景图片jazz扩展阅读
爵士的由来：查理将国家掌握土地、没收叛乱贵族土地和部分没收教会的土地，分封给官员和将领，条件是必须服兵役和履行臣民义务，仅男爵不世袭。受封者不履行义务，收回土地。
封主或封臣一方死亡，也收回土地，分封关系终止；继承人如愿继续以前的关系，必须重新进行分封。这次改革史称“查理·马特改革”。
改革影响：中央把土地分封给大封建主，大封建主再把它封给自己的臣下，层层分封，层层结成主从关系，形成像阶梯似的等级制。各级封建主实行层层分封，形成以土地为纽带的封建主与封臣之间的从属关系，为封建骑士制度和封建等级制度打下基础,并在此基础上，形成了西欧的封建制度。
❻ 制作音乐ppt的高手进 爵士乐的背景图
黑色背景，金色萨克斯
❼ 这个动漫图片的原图与出处。
巡音
编辑
巡音ルカ（巡音露卡、巡音流歌、巡音流香、巡音卢卡）是CRYPTON FUTURE MEDIA（下略作“CRYPTON”）以Yamaha的VOCALOID 2语音合成引擎为基 巡音ルカ础开发贩售的虚拟女性歌手软件角色主唱系列的第三作；或此软件的印象角色（这只是软件的象征，不会在实际使用时出现）。预定于2009年1月30 日发售，开放价格，官方估计系列软件实际价格约15,750日元。和前两作不同的是，CV03同时包括日语和英语的歌声数据库。
目录
1简介
▪ 关键字
▪ 意思
2名字由来
▪ 含义
▪ 声优相关
3发行专辑
▪ 其他
▪ 制作过程
4虚拟形象
▪ 人物形象
▪ Luka Master
▪ 章鱼由来
5参考资料
1简介编辑
巡音
本作CV03是初次尝试搭载了日文与英文两种音声的声库，总容量接近3GB左右，是带有双语的女性歌手。故对于其他单一语言的声源来说较难实现的日英混合乐曲，巡音流歌在流畅性方面是有着很大优势的。[1]因为概念中的“更加清澈、更加女性化的声音”，所以其声音给人成熟沉静的感觉。尽管相对而言巡音流歌的音域并不十分宽广[1]，在当今流行的高key高速电子音乐中表现并不十分尽人意，但由于其缺乏质感的声音特质的缘故，很可能会在民族调、ballad、Jazz、Funk等领域有让人惊艳的表现。
中文名字：巡音流歌
日语原文：巡音ルカ
假名 ：めぐりね ルカ
英文名：Megurine Luka
人物设定：
年龄：20岁
体重：45kg
生日：1月30日
身高：162cm
声源 ：浅川悠
擅长的音乐类型：拉丁音乐爵士到民族系流行音乐、浩室音乐到电子系舞曲
擅长的BPM：65～145BPM
擅长的音域：D3～D5
关键字
CV几作思考
CV01“"初"次的音”、CV02“"镜"内相映的音”都有含义在名字的记号部分中。CV03是拥有“"巡回"流动的音”的意思、巡り"巡（めぐり）"这一文字将很有可能成为关键字的说哦。
意思
所谓"巡り"的意思就是、VOCALOID2她的引擎里面将收录可能的音素全部收录进去、那个组合（即不同语言的循环组合）的可能性里、希望到达一个广泛领域中将概念与概念的夹缝紧密结合的想法（人与机械、文化与文化、语言和语言etc）
在那样的背景中、“实质稀薄的VOCALOID就可能的形象潮流、已经与VOCALOID的印象相去甚远了、那么就没有体现其个性的东西嘛？然后在不断进行的记录和累积中、只有歌（声）的记忆（印象）、那么VOCALOID的名称意义所在就没有了么？”的CV系列发布之后的潮流中，诸如此番的问题倒是做到了“巡流”。
※再者、歌是由空气中"声音的震动"循环传播所产生的、一开始是通过人类的"喉～口"与、为模彷喉所做的人工物（管楽器）。它（指乐器）的设计图解中与"巡"紧密相关的主题、空气的通道…标准的金管楽器到近来的バーチャルアコースティック技术（模拟管中空气流动的物理音源）已经变化为记号化了。我想喉也好、耳朵也好、"管"之类的，也会成为了人类与音乐中最具体的一种邂逅。
2名字由来编辑
含义
CV03是昨天发表的以"巡"作为关键字的VOCALOID、‘巡音ルカ’（めぐりね るか）是她的正式名称。与“（更广阔的世界中）让声音巡回、歌声流动、来传达着”的意味性连接、ルカ的“ル”字意为"流れ"（流动）。“カ”是指"歌【か】"（歌曲）、"香り【かおり】"（芳香）在空气传播流动的现象。
声优相关
这次、CV03中的声（角色音声）的提供者是artsvision所属的浅川悠。
为什么CV03的声音是她呢？难道是因为她说话比较多的原因么？（这里指声优的配音……）
首先，为什么是声优而不是歌手呢？首先由ヤマハ様开始、日文版的VOCALOID时长是4-5小时（这里指录音的时间）、但是要做英文版的话（即使用上更好的方法）恐怕需要日文版数倍以上的时间。从这样的时间条件上出发，声音的提供者必须要有相当的耐心以及声（发音）的特性的综合性也有十分的要求。并且英文版收录时也要一部分、还要习惯日文版中不含不合常规的早口言叶特殊的语言等（包括效果音类的词语）、所以便拜托习惯长时间为游戏配音的声优。结果、满足上面的条件、同时考虑到作为VOCALOID个性的方面、所以让浅川悠作为角色音声的提供者是最好的选择。
综合以上的、2007年初旬的时候已经有“将声优"浅川悠"的声音的基本数据收录入VOCALOID中、并作为未来的英文版数据库发布”的主意。
话虽如此、在那不久以后、了解到无法配合上计划表、在相等的考虑中决定了CV01“初音ミク”的制作开始…那之后的事情大家也知道了。 作为结果的CV01，在考察了销售记录后（CV02的变更也是）将CV03作为追加的数据库，让其成为一体的VOCALOID。
在此十分感谢在长时间和复数次的收录中，忍受着脚无法站立的痛楚仍将声音灌入CV03。以及多次试验以追求日文与英文发音的相合性来达到最好的浅川悠小姐。真的是十分感谢。
3发行专辑编辑
《君のいる景色WhiteFlame presents feat. 巡音ルカ 》
[2]
发行日期 2009-09-02
1 04:33 红一叶 / 巡音ルカ
2 03:32 最后の女王 / 巡音ルカ
3 03:55 螺旋迷宫 / 初音ミク
4 03:54 东京バベル / 巡音ルカ
5 03:15 カンタレラ / KAITO
6 04:45 Love*3 / KAITO
7 05:06 白雪～sirayuki～ / 初音ミク
8 04:48 虹色蝶々 / 初音ミク
9 03:55 cyclone / 初音ミク
10 04:55 水槽 / 巡音ルカ
11 03:52 はなむけ / 巡音ルカ
12 05:21 君のいる景色 / 巡音ルカ&初音ミク
13 04:18 ずっと、ずっと・・・
14 04:33 红一叶 / 霜月はるか
15 03:26 最后の女王 / 叶月ゆら
16 03:55 螺旋迷宫 / めらみぽっぷ
17 03:54 东京バベル / 叶月ゆら
18 03:14 カンタレラ / ゴム
19 04:44 Love*3 / ゴム
20 04:59 白雪～sirayuki～ / うさ
21 04:48 虹色蝶々 / セリユ
22 03:52 cyclone / めらみぽっぷ
23 03:52 はなむけ / ヤマイ
24 05:16 君のいる景色 / nayuta
[3]
Just Be Friends
1 05:24 Just Be Friends (feat. 巡音ルカ)
2 05:24 Just Be Friends (Instrumental)
3 05:24 Just Be Friends (Instrumental & Chorus)
其他
CV03是追加了音阶（br1～br5）的长发音等便利的音素、还有部分要素追加、英文版/日文版里各含有若干（相关的请到网页中情报页查询）。
还有向导手册将是对应英文/日文数据库的PDF版指南，并是含有100页的要素的超指南的说哦。
制作过程
声音样本于2007年10月开始录音。原预定2008年上半年开始进行发售，制作人员在当时估计声音资料的构成会比前两作费时。后来延期至预定2008年9月或10月发售。印象上脱离之前两作“可爱”的形象，制作者之一的佐佐木涉比喻如果CV01初音未来是高达，那么CV03会是PSYCO-高达般的存在。声音样本最初于2008年11月14日公开。于12月5日发表因开发状况的原因而延期至2009年1月30日发售。角色名称“巡”于1月5日公开，意思是“遍布周围的声音（"巡り"伝わる音）”。全名“巡音ルカ”于翌日公开，“ル”汉字为“流”，表示歌曲的流动；“カ”汉字为“歌”或“香”，意思为“歌曲及香气的传达”。和前两作一样由KEI设计角色，衣服设计来自和人类发声有近似要素的管乐器；眼神和雪白的皮肤表示巡音流歌冷酷的声音，粉红的发色来自管乐器表演者在吹奏时脸颊的微红，表示巡音流歌内在的热情。声音提供者是声优浅川悠，因制作英语的歌声数据库需要不少日语中不存在的英语及特殊发音，要求声音提供者有一定的忍耐力，因此起用习惯收录间断台词的游戏配音的声优。
4虚拟形象编辑
对于ルカ她这个角色的构想，是有着凛然的眼神、冷艳的雪白肌肤、低温度的沉静的声音的印象组合成。头发颜色的由来是当吹奏管乐器时，奏者吐息高扬而引起的双颊桃红的样子，以从头部生长出的“粉红色头发”来表示其含义。她的沉静内有着热情的温度，这便是从她体内引出的想象。
名字和构想呼应着的是‘广阔的世界（不同文化间）中巡回的声音、空气感’
、‘空气的通道（管）’、‘移动空间/反射的声音、芳香的印象’的主题。
翻译者：苍空ヒビキ
预定今年一月三十日发售的CV03，由知名声优“浅川悠”提供原声而诞生的“巡音ルカ”。因为同人设定讨论声浪疯狂动汤中，本来想等同人设定稳定下来再发文，但是在“某人”的催促下就诞生了，所以这篇“抢先”介绍就轻松点吧！（喂）。
当前人物上的同人设定非常的混乱；女王（S）属性为大宗，无口属性紧追第二。
至于代表物的战争也是越演越烈，从标准型桃子、水蜜桃跑出个豚（猪）、鲔鱼、折扇……各种来由就不多婵述了，总而言之什么都有、什么都不奇怪。话说我个人偏好鲔鱼啊啊啊───
歌声方面，官方说明是适合民族风曲向的调整；加上ルカ是当前VOCALOID唯一同时拥有日、英语发音资料库的版本。
人物形象
Crypton Future Media Inc.原版人设作者：KEI
巡音的头发颜色为粉红色，但这一设定并非出于“可爱”这一角度考虑的，而是为了表现出其演奏管弦
乐器时双颊泛红的摸样。
眼神颇为凌厉，配合洁白似雪的肌肤，给人一派冷酷帅气的印象。
胸口的装饰是由代表“管弦乐器”的法国圆号和代表“无限”的循环器两个部分组成的。
跟颈部的宝石相同，指甲的颜色是水蓝色。
巡音所穿的虽然是长裙，但侧边的开杈却非常大，并且上衣还可以看到腹部，配上一双米黄色的长筒靴，尽显成熟女性的魅力，总体来说是非常大胆的设计。另外，只有右手才带了手袖，袖口有类似键盘按键的设计。
左臂的肩膀处写有代表CV系列第三弹的“03”字样。
凛然的眼神、冷艳的雪白肌肤、低温度的沉静的声音代表了冷傲的外在，粉红色的头发体现了内里热情的温度。
PS：性格属性什么的都是同人脑补，作为一款软件形象，其本身不具有任何性格方面的设定，一般认为LUKA是御姐/女王。
也有百合属性，与初音共称为鱼葱，萌其者称为鱼葱党。百合属性中有御姐/女王攻及傲娇受形象。
Luka Master
传说中的XX Master是一个tag，并不特指什么人。但若说起“传说中的Luka Master”，那所指之人必定是otetsu。
otetsu（投稿曲mylist/6985466），传说中的Luka Master，擅长吉他演奏，喜欢抢初投稿。曾在VOCALOID周刊#70中使用巡音ルカ包揽二三名。其代表作“星屑ユートピア”（nm5988510）于2009年1月31日下午1时11分进入殿堂，是巡音第一首进入殿堂的曲子。其第三首殿堂曲“transient future”（nm5991698）亦是巡音的第三首殿堂曲。
otetsu的词曲与调教均风格鲜明，辨识度极高。其作品多有变拍，有疾走感。曲风偏ROCK，吉他、鼓点都很有个人风格，多数作品都有“VOCAROCK”tag。歌词均为个人创造，通常意味不明晦涩难懂，只会给人一个与主题相关的模糊印象而没有实际意义。他的Luka声音透明清亮，与众不同，带有一种未成熟的少女感。
第一张个人CD是‘Utopia’。oricon首周15位[4]。
除Luka外，otetsu在神威がくぽ、GUMI两只身上也有名作，现持有初音ミク、がくっぽいど、巡音ルカ、GUMI、miki、氷山キヨテル、VY1、CUL、兎眠りおん这九个音源[4]。
，是一首初音曲“Good-bey”。而otetsu有茄曲名亦为“五月十一日”（sm6388428），由于难懂的歌词无法推断发生了什么，基本只能猜出来是失去了很重要的人。在2010年的5月12日投稿的“shell”（nm10691549）大致表达了自己的模糊感想。[4]
otetsu自己也有投稿翻唱作品，然而再生数是在是不太理想。
章鱼由来
使用“变形”手法（déformer）以LUKA的头发为脚站立起来的“章鱼LUKA”最引人注目。关于章鱼LUKA的绘画，以及使用了相关绘画的LUKA乐曲的视频在许多网站涌现出来。
章鱼LUKA诞生于一位名为三月八日的画师在piapro和pixiv上投稿的绘画。“把LUKA精简下……章鱼这样就可以了！”，这样，只剩下LUKA的头部的变形绘中，LUKA将头发当作章鱼的触手站立起来。
章鱼来由1
章鱼来由2
章鱼来由3
章鱼来由4
5参考资料编辑
《DTM MAGAZINE》1月号增刊THE VOCALOID CV01初音未来
（日文）访问话题沸腾的“VOCALOID2初音未来”的开发人员．声优news com（2007年9月7日）．于2007年9月9日查阅．
（日文）镜音铃、连特集2 发售商访问．MouRa（2008年1月30日）．于2008年2月1日查阅．
（日文）镜音铃、连更自然歌唱的“ACT2”．ITmedia（2008年5月29日）．于2008年5月29日查阅．
（日文）初音ミクリリースから1年を明日に控えて．MEDIA PHAGE（2008年8月30日）．于2008年8月31日查阅．
（日文）サンプル音声公开[公开声音样本]．MEDIA PHAGE（2008年11月14日）．于2008年11月17日查阅．
CV03発売时期変更のお知らせ[变更CV03发售时期的通知]（2008年12月5日）．于2008年12月5日查阅．
（日文）は"巡り"から始ります。
（日文）CV03详细情报発表![发表CV03详细资讯!]．MEDIA PHAGE（2009年1月6日）．于2009年1月6日查阅．
❽ 西方音乐代表人物有哪些
西方音乐发展史及其代表人物- -
流行音乐
爵士乐
一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
布鲁斯（Blues）
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初
是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......
2、 爵士乐的发源地
新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......
二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
1、新奥尔良爵士乐
一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奥尔良录制的......
2、芝加哥爵士乐
三、摇摆乐
20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......
四、 比博普
......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）
20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温
馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......
2、硬博普（Hard Bop）
......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不
满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普......
六、自由爵士
20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......
七、现代爵士乐
从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化......
摇滚爵士（Jazz－Rock）
拉丁爵士（Latin Jazz）
波萨诺瓦（Bossa Nova）
融合爵士（Fusion Jazz）
酸爵士（Acid Jazz）
乡村音乐
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......
二、西部摇摆
......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
三、 蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）......
四 、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，着名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词...
贴子相关图片:
2西方音乐发展史及其代表人物- 五、乡村音乐的叛逆时代
......到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......
六 、乡村歌手
约翰·丹佛（John Denver）
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
乔治·斯雀特（George strait）
文斯·基尔（Vince Gill）
加思·布鲁克斯（Garth Brooks）
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
摇滚乐
一 、摇滚乐的产生
1、背景
2、摇滚乐的出现
3、摇滚乐的来源
节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
乡村音乐
二、早期摇滚乐
50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）
3、三种风格倾向
主流摇滚（Main Stream Rock）
温和摇滚（Soft Rock）
山区摇滚（Rockabilly）
4、冲浪音乐(Surfing Music)
三、"披头士"与英国摇滚乐
1、"披头士"的发展历程
就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的
主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇
滚乐队......
2．"披头士"的创作手法
3、"滚石"和其他乐队
四、民谣摇滚
1、 背景
2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）
3、 其他民谣摇滚
五、迷幻摇滚
1、"旧金山声音"
2、旧金山乐队
3、旧金山以外地区
吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队
吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
六、艺术摇滚
艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......
"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
七、温和摇滚和乡村摇滚
1、温和摇滚（Soft Rock）
2、乡村摇滚（Country Rock）
"老鹰"（The Eagles）乐队
八、重金属
1、 重金属（Heavy Metal）
"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队
"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队
"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队
"范·海伦"（Van Halen）乐队
"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队
"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队
"AC/DC"乐队
"金属"（Metallica）乐队
2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）
与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"......
九、朋克运动
1、朋克（Punk）
朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有
着直接的联系......
2、新浪潮（New Wave）
3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）
垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle
Sound）......
"涅盘"（Nirvana）乐队
十、另类摇滚
......
在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
1、 美国另类摇滚
2、英国另类摇滚
3、其他另类摇滚
90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
......
索尔音乐
一、概 述
什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些着名的索尔音乐家是这样认识的......
3西方音乐发展史及其代表人物- 二、福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
......
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......
阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）
詹姆斯·布朗（James Brown）
四、摩城音乐
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。
......
世界音乐
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐
1、概述
雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
......
2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）
3、其他雷盖乐队
70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。
......
二、拉丁音乐
本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小?
1、 拉丁音乐的来源及发展
（1）印第安文化
（2）欧洲（伊比利亚）文化
（3）非洲黑人文化
2、 拉丁节奏
从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。
4西方音乐发展史及其代表人物- （1） 桑巴（Samba）
（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）
（3）曼波（Mambo）
（4）萨尔萨（Salsa）
（5）恰恰 （Cha Cha）
（6）探戈（Tango）
以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。
3、桑塔纳（Santana）
在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。
......
三、新时代音乐
1、概 述
80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。
......
2、"英格玛"（Enigma）
"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
......
3、其他新时代音乐
......
恩雅（Enya）
喜多郎（Kitaro）
雅尼（Yani）
其它流行音乐
一、舞曲浪潮
1、 迪斯科舞曲（disco）
2、耗斯舞曲（House）
3、流行舞曲（Dance Pop）
二、说唱乐和嬉蹦乐
1、说唱乐（Rap）
说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句......
2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）
嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
......
三、流行音乐明星
这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。
埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）
埃尔顿·约翰（Elton John）
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）
迈克尔·波顿（Michael Bolton）
"U2" 乐队
芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）
惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）
麦当娜（Madonna）
席琳·迪翁（Celine Dion）
玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）
----------古典音乐--------:
一. 早期 (1000-1600)
二. 巴洛克时期(1600-1750)
维瓦尔弟 (1678-1757) Italy
亨德尔 (1685-1759) Germany/England
巴赫 (1685-1750) Germany
三. 古典时期 (1750-1830)
巴赫 (1714-1788) Germany
海顿 (1732-1809) Austria
莫扎特 (1756-1791) Austria
贝多芬 (1770-1827) Austria
罗西尼 (1792-1868) Italy
舒伯特 (1797-1828) Austria
四. 早/中期浪漫派 (1830-1850)
格林卡 (1804-1857) Russia
柏辽兹 (1803-1869) France
门德尔松 (1809-1847) Germany
肖邦 (1810-1849) Polish
舒曼 (1810-1856) Germany
李斯特 (1811-1886) Hungary
奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France
五. 后期浪漫派 (1850-1930)
威尔弟 (1813-1901) Italy
斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic
小约翰.施特劳斯 (1825-1899) Austria
勃拉姆斯 (1833-1897) Germany
鲍罗丁 (1833-1887) Russia
穆索尔斯基 (1839-1881) Russia
里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia
柴可夫斯基 (1840-1893) Russia
格里格 (1843-1907) Norway
埃尔加 (1857-1934) England
普契尼 (1858-1924) Italy
马勒 (1860-1911) Germany
德彪西 (1862-1918) France
理查施特劳斯 (1864-1949) Germany
西贝柳斯 (1865-1957) Finland
拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia
拉威尔 (1875-1937) France
斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France
普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia
格什温 (1897-1937) USA
柯普兰 (1900-1990) USA
肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia
❾ 什么是爵士，洛丽塔，SD娃娃风格
爵位：爵士是西方的一种爵位，是指在战场上立过功劳，因而得到国王赏赐田地的人。西方的爵位中最低级。不属于贵族。
爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
爵士的起源(1)：Ragtime Blues与已有形式融合
事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个百人组成的乐队，他们自称为”正宗狄克西兰爵士乐队“，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了。
它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征(即兴，音色、音高与时值上的微妙变化)。一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士乐手演奏角度提问的)。采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。
爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗犷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。
音乐研究者认为这种音高与音色上的演进对爵士管乐演奏者来讲并不是直接来自于对非洲黑人演唱的模仿，相反它来自于对更为宽的区域范围、更具想象力的声音(黑人的田间号子、做工歌、街头小贩的叫卖声、布鲁斯等)的模仿。这些素材被Minstrel Show(十九世纪起源于美国的一种由白人扮演黑人进行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用时始终具有幽默与叙事效果。举个例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的录音“Livery Stable Blues”中可以听到模仿美国传统谷仓舞的音乐。这种不断发掘乐器演奏的各种声响的倾向可能部分来自于非洲音乐的传统，但我们必须记得相似的这种传统还存在于同时代新奥尔良不同种族的人群中。举个例子，与爵士乐同时期在新奥尔良出现的美洲盎格鲁萨克森和爱尔兰苏格兰音乐也有那种随意变化音高的传统，也倾向于产生那种我们称之为的蓝调音。换句话说，这种演奏倾向也不是美国黑人音乐传统必然和独有的一种体现。(无论我们试图区分何种音乐，都必须牢记由许多音乐融合形成的爵士乐除了通常为人们所津津乐道特点外，与其他音乐更有着很多的共同特征。举个例子，早期的爵士乐的节奏同样可以在古典音乐和衍生于欧洲的流行歌曲中听到，不仅仅存在于非洲和美国黑人民间音乐之中。
不过，爵士乐在音乐特征上与非洲音乐确有好多共同之处，从起源至今，不同风格流派的爵士乐时期，有着非洲血统的黑人音乐家在数量上要超过白人音乐家。如果要了解这种现象背后的必然性的话，我们有必要去关注一下历史和爵士乐发展成形的环境。早期的爵士乐并没有机会来与非洲音乐直接接触吸收那些非洲音乐的特征，它是通过二手间接的渠道来获取的(当时美洲新大陆的一些其他类型音乐通过与非洲音乐的接触吸纳了一些非洲音乐特征)。要理解为什么会如此，就要晓得一下非洲黑奴是何时被贩卖到美国来的，他们不允许携带乐器，原先同一村庄与家族的人都被打乱分开安置在一起，使得一群奴隶之间都没有共同的可以使用的语言。然而，他们对音乐的热爱与一些传统还是保存了下来，依靠着共同的传统与对音乐的热爱，这些奴隶与其后代们不断地篡改像教堂赞美诗、民谣、舞曲等欧洲音乐。这也就是通常黑人音乐家演奏一些欧洲音乐时总是听上去有些怪怪的原因。
爵士的起源(2)：从新奥尔良的黑人音乐到Blues
新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐和舞蹈中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。总而言之，新奥尔良地区有着“寻欢作乐”的传统。
新奥尔良是各种音乐活动的中心，充斥着各种不同风格的音乐。你可以听到歌剧，也能看到水手们欢快的号笛舞表演；欧洲的小步舞和四对舞与非洲的巫术仪式音乐居然在这城市中“和平共处”着；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的铜管乐队音乐十分受大家欢迎，另外你还能听到劳工的做工曲和街头小贩们音乐般的叫卖声。
另外一个使新奥尔良成为爵士乐发源的理想环境的重要因素是它吸引着大量刚被解放获得自由的南方黑奴，这个城市以其众多的工作机遇、丰富的社会活动和多样化的生活方式充满了巨大的诱惑力。随着1809年大量Haitian Creoles(克里奥耳)人涌入这个早已人满为患的城市，新奥尔良成为北美黑人文化的中心(同时各种各样的音乐也被融入其间)。
新奥尔良之所以成为经济的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航线是当时美洲和加勒比海之间的一条繁忙的水上贸易线路。作为一个迎接着世界各地的旅行者歇脚的海港，新奥尔良保持着它的狂欢的气氛，而且还有着当时美国最大最有名的红灯区。(音乐家们经常谈到的这个红灯区后来以“Storyville”而闻名，这个名字来自于当时的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在这个城市的一角规划出一个区域以便合法地开展色情行业。由于Storyville在Jazz乐史上的影响，一些唱片公司、书籍出版商和夜总纷纷冠以这个名称。)正是这里提到的新奥尔良的歌舞、色情、贩私酒等行业为音乐家们提供了大量的就业机会。了解这些相关背景对理解爵士乐的起源是很有帮助的，接下来我们将提到教堂音乐，看它是如何将欧洲殖民者以及非洲奴隶的音乐传统融合起来的，
在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，由于先人部分是非洲血统，部分是法国血统，被称作为“Creoles of Color”，或者就简称为“Creoles(克里奥耳人)”。然而，在新奥尔良居住的两股同为非洲后裔的居民却有着显着的区分。Creoles不再被称作为是“Negro”，但这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人。Creoles大都是受过良好的教育的成功人士，诸如商人、医生、地主或手工艺人。他们说法语，很多人都有奴隶，而且也要求他的奴隶也讲法语。出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练，有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。许多Creoles都住在新奥尔良现今被叫作法国街区的城中心地带，黑人则在临近的有色人种杂居地区生活着，大多是远离闹市的一些地方，他们基本上做佣人或没技术的苦力工。Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统，与此相反的是黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征。尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练，但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分，然而这种特征还远未达到成熟的程度。总的来讲，许多欧洲音乐的传统被Creoles音乐保留吸收了下来，黑人音乐也维持着非洲祖先的一些传统音乐特征。
住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐(欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和)以及做工歌(用来舒缓体力劳动的艰辛)两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏，他们使用的和声都是附带着旋律线的(与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反，欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的)。在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的，有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦。歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿。这种早先的音乐形式我们现在称作为Blues(可以找一下早期Blues大师Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品)。
爵士的起源(3)：爵士乐会出现于世纪之交的原因
至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期，因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会，同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。第二个因素是多年来路易斯安娜州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期，纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位，改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。
第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧，因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感)，Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。
在思考为什么爵士乐会出现于世纪之交的问题时，我们的头脑中必须有几个大体的概念。尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的，但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的，并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的，这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好，对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐，他们也是乐于接受的。实际上，在十九世纪中期，好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合，使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐，这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式－JAZZ。
爵士乐的形式
爵士乐总是被视为小众音乐。纵使是在三零年摇摆乐（Swing）开始 的年代，就算是极有创意的一些爵士乐手以及他们的作品，也只有少数 的人知道而已。但到了现在，对于爵士乐抱持积极的关心却意味着这是 一门大众化的工作。因为在现在这年代中一些最受欢迎的音乐都不可避 免地受到了爵士乐的影响：连续剧里的音乐、收音机里的Top40、大酒 店里的大厅、电梯....而我们所熟知的音乐形式从摇滚、放克（funk） 、hip-hop....这些音乐都来自于爵士乐。
要提出的是一种特殊的方法，目的在于讨论不同的爵士乐的范畴以及 内容。当研读了早期的爵士乐形式的着作，从早期的Ragtime、New Orleans、 一直到现在的Cool Jazz、Asid Jazz我们会发现虽然他们都被冠以爵士乐 的名称，但是他们的节奏、韵律、表演形式都有着明显的不同。这一点只 要稍微听一听各个流派一些代表性的作品就可以很快的发现出来。有哪一 种音乐形式可以像爵士乐一样，在短短五十年的发展中就可以出现这么多 互相关连但又大异其趣的流派？ 对于爵士乐的潮流以及主流趋势抱持警觉的态度是很重要的。尤其当 爵士乐的乐评或乐手在从事关于爵士乐形式的讨论时几乎不曾使用"主流" 这样的字眼--有一个有趣的例子，第一个被冠为"主流"的爵士乐是摇摆爵 士（Swing Jazz），然后就是当代的爵士乐、以及跟随而来所谓"第三波" （thrid stream）。但是又有另一股强大的主流跟随着纽奥尔良（New Orleans） 以降发展，那就是bebop的出现，以及其后出现的free fazz，这股风潮 甚至在爵士乐史上产生一股不可避免的发展。可是也许这股从纽奥尔良兴 起的风潮可以括起一阵旋风。但是我们还是不能说一种爵士乐的形式取代 了另外一种。只能说每一种形式都继承了若干以往的形式。
许多伟大的爵士乐手他们的音乐以及演奏形式都跟他们在某段时间中、在某地的生活型态有密切的关系。像是Dixieland的音乐就反映了第一次世界大战间，也就是二零年代，芝加哥都市中的那种属于二零年代的、 无休止的轰闹生活。摇摆乐则是具体呈现了战间期崇尚“大”的生活型态。 也许像Marshall Stearns所说的，摇摆乐反映的是美国人——甚至是那时全世界对于“大”的爱好（love of bigness）。而Bebop则捕捉到了四零年代的那种无休止的紧张。
Cool Jazz则听起就像是想要反映活在原子弹阴影下的 人们的那种绝望与顺从。到了Hard Jazz，则成了对现实充满了抗议的音乐形 式。但是等再进入了Funk 以及混合了灵魂乐（Soul Music）的爵士乐阶段， 音乐的形式又表现为顺从的形式（但是就我的印象，灵魂乐的前身是黑人的 福音诗歌--也就是Gospel。这种音乐其实根本是为了反映在十九世纪乃至二 十世纪黑人人权惨遭践踏的悲惨生活。所以音乐中不断出现的Jesus、Lord、 Heaven根本是黑人隐喻对于自由生活的向往。基本上是一种充满无奈的、控 诉的音乐形式。怎么会是顺从的音乐呢：大概是我的翻译有问题....） 许多爵士乐手都以怀疑论(skepticism)的态度致力于重新建构以前的 爵士乐的音乐形式。因为对他们而言，如果因循以前的音乐形式是一件违 反爵士乐音乐本质的事情。而爵士乐的基础就是立基于活生生的(alive) 人事物。以下的例子可以为这段爵士乐的风格当作见证：当Count Basie's (一个黑人的爵士团)在50年代大红大紫后，有人找来了Basie以前的主唱 Lester Young，请他和他以前的老伙伴一起翻唱Basie在30年代的老歌。但 是被他一口拒绝：“我做不到。我已经没办法再用以前的那种样子唱了，我 的表演方式已经跟那时不一样了。现在是现在，以前是以前，而我们一直 在改变。” 而这种特色一直在当代的爵士乐中被保留。
爵士舞：爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，而爵士的产生与流行是起源于美洲的黑人社会，在1930及1940年里，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士，使之为流行，它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格。”
new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它透过Janet Jackson的“IF”MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。new-jazz这种舞蹈也算是标准舞之一，但它跟标准的JAZZ不同的地方是:New jazz等于是jazz加上Hip Hop的一种舞蹈，可是new jazz并不归类于hip hop里的其中一门。它的特色是:身体的延展，跟舞者在跳new jazz的 媚(可以说是一部专门给女生跳的舞蹈，男性舞者很少)。此外new jazz的另外一项特色是它每个动作都有固定的角度跟摆的方式和当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。而new jazz的基本就是转圈了，一个好的jazz舞者最少会转三圈标准的爵士转。
[编辑本段]爵士鼓
爵士鼓：爵士鼓又称架子鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。
[编辑本段]爵士队（球队）
爵士队：1974年爵士队在新奥尔良成立，1979年搬迁至犹他的盐湖城至今。经历了最初几年的挣扎后，从上世纪80年代开始，爵士队成为季后赛的常客，从1983年到2002年，他们年年常规赛胜率超地50％，连续19年打入季后赛。1997年和1998年爵士队两次打入总决赛，但两次都败给乔丹率领的公牛队。
爵士队多年来一直能保持稳定的成绩，主要原因是阵容稳定。马龙和斯托克顿是他们多年来的组合。1984年，爵士队在第16位顺位选中约翰-斯托克顿，1985年他们又在第13位选中马龙，两人成为此后爵士队的脊梁，90年代爵士队两入总决赛，就是他们的功劳。
两人经过近10年的配合，终于在1996-1997赛季达到巅峰。爵士队以西部第一的身份与东部冠军公牛队相会。但面对如日中天的公牛队，最后以2比4结束首次总决赛。1997-98赛季爵士队再入总决赛，但在伟大的篮球之神乔丹面前，爵士队再次铩羽而归，而飞人则投中了名垂千史的一球。
两次冲顶未果，爵士元气大伤，此后球队开始走坡路，马龙和斯托克顿也渐显老态，球队的重组问题已经被摆到桌面。03年，斯托克顿宣布退役，而马龙则转会到湖人，爵士真正开始重建。在经历几年沉浮后，06-07赛季，爵士队再次崛起。在布泽尔、奥库、基里年科等中生代球员的率领下，爵士队一直高居西部前列，有望取得好成绩。
退休球衣号码：
(1) 弗兰克-雷登（Frank Layden）
(7) 彼得-马洛维奇（Pete Maravich）
(12) 约翰-斯托克顿（John Stockton）
(32) 卡尔-马龙（Karl Malone）
(35) 格里芬斯（Darrell Griffith）
(53) 马克-艾顿（Mark Eaton）
历史：
1974-80 新奥尔良爵士队 (New Orleans Jazz)
1980-今 犹他爵士队 (Utah Jazz)
未获总冠军