㈠ 90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队有那几个
Green Day乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
㈡ 摇滚乐最好的年代是什么样的
中国的摇滚乐晚于外国几十年，但是也不甘落后，闻名于全世界。中国的摇滚乐始于1986年，而中国最早的摇滚乐就是广为大家推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。很多九零后和零零后可能对他一无所知，但是不少人应该听过他的另外一首歌，就是吴亦凡先生改编的《花房姑娘》，原唱就是崔健。
20世纪90年代，中国摇滚乐开始进入主流市场。不久后，中国摇滚乐便在中国大陆内达到巅峰时刻，这个时期被当时的人们成为“魔岩三杰”时期。其中，这“魔岩三杰”指的是张楚、何勇和窦唯。小善认为，20世纪90年代便是中国摇滚乐的最好时代了。
㈢ 不同年代美国有哪些有名的摇滚乐队
1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》枪炮玫瑰乐队
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执着大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队
Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。
这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。
6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队
“警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（Stewart Copeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。
1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fall out）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队
爱尔兰超人气乐团—The Cranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握， The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队
没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太着名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中着名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
10.U2/《If god will send his angels》
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashing pumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。
12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执着追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队
大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队
Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。
《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。
15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队
成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
《Send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。
㈣ 求各年代（80、90、2000）的着名的摇滚乐队
80年代 崔健 清醒 呼吸 眼镜蛇 面孔等等
90年代多
超载
超载是中国第一支“Thrash Metal”风格的乐队。其特点主要表现为速度快、节奏有力，具有很强的冲撞力，音乐主要以吉他为华彩乐器，是一种重量级的摇滚音乐。
从1991年10月开始，乐队人员多次更换，讴歌、赵牧阳、欧洋、等着名乐手曾加入“超载”，后又离去，最后乐队主要成员为：主唱：高旗，主音吉他：韩鸿宾，节奏吉他：李延亮，贝司：王学科，鼓手：王澜。
乐队的单曲《祖先》曾被收录在《摇滚北京》专辑中，另一首单曲《低下头是人间》也曾被盗版发行，这两首歌已经成为中国的 “Thrash Metal”音乐的代表作。
1996年出版乐队专辑。
苍狼乐队
1993年3月成立，是以腾格尔为主组建的，成员包括：主唱：腾格尔，吉他：秦齐，贝司：胡晓海，鼓手：焦全杰，曾出版乐队专辑，并赴台湾演出。
红色部队乐队
成立于1991年，成员为：陈金、赵牧阳、杨林、吴运涛，其作品曾收录于《中国火Ⅰ》。
AGAIN（轮回）乐队
乐队阵容：主唱：吴桐，吉他：赵卫、李强，贝司：周旭，鼓手：焦全杰、（冯军）。
乐队成立于1991年底，成员最早皆是学习古典音乐、民族音乐出身。他们认为摇滚音乐是一种社会积极因素，他最迅速最直接地反映生活和青年人的心声，没有虚伪和掩饰，只有对生活的热情和生命的冲动。乐队的代表作《烽火扬州路》是一首极具震撼力的硬摇滚作品，歌词取自宋此人辛弃疾的《勇遇乐"京口北固亭怀古》，西洋乐器与中国传统乐器交并，生成一股巨大的难以言说的力量，摧枯拉朽。
1995年AGAIN（轮回）在“鸿钛”旗下推出首张专辑。
苍蝇乐队
这是一支北京摇滚音乐圈中年轻的乐队，他们的风格低迷深沉，乐队成员都是年轻一代摇滚乐手中的优秀者，乐队阵容为：主唱：封江州，贝司：王磊，吉他：高胜春，鼓手：关飞。
乐队曾在卫视音乐台节目中露面，向海外传播中国的现代文化。
鲍家街43号乐队
乐队阵容为：主唱：汪峰（毕业于中央音乐学院中提琴专业），吉他：龙隆（毕业于中央音乐学院中提琴专业），贝司：李斌（毕业于中央音乐学院低音提琴专业），键盘：杜咏（毕业于中央音乐学院作曲系），鼓手：刘刚（毕业于中央音乐学院打击乐专业）。
乐队成立于1993年7月7日，代表作有《Just like blues》、《点亮火焰》、《晚安，北京》、《高飞的猪》、《没有人要我》。其音乐风格以布鲁斯为基础，兼容多种音乐风格，具有鲜明个性，有别于时下国内其它乐队。
瘦人乐队
1993年10月成立，是一支融“方克”、“硬摇滚”及“非主流”为一体的乐队。
瘦人于1993年10月在新马克西姆饭店进行了首次演出，其后又分别在轩豪夜总会、北京饭店、神龙俱乐部进行了多场表演。
1994年2月，乐队录制了第一首单曲《抹一抹》，被《摇滚北京Ⅱ》合辑收录。之后《摇滚先锋》、《中国原创摇滚》中分别录制了《车轮》、《路过此地》两首作品。1994年5月乐队解散。主唱弘正果依然在酝酿组建新的乐队。1996年，弘正果的作品《路边》被收进《另类摇滚》合辑中。
乐队成员：主唱及节奏吉他：弘正果，主音吉他：寇善力，贝司：代秦，鼓手：关菲。
子曰乐队
阵容：主唱兼贝司：秋野，吉他：王文林，鼓手：陆勋、（高晓东）。
乐队成立于1996年11月，作品《九道》收录在《摇滚北京Ⅲ》中。
天堂乐队（原粉雾乐队）
1992年底成立，前交点乐队成员雷刚和郭涛加入刚成立不久的“粉雾”，开始演出自己的作品，如《赵家老哥》，乐队开始确立了自己的阵容：主唱：雷刚，吉他：羊力，贝司：贺成功，键盘：扬京，鼓手：王勇。
1994年乐队与红星生产社签约，并改名为“天堂”，1995年推出专辑《天堂》。
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㈤ 麦格戴斯的乐队背景
作为一支成功的乐队，Megadeth在全球卖出超过2000万张专辑，连续5张白金销量专辑以及7 次格莱美Best Metal Performance提名。Megadeth同Anthrax,Slayer和Metallica并称为Big Four of Thrash 乐队。这支乐队至今已经发行了11张录音室专辑，6张现场专辑，2张EP以及2张精选专辑，曾获得格莱美奖提名。
麦格戴斯可以说是一支历史悠久而又复杂的金属乐队了，虽然它的历史可能不比某些“老牌”乐队的存在时间长，但好在它还存在于这个世界，所以没有人能说出它的未来会是怎样。从音乐上来看，这支以the Beatles、Led Zeppelin、 Fear and Riss、Sex Pistols 和 Motown为榜样的乐队同样在不断尝试着各种音乐元素。在歌词方面，Megadeth则体现出了鲜明的政治主张和生活观念，对于反对者他们总是毫不退缩地予以回击。“这是我通过自己的眼睛所了解到的生活， ”乐队灵魂人物Dave Mustaine 说：“我非常的固执己见，不论是看到自己喜欢还是不喜欢的事，我都想插手。”哈哈，多有意思的人啊?!你或许会从他们的音乐中看到“Anarchy ln The U．K．”(Sex Pistols)或“I Ain’t Superstitio us”(Willie Dixon)的影子，但千万不要把他们等同于那些随波逐流的投机分子。虽然音乐可能会改变，但他们自然、真诚而富于个性的精神会永远伴随着 Meg adeth这个嘹亮的名字一同前进! Megadeth的核心人物Dave Mustaine有着非同一般的传奇经历。早在1982年， Dave离开了原来乐队Panic而加入了刚刚成立不久的 Metallica乐队，然而这支后来声名显赫的超级乐队却没有给Dave多少发展的机会。1983年4月，他的位置被 Kirk Hammet所取代，至于Dave被踢出Metallica 的原因一直都众说纷坛，一说是因为毒品问题，还有传说就是因为他弹琴的速度不够快。就在Dave离队的同时， Metallica 却发行了自己的处女专辑《Kill’Em All》，这难免使人为 Dave Mu staine感到不平，Dave本人当然也颇感不快。于是他很快召集了贝司手 Dave El lefson、吉他手 Chris Poland和鼓手Lee Rash另起炉灶。并为之命名为 Megade th，从此一支无所畏惧的金属劲旅宣告诞生。同年底，鼓手Lee Rash 被 Gar Sa muelson所取代，而Dave也正式兼任乐队的主唱。之后乐队加盟了一家独立唱片公司——Combat(奋斗)，并在它旗下发行了自己的首张专辑《Killing Is My Busi ness Is Good!》，此时距乐队成立正好两年。这张唱片不仅受到了当时势头正劲的金属团体的好评，而且许多主流音乐人也对之赞赏有加。首战的“开门红”为乐队以后的发展开辟了广阔的天地——着名公司 Capitol很快就注意到他们并最 终把其招之麾下。1986年，Megadeth 终于发行了一张“正式”的专辑《Peace S ells…But Who’s Buying?》，之后乐队开始了一场历时72周的巡演活动，这不仅标明着 Megadeth已经成为一支成熟的表演团体，同时也把这张唱片的销量直接推向白金数字。在第二年巡演期间，Megadeth再次更换队员：Chuck Behler成为 乐队新鼓手，而吉他手则由Jeff Young取代了Chris。1988年，Megadeth推出第三张专辑《So Far，So Good…So What!》。这张通常被人们视为是打烙着 the Si x Pistols的圣歌“Anarchy In The U．K．”印记的唱片一出道就大受欢迎，不仅获得白金销量，而且登上了专辑榜第28位。与此同时，Dave Mustaine对毒品的 迷恋却又导致 Megadeth的内部矛盾重重。终于，在1989年的巡演结束后，Dave又把 Young和 Behler开除出队，而换上了吉他手 Marty Friedman和鼓手Mice Men za。 局面在1990年发生了奇迹般的转折—Dave Mustaine终于因为毒品问题而遭拘捕。在被强制戒毒后，他似乎决定痛改前非，重新开始自己的生活。在这一年， Megadeth推出了一张被评论界视为里程碑式的唱片：《Rust In Peace》，不仅销 量超白金，而且冲上了Top40专辑排行榜的第23位，乐队也因此而获得葛莱美最佳金属表演奖的提名。此后的《Countdown to Extinction)(1992)销量达双白金并 直冲专辑榜的第二位；《Youthanasia》(1994)获超白金销量并登上专辑榜第4位。为了推出《Youthanasia》，Mustaine、Friedman和Ellefson不惜兴师动众—— 他们搬到了亚利桑那州的菲尼克斯并在那着手录制唱片，而鼓手Menza则继续留在他们洛杉矾的大本营。对此，Mustaine解释说：“我们需要保持经常的聚散离合，这样当我们再聚到一起时，就会产生一种无与伦比的精神动力。我们从来不为了钱去做音乐，当你那么干时，你已经丧失了起码的真诚和正直。我们这么做是因为我们热爱音乐!”1995年，乐队把自己以前在各类原声音带中发表的作品整理后灌成一张唱片；这就是《Hidden Treasures》。“我们从不会对乐迷有所保留，不论是现在还是将来，” Dave回忆说：“这就是Megadeth为什么能一直屹立不倒的原因。我们始终如一——努力创作、尽情表演，我们尊重自己也尊重我们的乐迷，这点最重要。”’接下来的两年时间里，乐队进入休整状态，队员们暂时分别，直到1997年第八张专辑《Cryptic Writings》发行后，乐队才开始了两年中的第一次现场演出。1998年，Megadeth被邀请参加“Ozzfest”音乐节。同年7 月，乐队鼓手再易其人，Jimmy DeGrasso成为 Megadeth新任鼓手。 现在，Megadeth又要推出新专辑了，它究竞会带给我们什么样的惊喜呢?先让我们听听 Dave的肺腑之言吧：“如果今夜所有的一切都将结束，那我会为自己一生的经历和事业感到满意，因为没有几个人能做到这样。” 成立于1983年的旧金山，由Dave Mustaine组建，之前Dave Mustaine是金属乐队的主音吉他手。离开金属乐队后，Dave Mustaine很快召集David Ellefson(贝司手）、吉他手Chris Poland和鼓手Car Samuelson组建了“大屠杀”乐队。Dave Mustaine受早期激进摇滚的影响，强调乐器的演奏技巧、提高音乐速度，使经典的鞭笞金属更加完美，这也使得他们在很多方面与金属乐队区别开来，在八十年代后期，他们成为该领域的佼佼者，每个专辑都成为金唱片。他们的第一张专辑（Killing my business ...and business is good !!!,1985)由独立唱片公司出版，这是一张更猛烈、更快的重金属音乐，他们把它定义为速度金属。该专辑销量惊人，是年底，他们签约主流的Capitol唱片公司。从此，一支顶级的乐队诞生，他们与Metallica、Anthrax并称为三大主流重金属乐队。由于成功，Dave Mustaine再次沉湎于毒品和酒精，并很快影响他的工作，金属圈流传很多他的不检点的行为故事，1990年Dave Mustaine吸毒后驾车被捕，并接受戒毒治疗。愈后，Dave Mustaine决定痛改前非，投身于音乐创作，乐队成员此时又有了改变：Marty Friedman和Nick Menza取代了前任吉他手和鼓手。该阵荣首次出现在1990年出版的专辑（Rust in Peace)中，该专辑最终成为金唱片。1993年，“金属”邀请“大屠杀”参加他们在米尔顿的演唱会，盛况空前！被传为乐坛佳话。2000年，他们推出了专辑：Risk（危险），Dave Mustaine在专辑中加入了大量的合成器成分，音乐风格多变而迷幻，铁杆金属迷对此专辑多为不屑！
㈥ 90年代中国的摇滚乐队和摇滚歌手都有那些要全！！！
中国十大摇滚歌手排行NO.1 吴桐
中国十大摇滚歌手排行NO.2 丁武
中国十大摇滚歌手排行NO.3 窦唯
中国十大摇滚歌手排行NO.4 高旗
中国十大摇滚歌手排行NO.5 许巍
中国十大摇滚歌手排行NO.6 郑钧
中国十大摇滚歌手排行NO.7 崔健
中国十大摇滚歌手排行NO.8 秦勇
中国十大摇滚歌手排行NO.9 梁龙
中国十大摇滚歌手排行NO.10 谢天笑
谢天笑和冷血动物乐队以三件最原始的乐器：吉它、贝司、鼓，营建出低迷狂暴的音乐幻梦。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中国民族音乐的营养成份具在其中，令人在吃惊的张力与暴发力中强烈振憾，并将其特力独行的音乐风格推向极致！
魔岩三杰
1994年春天，中国火音乐制作同步推出了三张专辑，包括窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。这三位摇滚同属于台湾滚石公司的下属机构-魔岩唱片。因此他们三人也被称为“魔岩三杰”，他们的音乐影响了一代人。
㈦ 8090年代十大乐队
1、Rush （加拿大）
在70年代后期已经确立了他们前摇风格的Rush在80年代初期发行了三张具有重要意义的作品，这是包含了严谨的前摇风格并且带有一些商业色彩的优秀作品为90年代的前卫金属打下了坚实的基础。Rush在这个时期的专集封面均出自优秀的封面设计艺术家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves (1980) / Moving Pictures (1981) / Signals (1982)
2、Marillion （英国）
Neo Prog最着名的乐团之一，最初是由鼓手Mick Pointer组建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陆续加入后，乐团正式更名为Marillion。1982年，Marillion发行了他们的首张专集，很多人会将他们与Genesis作比较，因为初听Fish演唱，会感觉到他的演唱方式在很多方面都与Peter Gabriel有着相似之处，之后鼓手Mick Pointer离队（他于90年代加入了另一优秀的前摇乐团Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion发行了一张Neo Prog史上永恒的经典专集Misplaced Childhood，这张优秀的专集可以认为是一部Neo Prog的入门级作品。1988年，Fish正式离开Marillion，Steve Hogarth成为乐团新主唱，随着新主唱的加入，Marillion之后的风格也随即发生了变化……
代表作品：Script for a Jester's Tear (1983) / Fugazi (1984) / Misplaced Childhood
(1985) / Brave (1994)
3、IQ （英国）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的乐团了，其实同为Neo Prog乐团，IQ和Marillion在风格上还是有些不同的，IQ的演奏风格更为大气，而且器乐表现也更能吸引人，他们于1983年发行了首张专集，乐团主唱Peter Nichols在1985年离队，但在1993年又回归IQ，我个人还是比较喜欢他的声音。IQ的另两位成员键盘手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他们在90年代初期参与的前摇乐团Jadis所表现出的音乐更为绚丽！
代表作品：Tales From The Lush Attic (1983) / The Wake (1985) / Ever (1993) / Subterranea (1997)
4、Pendragon （英国）
Pendragon成立于1981年，这个核心人物是Nick Barret的Neo Prog乐团在80年代并不完全成功，直到90年代，他们发行的作品才确立了他们在Neo Prog这一领域的地位。队内键盘手Clive Nolan同时也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel (1985) / The World (1991) / Window of life (1993) / The Masquerade Overture (1996)
毕竟80年代的前卫摇滚还是萧条的，或许至今能被人们记住的也就以上寥寥几个乐团……
5、The Flower Kings （瑞典）
允许我带有个人色彩的赞美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（尽管他不是一位出色的歌手），我很庆幸没有错过The Flower Kings所带来的无比动听的美妙旋律。1993年，Roine Stolt创建了The Flower Kings，这个乐团几乎每年都会发行一张专集，有时候专集还会是2CD，这种情况有三次，但如此多产却丝毫没有影响他们的音乐质量。The Flower Kings同时还维系着多个优秀的Project乐团，期待他们将来能有更为出色的表现！
代表作品：The Flower King (1994) / Back In The World Of Adventures (1995) / Retropolis (1996) / Starst We Are (1997) / Space Revolver (2000) / Unfold the Future (2002)
6、Spock's Beard & Neal Morse（美国）
Neal Morse一定是一个为前卫摇滚而生的音乐家，他在Spock's Beard中担任的工作是吉他手/键盘手/词曲创作兼主唱，Spock's Beard在他的带领下成为了90年代之后最为出色的前卫摇滚乐团。Neal Morse在2003年离开Spock's Beard，之后他发行的两张个人专集Testimony和One均大获成功。Neal Morse同样也是超级乐团Transatlantic的创建人，这个由他担任键盘和主要创作的Project的其他成员还有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic发行的两张专集很好的向世人展现了现代前卫摇滚所包含的一切要素！
代表作品：The Light (1995) / V (2000) / Snow (2002) / Testimony (2003) / One (2004)
7、Dream Theater （美国）
当今最为着名也最具影响力的前卫金属乐团，他们在1992年发行的专集Images & Words明确奠定了前卫金属这个概念。Dream Theater的音乐结合了金属应有的强烈节奏，有条理的旋律以及极其错综复杂的编排和变拍效果，由于乐团大多数成员均是音乐学院毕业，所以凭借着扎实的音乐理念和器乐演奏基础，他们将前卫金属发展到了一个几乎到达顶点的位置。乐团成员也非常追求个人器乐的表现效果，因为队中每位成员几乎都已经在自己所操控的乐器领域中达到了最高水准。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及键盘手Jordan Rudess在1998年和1999年发行的LTE以及LTE2里将前卫金属这个理念做了一次实验性的延生和拓展，Fusion成分的加入让属于他们的前卫金属更具魅力！
代表作品：Images & Words (1992) / Awake (1994) / Metropolis Part II: Scenes From A Memory (1999) / Six Degrees of Inner Turbulence (2002)
8、Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所创建的Pain of Salvation可谓是最为另类的前卫金属乐团了，很多时候会让人感觉他们的风格游离在前卫金属之外，Pain of Salvation对概念性专集的尝试做的较多（6张之中应该有4张了吧），同时有一些歌特元素的倾向，随着时间的推移，他们的风格也渐渐发生转变，作为一个并不传统的前卫金属乐团，他们在前卫金属领域中占有了一个独特而重要的位置！
代表作品：Entropia (1997) / One Hour By The Concrete Lake (1999) / The Perfect Element Part I (2001) / Remedy Lane (2002)
9、Gun N' Rose 枪炮玫瑰乐队
代表作品：
Don't Cry
November Rain
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N\' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“Don'T Cry”和“November Rain”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“Don't Cry”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.Don't Cry这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至。
10、Nirvana 涅磐乐队
代表作品：
Come As You Are
Smells Like Teen Spirit
世界上没有几个歌者能象Kurt Con那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，Kurt Con组建的Nirvana〔涅磐〕堪称Grunge的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《Smells Like Teen Spirit》是Nirvana 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了Kurt温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的Unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Con在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《Where Did You Sleep Last Night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
11、Queen 皇后乐队
代表作品：
Bohemian Rhapsody
We Will Rock You
没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太着名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中着名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
㈧ 画这个乐队啥背景好看
用p图，把你喜欢的背景图保存起来，然后把上面的人物剪下来p在你保存的背景图片上