A. 漫畫素材人物手繪-如何學習手繪(主要是動漫人物)
分享素材|一組馬克筆動漫手繪畫稿導讀
最適合快速繪圖的工具當屬馬克筆了,它便攜且能畫出多種效果。許多人喜歡用馬克筆畫動漫人物,通常TOUCH系列比較受歡迎,性價比高。馬克筆特別適合漫畫平塗,看到優秀的作品,你也許會躍躍欲試。由於馬克筆墨水快乾,出水量大,便於大面積上色(鋪色),因此很適合畫師快速繪圖。水性馬克筆給人的感覺是顏色亮麗且透明,而且不限制紙張材質,各種素材都可以上色,非常便捷!
卡通動漫是我們了解二次元世界的窗口,也是認識世界的良好途徑。通過各種卡通人物的學習和練習,孩子們可以提高繪畫水平,了解卡漫知識,還可以用漫畫形式編寫故事,並結合粘土創造出自己的卡通形象,從而充分發揮他們的想像力和創造力。
對於馬克筆著色方法,首先應對一套完整的馬克筆按色系進行分類,如灰色系列、藍色系列、綠色系列、黃色系列、棕色系列、紅色系列、紫色系列等。色彩分類有助於作畫時更好地尋找顏色。在運筆過程中,筆觸遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後,再進行第二遍上色,且動作要准確、迅速。否則,色彩會滲出,形成混濁狀,失去馬克筆透明、干凈的特點。
用馬克筆表現時,筆觸大多以排線為主,因此有規律地組織線條的方向和疏密,有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法,需要靈活使用。盡管馬克筆顏色種類眾多,但不可能全部購買,因此使用時,可將馬克筆的顏色進行疊加和混合,以達到更多色彩效果。需要注意的是,馬克筆也有其三原色,但由於易乾的特點,兩色間難以混合,無法達到標準的間色復色,所以馬克筆的三原色與其他色一樣,不能起到特殊作用。
現在許多初學者在學習和掌握馬克筆上色技巧時,常遇到色彩缺乏聯系的問題。建議在畫色彩前,先畫好明暗關系,再上色體的固有顏色和互補顏色。無論使用哪種技法,最重要的是光影效果的表現,這對初學者來說更容易上手和掌握。
想要學習動漫人物手繪,需要積累圖片素材,提高對圖片的分析能力。動漫、漫畫、插畫之間沒有明確界限,它們更考驗畫面感。如果畫動漫人物,能表現出生動動感,那麼用「動漫人物」來形容會更合適。要掌握好動漫人物的畫法,除了對動漫人物有一定認識,還需積累圖片素材,提高分析能力,知道一幅畫面優點在哪裡,哪裡還需改進,以便更細致地描繪。
除了自己搜集圖片,多欣賞動漫番劇、電影也是提高審美的方式。行業資深人士對動漫的點評、分析,是吸取經驗的來源。多參與動漫論壇、網站、APP等,擴展知識面。
人物頭部特徵各異,因此在繪制過程中,我們會運用臉部輪廓、五官、表情等外在特徵,來表現人物的年齡、身份、性格等。從面部基本結構到表情刻畫,要掌握如何畫人臉,以及如何體現不同人物氣質。
學習手繪動漫人物,線條至關重要,線條應靈動、流暢、利落。線條表現要做到心中有數、手上有功夫。首先,要掌握素描、速寫等繪畫基礎,否則手繪出的動漫人物形不準且無神。其次,要多畫多練,長期堅持,逐步提高。還需正確表達對象的形體結構及解剖結構關系,確保畫面黑白灰布局明確,層次分明。頭像要有體積感、質感、空間感,主次關系明顯。
作為考生,在基礎素描訓練中應以寫實為主,藝術上的變異與誇張不應與具體視覺感受相差太遠,應忠於對象,避免概念化。要與模特的形貌盡量相似,藝術上的變異與誇張在此階段應有限度。不要以造型能力不足為借口,聲稱藝術處理。
在藝術上不必求新太早,而應趁年輕打好基礎,為未來發展提供保障。真誠做人,誠懇作畫,畫也會誠懇地對待你。
B. 如何用ps將照片變成馬克筆手繪圖
1、將照片復制一層圖層後,按Ctrl+Shift+U,進行去色命令,如下圖所示。
C. 手繪精品課01——馬克筆的筆觸詳解
歡迎來到手繪精品課01,深入探索馬克筆的筆觸藝術。筆觸,是繪畫大師與新手之間的微妙差異,掌握它們能提升作品的專業度與生動感。讓我們一起學習Touch二代馬克筆的獨特魅力,代光鋼大師的筆觸特點將為你揭示其精髓。
首先,馬克筆的筆頭是表達筆觸的關鍵。有四種基本類型,它們決定了線條的粗細、力度和方向:
- 寬頭,用於大面積的渲染,線條飽滿且邊緣清晰。
- 細頭,擅長細膩的細節描繪,力度不同可控制線條粗細。
- 側峰,可以繪制出纖細的線條,力度大時線條粗獷。
- 提筆技巧,通過調整筆尖高度,輕松實現線條變化。
接著,我們來看看馬克筆的單行擺筆,這是最基礎的筆觸技巧之一:
單行擺筆,無論是平行還是垂直,都要求快速、直接且穩定。初學者在使用時,不應過分依賴尺子,而應逐漸提升運筆技巧。在特殊場合,如描繪長直線或大面積區域,尺子會成為得力助手。
單行擺筆的橫向與豎向排列能增強畫面的層次感與動感,通過漸變產生虛實對比,使畫面生動立體。
掌握單行擺筆的關鍵在於通過漸變排線練習,掌握寬頭與細頭的切換,形成自然過渡的塊面效果。
再來看疊加擺筆,這是一種展現豐富色彩和對比的高級技巧:
通過不同深淺的筆觸疊加,可以產生豐富的畫面層次。同類色疊加時,注意色階的逐漸變化,避免顏色過於混淆。
無論是垂直、水平還是斜向疊加,顏色的過渡自然度至關重要,它讓畫面既透氣又和諧。
實踐是檢驗技巧的最好方法,通過繪制方體、石頭、小品和鋪裝,你可以逐步掌握疊加擺筆的精髓。
掃筆,作為高級技法,能展現深淺過渡,是表現暗部和邊界的關鍵。掌握不同方向的掃筆,如橫向、豎向和斜向,讓你的邊緣過渡如絲般流暢。
斜推筆觸在透視中必不可少,它能保持畫面的平整,是畫透視圖的必備技能。通過繪制多邊形形狀,理解筆觸與邊角的關系,是掌握斜推的不二法門。
揉筆帶點,通過巧妙的筆觸處理,賦予天空、樹冠和草地獨特的質感。練習時,注意控制筆觸的力度與方向,讓畫面更加自然和諧。
最後,點筆技巧在表現植物時尤為常見。靈活運用點筆,但要注意控制疏密,避免畫面雜亂。通過灌木和樹冠的點筆練習,提升你的表現力。
以上就是馬克筆筆觸的深入解析,希望對你的繪畫之路有所啟發。繼續探索,用馬克筆繪制出你的藝術世界!
D. 漫畫素材人物手繪-如何學習手繪(主要是動漫人物)
素材分享|一組馬克筆動漫手繪畫稿導讀
最適合快速繪圖的工具當屬馬克筆了,好攜帶,而且能畫出很多種效果。現在很多人喜歡用馬克筆畫動漫人物,一般TOUCH比較好用,而且性價比很高,馬克筆確實很適合漫畫平塗,看到優秀的作品,自己心裡也多少會蠢蠢欲動。因為馬克筆墨水快乾,出水量大,方便大面積上色(鋪色)很適合畫師們用來快速繪圖。水性馬克筆給人的感覺就是顏色亮麗有透明感,而且又不限紙材、各種素材都可以上色,超級方便!
作品
卡通動漫是了解二次元世界的窗、也是認識世界的良好途徑,通過形形色色的卡通人物練習,使孩子們提高繪畫水平,了解卡漫知識,還可以用漫畫的形式編故事,並結合粘土創造出自己的卡通形象。充分發揮孩子的想像力和創造力。
對於馬克筆著色方法,首先要對一套完整的馬克筆按色系進行分類,可分為灰色系列、藍色系列、綠色系列、黃色系列、棕色系列、紅色系列、紫色系列等,將色彩進行分類後,有利於作畫時更好地尋找顏色。
在運筆過程中,用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後,再進行第二遍上色,而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀,而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。用馬克筆表現時,筆觸大多以排線為主,所以有規律地組織線條的方向和疏密,有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法,需要靈活使用。
雖然馬克筆顏色種類較多,但不可能全部買全,所以使用時,可將馬克筆的顏色進行疊加和混合,以達到更多的色彩效果。要注意的是,馬克筆也有其三原色,但因其易乾的特點,是兩色間難以混合,不可能達到標準的間色復色,所以馬克筆的三原色與其他色一樣,不能起到特殊作用。
現在很多初學者都在學習馬克筆上色的時候,色彩總是缺少一個聯系。用的顏色非常艷麗,色彩多而亂,個人建議就是在畫色彩的前提,現在把明暗關系畫好,再上物體的固有顏色和互補顏色就簡單了。無論用哪種技法,其實最重要的一定是光影的效果表現,因為這樣更加適合初學者入手與把握。
想要學習動漫人物的手繪積累圖片素材,提高對圖片的分析能力。動漫,漫畫,插畫這些並沒有明確的界限,它們更考驗的是是畫面感,如果畫動漫人物
,能畫出比較生動的動感,那我們會覺得用動漫人物去形容它,會比其他叫法更適合。
想要把控好動漫人物的畫法,除了對動漫人物有一定的認識,還要積累圖片素材,提高對圖片的分析能力,知道一幅畫面好在哪裡,哪裡還不夠,可以畫的更細致。這樣慢慢建立起一個隊動漫人物的認識,才能知道自己在畫動漫人物時,畫面哪裡缺東西,只有審視清楚自己的畫畫能力,才能找到自己的一個合適的動漫人物繪畫方法。
除了自己搜圖以外,多欣賞一些動漫番劇,動漫電影也是提高動漫人物審美的一個方式,一些行業資深的大佬寫的動漫點評,分析,無疑是吸取經驗的一個來源。多逛一些動漫論壇,網站,APP諸如此類。
(4)馬克筆手繪電腦圖片擴展閱讀
人物的頭部特徵都是不同,每個人都一樣,因此,在繪制人物的過程中,我們會運用臉部輪廓、五官、表情等這些外在特徵,來表現人物的年齡、身份、性格等這些。
從面部基本結構,再到表情刻畫,來講講人臉應該該怎麼畫,不同人物氣質怎麼體現。漫畫人物的臉部需要重點刻畫的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。
如何學習手繪(主要是動漫人物)在動漫中線條很重要,線條要靈動、流暢、乾脆,線條表現要做到心中有數、手上有功夫。
1、要做到心中有數,就要掌握素描、速寫等繪畫基礎,手繪動漫人物的技巧就是先把繪畫基礎學好,把基礎打牢,否則手繪出的動漫人物不僅不像(其實是形不準),而且沒有神,只有表沒有里。
2、要做到手上有功夫,就要多畫多練,時間短往往感覺不到進步,時間長了你定能手繪出好的動漫作品。
3、正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。
4、黑白灰的畫面布局明確層次分明。頭像要有體積感,質感,空間感要有一定的主次關系。
(4)馬克筆手繪電腦圖片擴展閱讀
作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主,藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的太遠,應當忠於特定的對象,力避概念化和先入為主。
要與模特的形貌盡量相似,藝術上的變異與誇張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理,是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早,而應趁年輕打好基礎,為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人,誠懇作畫。畫也會誠懇地對待你-------。