Ⅰ 這張圖片是什麼據說還有個故事.....
解圖1：是花田阿花微博「每日一塗」的作品，在創作之初可能並非叫放學1，但其創作思路可能已在那時形成。
果不其然，微博@ting1973轉播了這條微博，並說，「背景極其密集的鋪滿廣告，其中有軍火，十八大，禁止隨地吐痰，同性戀**熱線，三個代
表。。。。鏡頭調整一下，從斜上方45度角向下，女主角抬頭看鏡，露半個rt，包里裝個嬰兒，底下是美腿交叉。這樣的話，力度和深度都會躍升幾個等級。」
花田馬上轉播調侃道，「這會不會被拉去喝茶啊」
美好，激勵我們向上，但是疼痛，更會讓我們深思。一直以來，我都在傳播正能量與美好，卻從未真實的披露過我所看到、聽到過的疼痛。有時，美好是一種假象，在它的背後卻有著赤裸裸的真實。放下老師身份，我正試著一層層的撥開這一切…有光就會有暗，《放學3》便是暗。
解圖2：據花田所說，這張畫的是他中學時的一個女同學，這位女生當時就是這個狀態，他只不過是將事實還原。當然，背後牆壁上的塗鴉堪稱神吐槽。
然而，在發表這條微博時，花田艾特了@ting1973並說，「丁哥，按照你說的又畫了一張，要是我被查水表得賴你啊！！不過這張，畫的是我中學時的一個女同學，就是這個狀況，是真實的故事，感嘆啊！口味略重，但是是記錄真實的人物和故事的。不喜歡繞開哦！
女的來例假，內褲的護墊說明了一切，所以只能幫男人口暴，這就能解釋為什麼女的身上有白色液體，還有男人為什麼拉下了褲子。
介於《放學3》被和諧，這麼辛苦畫張畫，就沒了，心有不甘，於是把不和諧的部分去掉，處處強調和諧，處事要學會忍耐，如犯錯，知錯就要改、要賠償，大家一起為和諧社會做貢獻。這張不是新創作的，是用3修改的，於是這張變被迫成了《放學3.5》
放學1畫面元素：
畫面的主人公是***，穿著校服，叼著煙，從開懷的校服可以看出裡面是吊帶，頭發右側染了一綹白色，下身則是黑色超短裙配高跟鞋。左手白色Ipone，挽著校褲，右手提著LV的包包。
背後的塗鴉包含了，謾罵、無聊、banzheng、kezhang、槍x交易、x葯販賣、治療性病等。
放學1表達含義：
平時在學校里的花季少女，一旦走出校園，立刻換上一身「時裝」，成為遊走於都市燈紅酒綠之中的閑散人士。作者獨具匠心的保留了其校服上衣，大概是想說明，外表的裝扮與超越年齡的行為，並不能掩飾她們內心的稚嫩和迷惘。
就像一位母親對花田說的，「您畫的就是我的女兒！我的女兒目前就是這般狀態！」這是一個社會的普遍現象，它就存在於我們的身邊。我們不禁要問，到底誰、是什麼使她們變成這樣？
也許，中國社會本身就是矛盾的，飛速發展的經濟和保守陳腐的思想之間的矛盾，日益膨脹的需求和殘酷的現實之間的矛盾……於是，在這樣的矛盾之下，出現了這樣一群矛盾的女孩。
對於後面的塗鴉，我想每一個去過中下等城市的人都應該看到過，這種塗鴉，一度被稱為「城市牛皮癬」。當然，這也是小商販們唯一可以想到的宣傳手段。那麼問題來了，如果你得了性病，你會按照牆上的電話打過去嗎？我想90%的人會說NO，理由很簡單——你不相信！
當一個國家的國民開始互相猜疑、互不信任，商家擔心買家是霸王客，買家擔心商家是騙子，這已經說明，一個民族開始被利益和慾望這兩根鐵鏈鎖住，並被一點點地拖向深淵。
放學2畫面元素
母親坐在馬桶上，叼著煙，懷里抱著一個嬰兒，正在給嬰兒餵奶。依舊是LV的包包、依舊是Iphone手機，外加高檔創可貼。此圖重點在於嬰兒眼裡的淚，以及牆上的塗鴉。
這里既有小廣告、又有無聊的語句，甚至還有「不要查我水表」這種網路用語，以及「不要亂塗亂畫」的警告和「素質！層次！智商！」的吐槽。這些塗鴉堪稱是網路社會的寫字牆
放學2表達含義
我們可以將這位***理解為「早孕母親」，而這位可憐的嬰兒，可以理解為私生子。一出生，這個嬰兒便要與母親一起背負周圍人的譴責，她們註定永遠無法被社會主流觀念接受，活在城市的邊緣。對於這個無辜的孩子來說，是一種莫大的悲哀，因此，他流下了眼淚。
女主角背後的塗鴉則是網路社會的縮影，在網路社會中，既有挑起事端的事件源，還有幫助這個事件宣傳造勢的蛋疼人士。還有一些有打屁扯淡的寂寞少年，偶爾發個邪惡漫畫或者色情小笑話。
最可笑的就是那兩個在牆上的吐槽，「素質！層次！智商！」寫下這段話的人，應該是在吐槽牆上的不雅塗鴉，但是以塗鴉的方式吐槽塗鴉，簡直是愚蠢之極！這就好比，你看到有人隨地大小便，感到十分厭惡，為了抒發心中的不滿，你在別人的糞便上吐了一口痰。
那個「不許在牆上亂塗亂畫，違者處罰」的字樣，是對我大黨國最好的吐槽，我大黨國制定的很多條例法律都是此類。俗話說的好，上樑不正下樑歪，不少企業的規則規定往往也是如此——在制定它的同時，您已經在演示如何違反它了！
放學3畫面元素
主角是還是***，地點可能是城市某個貧民區的街角，她的身邊還有一位赤身**的嬰兒，從那張紙上我們得知，這是一對兒姐弟(聽雨寧願相信她們是姐弟……)，因為父母車禍死去，他們無依無靠只得沿街乞討。
畫面上的男人剛穿好褲子，從衣兜里掏出16元錢，而***的嘴裡、身上還帶著某些白色液體……在畫面的右下方，聽雨看到了「銀色Iphone6」，之所
以猜想那是Iphone6是因為那手機長得讓人不忍直視……而且，後面的牌子上還有「Iphone6批發」字樣。在畫面左上方，***的LV包包里，我們
看到了避孕套和吸毒用的針。
和放學1一樣，女主角身後的牆壁上依舊充滿塗鴉和小廣告，其中包括：懸賞2萬的尋狗啟示、懸賞5000的尋人啟事、公務員招考的報紙、招聘公關、辦證、清華北大的假學歷、尋替考等等。
放學3表達含義
從淺層次來說，當今中國有很多乞丐，他們目前還處於沿街乞討狀態。你可以說，他們完全可以憑藉自己的雙手創造財富，你也可以說他們喪失了起碼的尊嚴，但
誰都無法否認的一個事實是，如果有選擇，他們不會選擇當乞丐！在GDP排位前二十位的國家中，中國是擁有乞丐最多的一個，也是社會福利和低保機制最不健全
的國家。如果誰想在世界找到一個兩極分化、貧富差距的典型案例，中國，絕對是不二之選。
從深層次來說，我們這個社會里，有很多乞丐並非沿街乞討，他們是精神乞丐。他們也許生活窘迫，也許只是為了出名，但當他們拋棄了尊嚴、拋棄了貞操以後，用「精神乞丐」來形容他們，反而會玷污這個詞彙。
所以，我們便看到了這樣一幅畫，一位穿著CK內褲、擁有LV包包、Iphnoe手機的***，帶著年幼的弟弟乞討，用「吃棒棒」的行為換取16塊錢，也許那並不是為了生活，只是為了能打上一針曲馬多，或者買上一包避孕套。
當賣肉和求包養成為一種風潮，我們很難再說這是單一的社會問題，因為，我們的心已經被某種事物腐蝕了。
原作者花田阿花的看法
有評論家跳出來說這是現代藝術、魔幻現實主義、浪漫現實主義、當代批判藝術…我勒個去，我只是路過家旁邊的中學，看到換衣服的女生，就記錄了下塗鴉，把
平時看到的聽到的真實故事融合進去了，抒發一下而已，我可沒想批判社會，我活得好好的，別到最後被拉去喝茶就好。我沒什麼思想，是看畫的人有思想。
Ⅱ 請介紹一下超現實主義之父達達的代表作，最好是能有相關的圖片說明
達達主義中的活躍分子，超現實主義之父：布雷頓，在某夜將眠未眠之際，一個漂亮句子閃過：有個人被窗戶截成兩段。哈，其實阿波利奈爾和蘭波早就在用潛意識寫詩了，並覺得這是神跡。另一個超現實主義作家杜卡斯這樣形容一個年輕男人：象縫紉機和雨傘在解剖台上的偶然相遇一樣俊美！神跡嗎，未必，不如說是發明了一種新的標准：出人意表就是美。避開邏輯就是美。
無論如何，超現實主義者找到了靈感之源：夢幻中的自動生成。布雷頓照例發表「第一個超現實主義宣言」，曰：超現實主義就是通過純粹的心理自動現象在口頭＼書面＼或以其他方式表達思想的真正作用－－獨立於一切理性控制和一切美學於道德成見的思想。
當藝術充滿活力不知怎麼蹦撻好的時候，它就會想和科學套近乎，而且會覺得自己就是科學。歌德算是個案，而20世紀初的畫室都成了試驗室。杜尚做機械裝置，立體主義測試光學和視知覺，超現實主義畫家們則決心進軍心理學。
他們分成兩路縱隊，一號縱隊隊長是籍里柯，殺向夢幻與現實的交界處。籍里柯的畫里總是那樣一個城堡，街道上七月正午的陽光與樓群陰影分明，全城都被夢國大汗攻陷，一片死寂，義大利的斜塔厄自閃亮，正是加西亞馬爾克斯眼角瞥見的鄉愁。籍里柯說：一個人必須把世界描繪成一個謎，並居住其中，象居住在一個巨大陌生的博物館里。籍里柯帶我們離開爛熟的現實，走進意味深長的謎語之鄉。這是條要求才能的路，馬格利特和米羅默默地走在其中，並再不左右張望。
二號縱隊選擇的方向容易一些，人也多一些，意義也少一些。其中的主力馬克思。恩斯特謙虛地聲稱：這是廢除天才的運動。也就是說，每個人都是藝術家，只是其中一些人技術好些罷了。這里的技術，是發現和剪裁。恩恩斯特善於在地板或者麻布的紋理中看見大海、地震、植物和以接吻告終的戰爭。當他在廣告招貼里剪下帽子，粘貼成人形拿去參展時，他還是個達達主義者；到他不斷「製造」出幼年的記憶，鮮艷的幽深的森林的時候，他已經是一個超現實主義者了。
現在的精英們最深惡痛絕的事情之一就是被歸類。然而在那個年代大家都還以有統一的目標為榮。超現實主義的小圈子在1924年左右逐漸形成的。他們頻繁聚會，還拍集體照，共享美酒，雙關語的笑話，和聰明的游戲。1928年。24歲的達利被米羅介紹進來。
毫無疑問，達利是個聰明人。在此之前，他不斷嘗試、拋棄著各種風格，直到發現超現實主義為止——這是個他可以依靠一輩子而不被人厭倦的表達方式。他把夢幻和隨機生成結合起來，高效率地製造了許多靈感。
為達利獲得榮譽的畫，多作於1929－1934年。它們的尺寸很小。那著名的《記憶的永恆》只有10＊14英寸。我們知道在這樣的小范圍內做畫，就象在e－mail里談戀愛，是不需要任何勇氣的。精細的素描，來自弗洛繹德的暗喻，這個圈子裡共同推崇的神秘而疏離的氛圍，再加上點達利可以在任何地方發現「性」的本事，這就是達利最得意的「偏執狂批判方法」，商業成功已經在向達利招手。
達利創造性地發現米勒的《晚鍾》是一幅關於性壓抑的畫。達利創造性地發現德國民間傳說威廉。特爾射中兒子頭上蘋果的故事是關於父子相食；達利創造性地把自己所有夢境搬上了畫布；達利創造性地為夏泊瑞麗的服裝牌子設計衣服，達利創造性地大量復制自己作品的版畫，達利創造性地塑造了後來居上的「達利牌」超現實主義，他說：什麼超現實主義？我就是！
我們都玩過一種游戲，在一些紙片上分別寫上『張三李四」，第二堆張紙上寫幾個地點，第三堆上寫事件，隨機抽取就能夠製造出「張朝陽在農貿市場蹦極』之類的場面，無聊的消遣，無邪的笑聲。可是，當有人很聰明地抽出「張朝陽在農貿市場上市」時，就是用一點機智扼殺了整個游戲。
就這樣，聰明人達利成功地推銷了超現實主義並把它變成一場鬧劇。他後期的畫，明顯露出敗相。除了無休止的畫自己和妻子加拉，就只能靠硬生生做出的怪夢，寓意赤裸得好比17世紀丟勒無一物非象徵的版畫，結構實在得又象魯本斯堆滿神仙帝王鮮活肉體的歌功頌德巨幅，卻又比前代大師們板滯平庸得多。那幅企圖再預言二戰的《醒前一隻蜜蜂飛自石榴而產生的夢》，多米諾骨牌樣羅列出石榴、魚、老虎、長腿象和加拉，饒了我吧達利，別用如此乏味的現實來污染夢境了！
嘿，且慢，那時20世紀已經步入功利的中年，整天夢游般的歐洲也得醒來去討馬歇爾的美援，何況一個達利。