1. 如何用PS把自己的照片做成街頭牆壁塗鴉效果
第一步
新建一個文檔，尺寸自定
第二步
網上找到一個磚牆圖片素材，置入文檔中
再加入一個塗鴉圖片
給塗鴉圖片增加一個圖層蒙板，然後畫筆流量降低，塗抹露出一些牆體
第三步
置入人物圖片，摳出人物，使用快速選擇扣取即可
1.刪除人物背景，復制一層人物，關閉一個人物圖層，然後描邊，ctrl加滑鼠左鍵點擊人物出現選區，右鍵描邊
2.執行菜單欄：濾鏡-濾鏡庫-藝術效果-木刻
3.點擊右下角圓形圖標，新建色調分離圖層，數值為4
4.新建亮度/對比度調整圖層
5.新建色調/飽和度調整圖層
第四步
把塗鴉圖層復制一層放置到最上面的圖層，刪除原有蒙板，新建一個蒙板，然後圖層模式改為【線性光】，然後用畫筆塗抹，並把人物圖層不透明度降低
2. 畫畫為什麼叫塗鴉
塗鴉作為一種街頭藝術，與街舞、饒舌、DJ並列為街頭文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文「Graffiti」源於希臘文的 「Graphein」，字典里的解釋是:，usehumorous，ob鄄 sceneorpolitical（在公眾牆壁上塗寫的圖哪攔爛畫或文字，通常含幽默、猥褻或政治內容）。據資料顯示，最早的塗鴉，出現在20世紀60年代中後期的美國，有人在地下鐵的車廂內外作畫，借著地鐵傳播他們的聲音和想法。1971年，《紐約時報》專門刊文介紹塗鴉以及一位留下「TAKI183」標志的年輕人，由此，紐約城的塗鴉運動大肆蔓延，成群的塗鴉者涌現，多是低下李漏階級的年輕人、西班牙裔或是黑人。他們借噴漆宣洩不忿，導致紐約地鐵遭到嚴重破壞，不過，塗鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。直到1972年，一群塗鴉藝術家成立塗鴉藝術家聯盟「UGA」，邀請各區塗鴉高手在大學的一面披覆著紙的牆上作畫開始，塗鴉才真正開始第一次被視為是一種合法的藝術。 世界各地對待塗鴉多數持反對意見，認為塗鴉會破壞城市景觀，但另外一方面，他們不得不採取一些平和的措施，例如德國的政府部門會和一些塗鴉組織合作，開辟一定的場地、發放執照給愛好者進行創作，同時每年舉行「塗鴉比賽」，從思想、樂趣、藝術等方面進行評比，提高塗鴉的藝術性。對於其他亂寫亂畫者，除了要求他自己花錢清除外，還罰他為社區服務。塗鴉愛好者們認為：「只要有計劃性的、選擇適合的場地、物品，塗鴉並不會是一種污染！」 塗鴉愛好者一般把作品分為兩種：bombs和pieces。前幾年是以「bombs」為主，意即在地鐵通道、建築物外牆等公眾場合玩的塗鴉，以四五人為一組，一些人負責把風、另一些塗鴉作畫，在短短幾分鍾甚至幾十秒內完成塗鴉，迅速收起工具逃離現場。因為作畫時間短，塗鴉者抱著「爽一把」的心態，一般都只是畫團隊標志，圖案大而簡單。由於這種塗鴉屬於違章行為，有礙市容，畫作很快會被洗刷掉。當時，「Mig」、「FBL」等自由組合的小團體，在「街仔」當中都頗有影響。現在，塗鴉藝術漸漸為人所知，一些商家或者院校都會舉辦塗鴉比賽，或在店面以塗鴉作為宣傳畫。由於舉辦者提供足夠大的牆面，塗鴉畫作以 pieces（整幅牆）的形式為主，塗鴉愛好者也就歡呼著湧出地面了。 三種塗鴉新玩法： 1模擬「牆壁」 塗鴉多以牆壁、拉閘為介質，但未經過審批，有關部門不允許在公眾地方塗鴉，於是塗鴉者們用木板、帆布、牆紙等作為替代品。因為這些介質吸水性不同，如帆布吸水、吸塗料，底子又軟；木板容易附著塵埃，為求模擬，最好提前一天塗上一層乳膠漆，風干為止。最簡單的方法，是用報紙或者畫紙覆蓋住牆壁來塗，但底色會有所欠缺，色彩也會偏暗。 當然，最有質感還是在牆壁上塗鴉。有的人會把自己的房間貢獻出來，供朋友們一起塗鴉實戰。 2貼紙塗鴉 用「bomb」的手法來塗鴉，要求迅速，質量常常保證不了，所以不少愛好者先在家裡用電腦設計或者預先「塗」出來，製作成小貼紙，貼在自己的物品或者宿舍門口等「小眾」地方，供人欣賞 3網路塗鴉 早期的網路塗鴉板是通過人機交互的方式，直接在屏幕所顯示的畫板上用滑鼠或手寫板塗畫，而且，程序還會記錄繪畫時間和使用的工具次數，並提供繪畫過程的回放，不過只能畫線、填色，而且畫出來的東西沒法保存。發展到今天，主流塗鴉板Oekaki有比較傑出的有功能，繪畫功能經接近Photoshop等主流圖像軟體，甚至有一種結合了網路聊天室程序，支持多人同時在線繪畫，可即時看到對方的作品，連MSN里的手寫板，也都算是網路塗鴉的一部分。 塗鴉文化的代表人物 介紹兩位塗鴉藝術的代表人物，巴斯奎爾特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他們都是衡嫌「街頭」出身。 巴斯奎爾特1960年生於美國紐約布魯克林區，是真正在紐約成長的畫家。他畫的人物常是扁平的、正面的，輪廓很簡單，而且顯露部分骨胳和器官。並經常以一個簡單，塗滿顏料（只有雙眼跟嘴巴是空白的）的圖形代表他自己。巴斯奎爾特在國際上的聲譽很快地建立起來並以流星的速度上升，1987年，巴斯奎爾特在紐約舉辦了首次個展，並以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術家，並吸引了安迪·沃霍爾的注意，兩人在其後合作推出了一系列拼貼與塗鴉作品。後來，塗鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德·費瑞的街頭時裝品牌「Obey Giant」就以街頭塗鴉風格的圖案獨樹一幟。 哈林畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔，以及飛行物體。曾經有人問他所畫的畫有什麼意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing." 哈林的作品後來與商業有了密切的聯系，在《藝術空間》對他做了詳細介紹後，他的作品可以賣到35萬美元，並藉助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。 現在，哈林以街頭塗鴉創造的形象已經成了現代西方社會中非常流行的造型，在掛歷上，在手提包的圖案上，在汗衫的前襟後背，到處可見。 今天的塗鴉文化 今天，塗鴉已經成為一門藝術，很多國家都已經有了著名的塗鴉藝術家，愛好塗鴉者還定期舉行塗鴉活動和比賽。一些地區，比如德國的政府部門還會和塗鴉組織合作，開辟場地、發放執照給愛好者，同時每年舉行塗鴉比賽，提高塗鴉的藝術性。同時，塗鴉還進入了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式，網路成為了新一代塗鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們在互聯網上就可以輕松而快樂地一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以塗鴉為主題的站點，其中最大的塗鴉網站 www.graffiti.org 就是由塗鴉高手Futura，於2000創立的。目前網路塗鴉的作品，大部分以漫畫為主，那些愛看漫畫，並自己畫畫的年輕人，將自己的作品搬上網路，成為和朋友探討的最新交流方式。 塗鴉與商業的結合更緊密，塗鴉包含了更多時尚、娛樂和游戲的精神。許多青年塗鴉者中的才藝出眾者登堂入室，成為新時代設計師中的幸運兒。他們的畫布轉移到了海報、廣告、服裝、鞋、帽子、玩具、電視台、游戲廳。工具則從噴漆罐變成了蘋果電腦和PS、Illustrator，現在爭著跟他們合作的是那些拿著大把鈔票的廣告商們，有耐克、阿迪達斯......由塗鴉而進入主流設計圈的佼佼者當屬Marc Ecko，這個12歲開始塗鴉，20歲時就以6件自創塗鴉T恤奠定個人品牌根基的傢伙，如今已是數十億資產的服裝品牌的擁有者。他一直認為，「現在年輕人就是愛突顯自我特色，太一般的設計無法引起共鳴，我們的設計就是要引人矚目、要誇張、要炫目奪人、要讓人驚嘆！」 有許多例子可以證明，如今塗鴉在新銳設計圈是如何集萬千寵愛於一身。2001年推出的一款塗鴉提包，純黑底上隨意描畫著簡潔渾朴的純白色英文圓體，沒有了街頭的粗礪，卻是雅緻與野趣的結合，成為當年時尚人士的春季必備。此外還有華麗塗鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子，不少品牌還把巴黎花都的風景畫面作為皮包上的圖案。另外，結合了實拍影像與塗鴉風格的動畫設計也漸成風潮，一些以前衛的年輕人群為受眾的頻道，如美國的喜劇中心、MTV中都充斥了塗鴉風格的片頭、廣告、音樂錄像帶、甚至游戲都開始採用塗鴉式的手繪圖形與動畫。著名游戲開發商Atari於今年9月發行的一款新PS賽車游戲就專門請了50多名塗鴉藝術家做視覺設計。 新世代的塗鴉，更多的是為了宣告自我的存在，如果你有足夠旺盛的激情，那就為青春留下美麗的塗鴉記號吧。