A. 誰知道中國的十大傳世名畫都是哪些最好有圖片
中國十大傳世名畫欣賞 簡介：《中國十大傳世名畫》皆為歷代不二至寶，高頭巨帙，歷經磨難流傳有序。至清乾嘉時期，陸續收入內府，遂與世隔絕。隨後歷經戰火紛繁，流散四海，如今皆為各大博物館鎮館之寶被束之高閣。《中國十大傳世名畫》都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。 《洛神賦圖》作品背景 三國時代文學名家曹植(曹子建)的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》。《洛神賦》原名《感甄賦》。其寫作牽涉到曹植與魏文帝曹丕之妃甄氏之間的一段錯綜復雜的感情。 作品簡介 據《文昭甄皇後傳載... 《步輦圖》《步輦圖》《步輦圖》，中國十大傳世名畫之一。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，無款，藏故宮博物院。為唐代著名畫家閻立本所繪，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的... 唐宮仕女圖唐宮仕女圖 《唐宮仕女圖》 ， 唐，張萱、周昉，中國十大傳世名畫之一。展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。 背景描述 唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像...... 《五牛圖》《五牛圖》《五牛圖》，中國十大傳世名畫之一，故宮博物院館藏珍品。《五牛圖》是一幅紙本設色畫，是現存中國美術史上最早的紙本繪畫真跡，也是可以確證的唐代大畫家韓滉的唯一傳世作品。麻紙本，縱28.8厘米，...... 《韓熙載夜宴圖》
名稱：韓熙載夜宴圖類別：設色畫年代：五代 （原稿已經遺失，現存為宋代臨摹版）作者：顧宏中文物現狀：絹本，現存於北京故宮博物院。寬28.7厘米，長335.5厘米 畫卷描述 《韓熙載夜宴圖》卷，五代，顧閎....
.. 《千里江山圖》《千里江山圖》 作者 中國北宋繪畫作品。作者王希孟。王希孟，生卒年不詳，約活動於宋徽宗宣和年間，擅山水，青年時代即顯露才華，18歲時成為北宋畫院學生，在繪畫上曾得到宋徽宗趙佶的指點，約在20餘歲時去...... 《清明上河圖》《清明上河圖》局部《清明上河圖》是北宋張擇端的代表作，描繪了北宋故都汴京的景色，曾經為北宋宣和內府所收藏。絹本、淡設色，高24．8厘米，長528．7厘米，原作現藏北京故宮博物院。猶如一首韻律和諧的樂...... 《富春山居圖》《富春山居圖》局部 《富春山居圖》是「元四家」之一的黃公望（1269～1354）晚年的巨作。七旬時，他在富春江畔「小洞天」所作《富春山居圖》，以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色。構思時，足跡遍及富春江...... 《百駿圖》[名畫]《百駿圖》[名畫] 清代是中國宮廷繪畫的頂峰，來自義大利的傳奇畫家郎世寧，則是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬， 《百駿圖》是其平生百餘幅......
B. 中國古代有名的十大山水畫圖片
1. 董源的《夏山圖》描繪了夏日山色的寧靜與生機，是中國山水畫的經典之作。
2. 巨然的《層岩叢樹圖》以其層次分明的岩石和繁茂的樹木，展現了大自然的壯麗。
3. 范寬的《溪山行旅圖》以溪流和山巒為背景，描繪了行旅者的悠閑與山水的和諧。
4. 郭熙的《早春圖》捕捉了春天清晨的濕潤氣息和生機勃勃的景象。
5. 李唐的《萬壑松風圖》以松樹和山谷為題材，展現了松風的悠揚與山水的深邃。
6. 夏圭的《溪山清遠圖》以溪流、山巒和清新的色調，營造出寧靜遠大的氛圍。
7. 趙孟頫的《鵲華秋色圖》以巧妙的鵲鳥和秋天的色彩為特色，展現了秋天的美麗。
8. 黃公望的《富春山居圖》描繪了富春江畔的山居景色，體現了作者對自然的熱愛和嚮往。
9. 王蒙的《青卞隱居圖》和《具區林屋圖》描繪了隱居者的生活和周圍的自然環境，充滿了寧靜和淡泊。
10. 倪雲林的《漁庄秋霽圖》和《容膝齋圖》以漁庄和秋天的景色為題材，展現了寧靜致遠的境界。
以上是中國古代著名的十大山水畫作，每一幅都是藝術史上的瑰寶，對後世影響深遠。
C. 中國古代有名的十大山水畫圖片
中國美術學院陸儼少曾經確定了國美學生必臨的十幅大畫，可作為參考：董源《夏山圖》，巨然《層岩叢樹圖》，范寬《溪山行旅圖》，郭熙《早春圖》，李唐《萬壑松風圖》，夏圭《溪山清遠圖》，趙孟頫《鵲華秋色圖》，黃公望《富春山居圖》，王蒙《青卞隱居圖》、《具區林屋圖》，倪雲林《漁庄秋霽圖》、《容膝齋圖》等。
D. 世界名畫人物及圖片
世界名畫人物及圖片
世界名畫人物及圖片，西方有許多世界著名的畫家，他們創造了數不勝數的經典畫作，影響了後世繪畫藝術的發展，其中有些名作人們看著很眼熟但是不了解名字，下面具體來看看世界名畫人物及圖片
世界名畫人物及圖片1
1、蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
2、戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾
寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
3、披紗巾的少女
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。
4、大宮女
《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。
畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。
5、里姆斯基科薩科夫夫人
《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
6、康達維斯小姐的畫像
《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。
畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。
7、畫家和她的女兒
《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。
女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
世界名畫人物及圖片2
1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球
這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。
2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎
成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山
本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。
4、普基廖夫——不相稱的婚姻
該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。
5、安格爾——大宮女
這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的`背部至少多了三節脊椎骨。」
然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」
6、約翰.埃.密萊——盲女
兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。
盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。
7、拉斐爾——雅典學院
全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
世界名畫人物及圖片3
1.無名女郎
無名女郎是一幅由俄國著名作家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的現實主義肖像油畫，目前這幅利用古典造型手法創作的散發著青春活力俄國女性形象的油畫被收藏在莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
2.入睡的維納斯
這幅由義大利文藝復興著名藝術大師喬爾喬內創作於1510年的油畫作品，目前被收藏在德國德累斯頓歷代大師美術館中，是一幅以愛神維納斯赤裸沉睡的形象為畫作內容的布面油畫作品，其實這幅作品喬爾喬內並未完成，景觀和天空是由提香後面完成的。
3.蒙娜麗莎
蒙娜麗莎是一幅由列奧納多·達·芬奇創作於1503至1517年間的油畫作品，是一幅目前收藏在法國盧浮宮博物館中的義大利文藝復興時期作品，而這幅著重表現出典雅恬靜的有產階級婦女形象的作品，目前每年觀賞作品的人數大約在600萬左右。
4.女占卜師
女占卜師是一幅由法國著名畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬創作於1590-1593年的畫布油畫，目前收藏在法國巴黎盧浮宮中，畫家利用直描畫的手法描繪了兩個含蓄對立狀態的人物，是一個流浪的吉普賽女郎為一個貴族子弟看手相。
5.宮娥
宮娥這幅收藏在西班牙普拉多美術館的布面油畫作品，是由西班牙著名畫家維拉斯凱茲創作於1656年，具有典型風俗性特色，描繪著宮廷中的日常生活的宮廷生活畫，整體具有非常濃郁的宮廷生活氣息和情調。
6.海倫娜·福爾曼肖像
這幅由彼得·保羅·魯本斯創作於1625年的油彩畫，是畫家利用漂亮的色彩、生動的筆觸和流暢的線條來描繪出上流社會婦人形象的油畫作品，目前這幅作品目前被收藏在倫敦國立美術館中。
7.珍珠女郎
珍珠女郎是一幅由柯羅於1868至1870年間創作的油畫作品，是透露著濃郁清新氣氛，保持著衡定統一性風格，有著和諧完整藝術形象的畫作，是長70厘米，寬55厘米的色彩優美的肖像傑作。
E. 世界名畫人物名稱及圖片
世界名畫人物名稱及圖片
世界名畫人物名稱及圖片，西方有許多世界著名的畫家，他們創造了數不勝數的經典畫作，影響了後世繪畫藝術的發展，其中有些名作人們看著很眼熟但是不了解名字，下面具體了解一下世界名畫人物名稱及圖片。
世界名畫人物名稱及圖片1
1.《蒙娜麗莎》
（Mona Lisa）是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
2、《倒牛奶的女傭人》
《倒牛奶的女傭人》（外文名：The Milkmaid）是約翰內斯·維米爾於1658年至1660年創作的油畫，現藏於阿姆斯特丹國立美術館。
該畫作描繪了17世紀荷蘭市民的日常生活。約翰內斯·維米爾把一個簡朴的廚房畫得很有感情，甚至令人產生懷舊心理。整個畫面色彩厚實，光線柔和，與人物的性格特徵融為一體。
3、《戴珍珠耳環的少女》
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
該畫採用了全黑的背景，十分烘托少女外形輪廓，似乎她是黑夜裡的明燈，微微的光彩，不奪目不耀眼，十分溫和。畫面之中構成強烈視覺效果。
世界名畫人物名稱及圖片2
1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球
這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。
2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎
成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山
本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。
4、普基廖夫——不相稱的婚姻
該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。
5、安格爾——大宮女
這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」
然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」
6、約翰.埃.密萊——盲女
兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。
盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。
7、拉斐爾——雅典學院
全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
世界名畫人物名稱及圖片3
1.無名女郎
無名女郎是一幅由俄國著名作家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的現實主義肖像油畫，目前這幅利用古典造型手法創作的散發著青春活力俄國女性形象的油畫被收藏在莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
2.入睡的'維納斯
這幅由義大利文藝復興著名藝術大師喬爾喬內創作於1510年的油畫作品，目前被收藏在德國德累斯頓歷代大師美術館中，是一幅以愛神維納斯赤裸沉睡的形象為畫作內容的布面油畫作品，其實這幅作品喬爾喬內並未完成，景觀和天空是由提香後面完成的。
3.蒙娜麗莎
蒙娜麗莎是一幅由列奧納多·達·芬奇創作於1503至1517年間的油畫作品，是一幅目前收藏在法國盧浮宮博物館中的義大利文藝復興時期作品，而這幅著重表現出典雅恬靜的有產階級婦女形象的作品，目前每年觀賞作品的人數大約在600萬左右。
4.女占卜師
女占卜師是一幅由法國著名畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬創作於1590-1593年的畫布油畫，目前收藏在法國巴黎盧浮宮中，畫家利用直描畫的手法描繪了兩個含蓄對立狀態的人物，是一個流浪的吉普賽女郎為一個貴族子弟看手相。
5.宮娥
宮娥這幅收藏在西班牙普拉多美術館的布面油畫作品，是由西班牙著名畫家維拉斯凱茲創作於1656年，具有典型風俗性特色，描繪著宮廷中的日常生活的宮廷生活畫，整體具有非常濃郁的宮廷生活氣息和情調。
6.海倫娜·福爾曼肖像
這幅由彼得·保羅·魯本斯創作於1625年的油彩畫，是畫家利用漂亮的色彩、生動的筆觸和流暢的線條來描繪出上流社會婦人形象的油畫作品，目前這幅作品目前被收藏在倫敦國立美術館中。
7.珍珠女郎
珍珠女郎是一幅由柯羅於1868至1870年間創作的油畫作品，是透露著濃郁清新氣氛，保持著衡定統一性風格，有著和諧完整藝術形象的畫作，是長70厘米，寬55厘米的色彩優美的肖像傑作。
8.吹笛少年
吹笛少年這幅長160厘米寬98厘米的畫作，由法國著名印象派畫家愛德華·馬奈創作於1866年，目前被收藏在巴黎奧賽博物館中，而整幅畫作中沒有視平線、輪廓線和陰影否定了三度空間的深遠感，利用簡單的手段造成了強烈的效果，在世界美術史上具有重要地位。
9.向日葵
向日葵是一幅由文森特·凡·高創作於1888年法國南部的油彩畫，長91厘米，寬72厘米的系列油畫作品，被廣泛認為共有七幅作品，其中有六幅分別被保存在倫敦國家畫廊、慕尼黑新美術館、美國費城美術館、阿姆斯特丹梵高博物館等美術館內。
10.西斯廷聖母
這幅由拉菲爾在1513至1514年間創作的長265厘米，寬196厘米的畫作，目前被收藏在德累斯頓博物館中，這幅畫屬於宗教類，畫中表面的是聖母瑪利亞懷抱嬰兒時期的基督從雲中降落，兩邊跪著教皇西斯廷二世和聖徒瓦爾瓦拉。
F. 世界名畫人物圖片
世界名畫人物圖片
世界名畫人物圖片，世界名畫是每個藝術家的結晶， 作為一名美術生，我們要從心裡去感受，在他們的畫筆下,每一個人物都栩栩如生,讓我迷戀不已，利於我們開闊視野，擴大知識領域具有重要作用。以下是關於世界名畫人物圖片。
世界名畫人物圖片1
《聖佩爾山的割麥人》
萊爾米特 法國 1883年 畫布油畫
76.80×97.20厘米
1880年後，畫家用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫進作品裡，幾幅畫里的面孔完全可以辨識。這幅畫的割麥人就是一個名叫喀什米·德罕的農夫，沉重的勞作後正在休息，對身旁兩位粗壯農婦的交談不理不睬。
萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（1844―1925年），出生在法國皮卡第大區的埃納省，並在那裡生活了20年。這正是他眷戀農村生活，幾乎所有的作品都用來描繪農事勞作的原因。1874年在法國沙龍取得成功之前，他一直往返於法國和英國之間，靠賣畫為生。1880年後，他用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。
《第二次收獲》 杜普荷 1879年
不僅僅是米勒，田園風光也是法國畫家杜普荷的最愛，這幅《第二次收獲》，作者用背影搭建成一個穩定的三角形構圖，向人們傳遞著某種堅定和永恆的信息。
世界名畫人物圖片2
《篩麥婦》庫爾貝 131x167cm 1853年
1848年，法國大革命爆發。庫爾貝積極投身法國革命。在畫布上開始了描繪勞動人民的題材創作。 從30歲往後的10年，是庫爾貝創作的高峰期。他成功塑造了一批勞動者的藝術形象，創作於1854年的《篩麥婦》就是其中的一幅。
穿紅色馬甲裙的年輕農婦是畫面中的主角。她背對著觀眾，跪在鋪在地上的`白布上。她挽著一個方便勞作的發髻，露出修長曼妙的脖子，高舉著篩子的兩條手臂圓潤結實，露出的鞋底似乎告訴我們她可不是那些大門不出二門不邁的富家大小姐。農婦沒有任何裝飾，卻有著無以倫比的健美。她身上的紅裙更彷彿一面歌頌勞動的旗幟，振奮著人心。
畫面左側系著頭巾、身著灰色衣裙的另一名農婦盤坐在白布上，細心地挑揀著麥粒。畫面右側的男孩翻開木櫃，正在搜尋著什麼。也許是按照媽媽的吩咐，幫著做家事吧。年幼的男孩穿著綠格子襯衫，臉蛋圓鼓鼓的，一副樂在其中的模樣。可以說，庫爾貝對整幅畫的樸素拿捏得十分精確。他沒有過分渲染貧困辛勞，而是將日常勞作表現得欣欣向榮、趣味盎然。
他這樣解釋自己的畫作：「藝術應放在較低的水平上。」他口中的「低水平」當然不是指畫畫的技法，而是說藝術家的目光應當聚焦於底層勞動人民的樸素之美，獻媚上流社會的年代已經一去不返。
米勒原作《播種者》
米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫，他曾說過：「無論如何農民這個題材對於我是最合適的。」米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》，這也是米勒第一次被官方沙龍所接收的作品，1848年，法國二月革命爆發，工人農民等下層階級的反抗起了很大的作用，在這樣的時代背景下，一向保守的官方沙龍對《播種者》作者一反常態，這或許是由於米勒在這幅畫中所刻畫的乃是時代中真實的個體，而不是他們之前所青睞的那些神話人物。—— 勞動光榮
世界名畫人物圖片3
《拾穗者》1857年，讓.弗朗索瓦.米勒
83.5x111cm，布面油畫
巴黎奧賽博物館藏
讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》繪於1857年，是一幅現實主義題材的作品，畫面很簡單，三名農婦正弓著腰撿麥穗。從整體上來看，《拾穗者》是一幅「運動」的畫作，人物都排列在不同的位置，做出不同的動作，雖然是農民題材的作品，卻能感受到畫面帶給我們的美感。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比來安排，黃金分割是公認最能引起美感的比例。
《拾穗者》反映的是農民的疾苦，如同在富裕階層的一片汪洋中扔下了一塊石子，它最珍貴的地方在於如實記錄生活，把現實中的細節搬進了畫作。
米勒出生於農民家庭，但從小熱愛繪畫，為了練習繪畫技巧，接觸更大的世界，米勒去了巴黎，當時巴黎的很多畫家都為貴族工作，出現了許多貴族肖像畫，這都跟米勒的藝術追求背道而馳，最終他選擇搬去巴比松村，就是在這里，他畫出了《拾穗者》。
19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民生活艱苦，富人階層卻無動於衷，法國報紙上曾有一篇文章寫道：「這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭台。」
《拾穗者》具有警示作用，它太過真實，使人產生可怕的憂慮。
梵高很崇拜米勒，曾說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」
《贊省的割麥女人從田野歸來》
瓦西里格列高里耶維奇彼羅夫（1834-1882）
1874年，布面油畫，25.8×65厘米左下方簽名：1874 В. Перовъ1939年從莫斯科黑爾策爾處收藏
《梁贊省的割麥女人從田野歸來》尺寸並不大，卻體現了畫家在若干造型問題上進行嘗試的努力。農婦經過勞累的一天從金色的田野回家，這個主題和真實的農村生活直接相關。同時，「道路」母題在俄羅斯藝術中非常流行，它直接關繫到人類存在的普遍話題，關繫到流浪、徘徊、生活道路等問題。畫面描繪了不同年齡的農婦，有些人靜靜地走著，有人則停下來沉思，聆聽大地母親的聲音。
彼羅夫採用橫向構圖，人像產生有規律的節奏，割麥女人在收割的穀物中行走，給人留下動作緩慢、平穩的印象，讓畫面充滿音樂旋律，令人想起俄羅斯的民歌。（塔季揚娜尤堅科娃）