❶ 行書書法字體圖片
中國書法是中國文化的指紋,是中國傳統文化的重要組成部分。下面我帶給大家的是行書書法字體圖片，希望你們喜歡。
行書書法字體圖片欣賞：
行書書法字體圖片5
行書書法的特徵：
行書書法是介於楷書書法和草書書法之間的書法體，行書書法和楷書相比，行書書法具有以下幾個方面的特徵。
減省點畫
為了書寫簡便，行書書法對楷書的某些部位作了簡化，或減省點畫，或並合線條。如“話”字的“言”字旁，原楷書繁寫為七畫，寫行書書法就只有兩畫，省去了五畫;“然”字的四點水，由四點變為一橫，省去了三畫;“近”字的游水，由一點三彎折加一平捺，簡化為一豎橫折，也省掉若干彎曲波捺;“佛”字中間原是變形的“弓”字，現用橫折彎勾代替，一下子省去了兩彎。減省點畫，大都在字的部首偏旁方面用得最多。
筆勢流動
寫楷書要求點畫分明，一筆一畫地寫，寫行書書法則可點畫連起來，在點畫之間增加勾挑與牽絲。勾挑是在沒有勾挑的點畫上，順勢寫出短勾，如“古”字的橫畫，“好”字的撇畫;牽絲是在前後不相連的點畫之間順勢用細細的牽絲相連，如“絲”宇中間的點畫，“心”字的中右兩點。行書書法的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態活潑。但需要注意的是勾挑與牽絲不能太多，否則用筆就顯得不幹凈，造型也不美觀了。
行書書法的書寫筆順，採取的是草書筆順，同原有的楷書筆順不同。如“秋有戎半”四個宇，前為楷書筆順，後為草書筆順。在寫行書書法時，改變書寫筆順一定要因地制宜，因勢利導，而且要合乎草書的規范。
用筆靈活
行書書法用筆比楷書靈活，同樣的點畫寫法不大受約束。如“戈”字，橫畫寫好後，既可以直接從右側翻筆上去寫戈勾，也可以從右側上去繞個小圈再寫戈勾;“也”字的浮鵝勾，由上翻筆向下也行，由下直接寫下也行;“木”字旁的“木”，一般是寫好橫豎畫後，筆勢從左邊寫撇挑，但如果從右邊翻筆寫撇挑，也有道理;至於提手旁的一挑，如果依照楷書寫法，由上回鋒寫一挑固然好，用牽絲把豎勾與斜挑連起來寫則更佳。
體態多變
行書書法是介乎楷書與草書之間的一種字體，其活動范圍廣，表現力豐富，往往一個字有幾種寫法，體態多變。如“是”字的四個字尾，“花”字的四個字頭，寫得有收有放，有工整有寫意，同中有異，多樣而統一，饒有趣味。體態多變是行書書法的長處，是楷書和草書所望塵莫及的。
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❸ 書法的五種字體
書法是我國的傳統藝術,長期以來人們對這門藝術何以名為書法缺乏深入的探討。書法的一共有五種字體，你認清楚了嗎?下面我帶給大家的是書法的五種字體，希望你們喜歡。
書法的五種字體欣賞 書法的五種字體圖片1_楷書
書法的五種字體圖片2_行書
書法的五種字體圖片3_ 草書
書法的五種字體圖片4_隸書
書法的五種字體圖片5_篆書
書法的五種字體
三國書法:三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國(魏)時期的《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。
兩晉書法：晉時，在生活處事上倡導'雅量''品目'藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王(王羲之。王獻之)妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之，人稱"書聖"。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為'天下第一行書'，是書法史上影響最大的書跡之一。論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍。其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創'破體'與"一筆書'為書法史一大貢獻。加以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、鑒亮等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子雲、陳之智永皆步其後塵。
兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作"三希"，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。
南北朝書法：南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。
北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千字文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處如論南北兩派之代表作，則是南梁《瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為'書中之聖'，北派王右軍。
隋代書法：隋朝結束了南北朝的混亂局面，統一了中國，隋朝和之後的唐朝都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承前啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：
平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等、峻嚴方飭如《董美人墓誌銘》等、深厚圓勁如《信行禪師塔銘》等、秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。
❹ 各種書法字體圖片_各種書法字體作品欣賞
書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統下面我帶給大家的是各種 書法字體 圖片，希望你們喜歡。
各種書法字體圖片欣賞 各種書法字體圖片篆書1各種書法字體圖片行書2
各種書法字體圖片 草書 3
各種書法字體圖片楷書4
各種書法字體圖片隸書5 中國五大書法字體的字體特點
書法在久遠的歷史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。一般說書法分為篆隸楷行草五種書體。書體和字體是密切相關的，書體是按字體的形狀來創造的。有什麼樣的字體就有什麼樣的書體，但是書體是有選擇的，是選擇美的字體的字形作為書法的載體。
下面我們分別來介紹這些書法字體及特點。
(一)篆書
篆書分為大篆、小篆兩種。
1.大篆
(1)甲骨文
最早的文字，是殷商時期(距今約3千年)，先民們預測凶吉禍福，記載占卜、祭祀等活動，刻在龜骨、獸骨上的文字。甲骨文在歷史上曾經失傳過。直到公元1899年才在中葯“龍骨”中被學者發現，以後在河南安陽古殷都廢墟中陸續大量發掘出來，共有十多萬片，在四千六百多個甲骨文單字中，已經辨識了一千七百多個。
(2)鍾鼎文
在青銅器時代的商周，鑄刻在青銅器上的銘文，又稱為金文，鍾代表樂器，鼎代表禮器。周宣王時有位姓籀的太史對當時的文字進行了整理。籀文就是指鍾鼎文，是真正的大篆。
(3)石鼓文
戰國時代秦國刻石。石鼓共十個，形似鼓狀，今藏在北京故宮博物館。
2.小篆
早期文字處在初創階段，尤其是甲骨文還不規范，一個字有多種寫法，字中象形的成份較多，如其中的“馬”字。
秦始皇統一文字後，小篆的寫法就統一了。小篆字的結構成縱勢，布白對稱勻稱，用筆中鋒圓轉，線條粗細變化不大，具有遒勁、圓潤的美，被稱為玉箸篆，象玉質的筷子。
相傳在秦朝時篆字就有若干種。有鳥、蟲、蛇頭篆，這些篆書的起筆處畫有鳥、蟲、蛇頭的形狀。書法藝術不是具象的再現客觀事物，而是抽象的藝術。
因此，這類書體只能在歷史上曇花一現，不能成為真正的書法藝術。就篆書的藝術而言鍾鼎文、石鼓文結構奇古，融入了先民質朴的美，更受後人所喜愛。周宣王時的《毛公鼎》上共有32行，497字的銘文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盤》也是金文中的上乘之作。
(二)隸書
隸書的代表作品主要有：漢《張遷碑》、《禮器碑》、《史晨前後碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等。
早在秦以前的竹簡上就有隸書的初形，經過長期演化，當漢代發明和運用紙張以後，書寫不再受窄長的竹木簡限制，毛筆的性能得到充分的發揮，隸書突破了秦篆單一中鋒運筆，筆法很豐富，中鋒和側鋒，方筆和圓筆，藏鋒和露鋒各顯神通。
筆畫具有波、磔之美，最有代表性的是“蠶頭”、“燕尾”的筆畫，這樣的線條標明當時的書家在觀念上是要破除整齊劃一的單調，求生動活潑的多樣。
在字的結構上改變了小篆擬橫揚豎的趨勢，字勢向橫向伸展，成熟的漢隸在書法史上是一個重要的轉折點，把漢字的基本型態確立下來了。隸書的總體風格是嚴整壯闊而又舒展靈動。
(三)草書
草書分為章草、今草、狂草。
1.章草的代表作有吳皇象《急就章》、
《文武將隊帖》、晉索靖《月儀帖》
草書是早於楷書的書體，章草始於篆書向隸書演化的過程中，隸書對章草的影響大些，所以又把章草稱為草寫的隸書。章草的代表人物：漢代有史游、杜度、崔瑗、張芝、張旭、等人，三國有皇象、索靖等人。
2.今草的代表作很多，最有名的有，晉王羲之《十七帖》、唐朝孫過庭《書譜》
今草是從章草繁衍而來的。漢代張芝對創立今草起了很大作用，被稱為“草聖”。很可惜的是，現今沒有他的墨跡。“今草”之名，是晉代為了和章草相區別起的名。
歷代很多書法名家都善今草，黃庭堅、趙孟 、鮮於樞、祝允明、文徵明、徐渭、張瑞圖、傅山、王鋒等書法大師都留下了許多墨寶。
草書筆畫省略，相互縈帶，便於快捷書寫，以符號代替偏旁部首，既具有法度的規范性，又具有極大的靈活性。是最善表達書者情感的書體。
3.狂草最有名的有唐朝張旭《古詩四帖》、唐朝懷素《自述帖》
狂草字的寫法和今草是一樣的，不同的是寫得狂放，連帶、省略更多，最能體現書者狂放的性情。史稱“顛張醉素”，是講張旭、懷素常在醉酒後，筆飛墨舞，其狂草線條流走飛動，結體險絕，謀篇奇特，尤如夏雲變幻莫測，痛快淋漓。
(四)行書
分為行楷和行草。
1.行楷
如：東晉王羲之《蘭亭序》
現代見到的王羲之的很多書法碑帖，並不是他的原跡，多是由後人臨摹或集字而成的。王羲之的原跡多數隨葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黃庭堅《松風閣詩》、宋米芾《苕溪詩卷》、元趙孟《洛神賦》、明文徵明《醉翁亭記》等。
2.行草
如：晉王獻之《鴨頭丸帖》、《中秋帖》、唐顏真卿《祭侄稿帖》
行書是界於楷書和草書之間最適用的一種書體，接近於楷書的稱為行楷，接近於草書的稱為行草。行草是王獻之創立的書體，《鴨頭丸帖》是他行草的代表作。真跡現存於上海博物館。行書碑帖眾多。
(五)楷書
楷書是最晚形成的字體，始於漢末。
如：漢鍾繇《宣示表》、鍾繇《薦季直表》、北魏《張猛龍碑》、晉《爨寶子碑》、晉王羲之《樂毅論》、晉王羲之《黃庭經》
關於黃庭經，有一段 傳說 ：山陰一道士知王羲之愛鵝，以白鵝換《黃庭經》，所以此帖又稱《換鵝帖》。晉王獻之《洛神賦十三行》、南朝《爨龍顏碑》、唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》、唐顏真卿《勤禮碑》、唐柳公權《神策軍碑》《玄秘塔碑》。
鍾繇對創立楷書起了極為重要的作用，鍾的真跡，早已失傳，《宣示表》是晉唐人臨摹的。
用筆質朴渾厚，雍容自然。體勢尚存隸意。魏碑和《爨寶子碑》、《爨龍顏碑》都屬早期的楷書，以方筆為主，開雄強古樸之風。楷書到晉代就完美了。唐朝將楷書規范化，唐楷法度嚴謹，結字端莊。端莊並非橫平豎直的呆板，細心的欣賞者可以看到書者微妙而又協調的變化。如歐陽詢《九成宮醴泉銘》潛藏豐富的內涵。
❺ 字體捨得的書法作品圖片
書法是一種很特殊的視覺藝術。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。下面我帶給大家的是 書法字體 捨得，希望你們喜歡。
書法字體捨得欣賞 書法字體捨得圖片1
書法字體捨得圖片2
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書法字體捨得圖片5 書法臨習要過六關
一、過好中鋒關。何謂中鋒?東漢書法家蔡邕曾說“令筆心常在點畫中行”，使筆鋒在點畫中間運行，這便是中鋒。“作書貴用中鋒，是千古不易的定論。以前我對對中鋒用筆的概念只有一些膚淺的感性認識，知其然不知其所以然。例如，往往對自己所寫的字，點畫邊緣出現一邊整齊光潔一邊帶有鋸齒或一邊墨色較濃一邊較淡、立體感不強的現象百思不解。後來，在臨習過程中，嚴格地按中鋒用筆的要求進行。經過一段時間臨習，無意中發現以前的現象逐漸消失了，立體感增強了，點畫也渾凝圓勁、秀逸含蓄了，才真正地體驗到了中鋒用筆的感受。隨著臨習的逐漸深入，自己對中鋒的認識也隨之加深了。我發現，中鋒用筆固然很好，但除篆、隸得保持筆筆中鋒外，楷、行、草字如也筆筆中鋒的話，是否會缺乏一種意趣、情采。帶著這個疑慮，為了進一步的分析和學習，我查閱了一些書藉和名家的論著，才懂得對任何事物都不可機械地去套用的道理;明白了“正以立骨，偏以取勢”，隨心所欲，千變萬化的中鋒與側鋒用筆的辯證關系。
二、過好藏鋒關。所謂藏鋒就是起筆用逆鋒，收筆用回鋒，把筆尖藏於筆畫之內，寫出來的點畫堅勁挺拔，給人以含蓄、渾勁、沉著的感覺。藏鋒在篆、隸、楷中尤為重要，篆、隸點畫幾乎筆筆藏鋒。因此，藏鋒必須訓練與掌握的筆法。寫字時是 隨筆 而入， 以致寫出來的字處處露鋒，點畫到處稜角突出，存在許多斷筆，形如折木，點畫 處處稜角突出，毫無渾勁、沉著、含蓄可言。當開始臨習漢 隸《張遷碑》時，頗感吃力。面對困難，自己狠下決心按照藏鋒用筆的 基本要領進行苦練，終於在一個月後由原來感到吃力到基本適應，起筆收筆從不習慣到習慣，基本上通過了篆、隸的藏鋒關。 當臨寫《顏勤禮碑》時，一開始寫出來的字怎樣也無“顏”的 味道。是何原因?經過觀察和分析，發現主要是起、收筆未能做到藏鋒?橫畫尤其是長橫和垂露豎成不了“枯骨”狀，長撇體現不出“蠶頭燕尾”等效果。問題找出了，關鍵的就是按楷體的點畫起收筆的藏鋒要求進行練習，找出規律，練出感覺，使之成為習慣。只有這樣才能寫出與法帖相似的點畫來。點畫寫象了才能求得字的像，字寫像了才能寫出法帖字體的神來，才能真正入帖。後來在臨習的過程中也悟出了藏鋒與露鋒是一對孿生兄弟，一個字中往往藏與露是相輔相成的，該藏則藏，該露則露，藏露結合字就會具有自然、優美、生動的神采和韻味。
三、過好提按關。筆畫的粗細變化是在提按動作中完成的，提按是寫好點畫的關鍵。劉熙載曾說“凡書要筆筆按，筆筆提”，指出在運筆過程中提按的連續性和必要性。書寫的過程，實際上就是提按交換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是通過提按的交遞，再加上輕重、緩急的豐富變化，這樣點畫才具有生命的活力，才能產生美妙的韻味與鮮活的形象。如果寫出來的字線條粗細一致，就會與硬筆字無異，毫無神采與美感。這是點畫缺乏提按所致。按易掌握，難在提上，一筆而成的而又按提交遞就更難。為了使自己更好地掌握提按的技法，在臨習《書譜》時自己選定了一些基本上是一筆而成，且提按交遞特點較明顯的字來練習，如“晉”、“者”、“豈”、“鶴”、“置”、‘‘質”、“資”、“紹”、 “濕”、“弊”、 -等。同時也注意對某些輕入重按又輕出的點畫的訓練，如類似柳葉形的撇畫及輕入重按收筆的捺畫等。經過訓練來掌握這些範字和點畫的提按規律、特點。
四、過好轉折關。 “轉折”在書法中的運用是十分重要的。“轉”是用筆寫出圓轉迴旋、沒有方折稜角筆畫的筆法，其要領是，在轉的關節處筆不停駐下來，只有提按的變化，沒有折、頓的處理，“如折釵股”，是篆、行、草中運用最多的筆 法。“折”與“轉”相反，是寫出方的點畫 方法 。折法，多運 用於義方筆書法的起筆處(楷字藏鋒起筆的手段)、收筆處以及 橫畫和豎畫的交接處。此法多運用於楷、隸書中，行、草亦時有所見。在練習“轉”方面，自己主要選出《書譜》中特點較明顯的字如“思”、“回”、“因"、“過”、“物”、“習”、“胡”、“力” “翠”的上部、“翰”和“題”的右部、“牆”的右下部、“奇”下部等進行練習。同時，也注意某些轉畫中保留折意方面的訓 練。“轉”是行、草尤其是草的最基本的寫法，“轉”法掌握好了，才能一筆將草字寫出來，才能寫出草字奔、飛的勢態針對“折”的練習，我特意選出《顏勤禮碑》、王羲之《聖教序》中帶有“長橫”、“田”、“門”、“貝"、“一”、“日”、“月”、等的字作為範字按“折”的要領進行練習，取得了較好的效果。
五、過好速度關。運筆的急緩在書寫中是至關重要的。運筆的急與緩是形成作品不同風格和產生節奏、韻律變化的主要原因。落筆遲重取其雄厚，急速方能流暢、遒勁。運筆的急與緩須有機的結合，方能獲得更理想的效果，否則，一味遲重則失卻神氣，一味急速則失卻形勢。認為 “快”才是熟練的最好體現是錯誤的。認為“ 草書 ”的本質就是快更是不對的，我在學書之初就是以這樣的錯誤來實踐的結果怎樣也寫不出原法帖的“形”，更談不上“神”了。在苦惱中痛定思痛，經過一番思考，悟出了書法的速度是有急緩之分的，字體不同、點畫不同其書寫速度是不同的，我們在臨習時只有貼近其原帖字的書寫速度和節奏，才能得其“形”、“神”。一般來說，篆、隸、楷體的書寫速度相對慢些，行、草的速度則要快些，橫畫、撇畫相對快些，豎畫、捺畫則要慢些， “能急不愁緩，能重方能輕”，經過反復的訓練，隨著書寫中對急緩運用對節奏方面逐步熟練，慢慢地進入到“隨心所欲”運用較自如的階段。也就會領悟到“能速而速，故以取神，應遲不遲，反覺失勢”的道理。
六、過好輕重關。用筆的輕與重，直接影響到作品的風格、特點、藝術效果。用筆輕者，令人感到輕松、秀麗、和雅、飄逸;用筆重者，則會給人以沉著、拙重、凝煉、渾朴之感。用筆的輕重，主要基於“力度”的大小，而這種力度則完全取決於運筆時力度控制上。這種力度是毛筆之毫鋒與紙相磨擦產生的使人感覺出來的力度。筆不虛，則欠圓脫，筆不實，則欠沉著。專用虛筆，似近油滑;專用實筆，又會滯笨。從運筆技巧來說，其輕重、虛實是一對統一、對立的矛盾，它們之間存在著不可分割的聯系。所謂虛實相生，要做到這一點，就必須在苦練中達到善使筆鋒。為了更好的善使筆鋒，在臨習中，須十分注重用筆鋒運行，把握其虛實、輕重的分寸。輔之以往高執筆桿，運用懸腕力、臂力推動筆鋒向前鋪毫運筆;十分注意筆筆以鋒用力送到底，例如“撇”畫及類似“秋”“火”的最後一筆。經過刻苦訓練，在點畫線條的力度和質感上都會有明顯的提高。
以上六個方面的用筆要素不是獨立的，而是相輔相成的。只有在書寫的過程中很好地將它們有機地結合起來，才能創作出高水平的作品。