❶ 世界名畫人物肖像畫
世界名畫人物肖像畫
世界名畫人物肖像畫，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏著的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神秘，才能對一幅畫產生理解。下面是世界名畫人物肖像畫。
世界名畫人物肖像畫1
《蒙娜麗莎》
達·芬奇
1503年-1506年 萊奧娜多·達·芬奇 義大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎盧浮宮藏
說到肖像畫，大家腦海以一定會不由自主地出現《蒙娜麗莎》，這是一幅享譽世界的名畫，也是達芬奇的輝煌藝術成就之一。在畫中，一位有產階級婦女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿態端莊優雅，笑容溫柔微妙，尤其是她奇妙嫵媚的神韻，使人物的魅力被展現得淋漓盡致。
蒙娜麗莎背景中消失的藍天、她嘴角神秘莫測的微笑與她不見的眉毛更是為這幅畫蒙上一了層神秘的面紗，至今仍被許多藝術家不斷地考證著。
達.芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
《戴珍珠耳環的少女》
維米爾
1665年 約翰內斯·維米爾 荷蘭44.5×39cm 布油畫 荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館 藏
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的代表作品。被稱為北方的蒙娜麗莎。與同時代的男神倫勃朗畫風不同，維米爾放棄宗教、歷史題材，更願意貼近生活，更專注於市井百姓的日常，以家庭婦女的肖像畫為主，特別是忙碌的女僕。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
該畫採用了全黑的背景，十分烘托少女外形輪廓，似乎她是黑夜裡的明燈，微微的光彩，不奪目不耀眼，十分溫和。畫面之中構成強烈視覺效果。
《珍珠女郎》
柯羅
1868-1870年 柯羅 法國 70cm×55cm 布 油彩 巴黎盧浮宮藏
這幅油畫作品在世界名畫中位列第七，是一副用色優美的肖像油畫。畫中的年輕模特身著義大利的民間服飾，面部沒有微笑的表情，彷彿是凝視、沉思這什麼。在她美麗的頭發上，戴著用樹葉編成的花環，而在陽光下，樹葉的陰影投影在她的額間，彷彿是一顆鑲嵌著的光澤飽滿的珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
這幅肖像標志著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃郁的氣氛，也如他的風景畫那樣。
《割掉耳朵後的自畫像》
梵高
1889年 梵高 荷蘭 51x45cm 布 油畫 倫敦 考陶爾德藝術學院畫廊藏
梵高是印象派的著名代表藝術家之一，他的畫風中融合了東西方的藝術畫法與濃烈的個人氣質，畫風具有鮮明的特色。割掉耳朵後的自畫像這幅畫創作於1888年的二月，是梵高給後人留下的第一幅展現自己在阿爾勒的精神狀態的自畫像。
畫中的人像有著高高的前額，一個挺挺的鷹勾鼻，但他的雙頰下陷，顴骨突出，給人留下了深刻的印象。梵高的這一幅自畫像，是他自身性格的映射於剖析，毫不掩飾地展現出了他性格中與眾不同的一面。
世界名畫人物肖像畫2
1、披紗巾的少女 約1516年 拉斐爾·聖齊奧 義大利 85cm×64cm 布 油彩 佛羅倫薩 彼蒂宮藏
《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真態度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。
這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。由於以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
2、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗蘭斯·哈爾斯 荷蘭 58cm×63cm 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏
畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的`色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生。
3、自畫像 約1669年 倫勃朗·凡·賴恩 荷蘭 114.3cm×94cm 板 油彩 倫敦 肯伍德美術館藏
倫勃朗的晚期，自畫像有了鮮明的個性表現。在這幅畫像中，他很注意臉部的內在氣質，並著意於其中蘊涵著的內在語言。畫中的倫勃朗，一雙眼睛炯炯有神，似乎在嚴肅著思考著什麼，背景被淡化了，畫家用簡約、闊大的筆觸，去表達他的內心情感，而那嚴肅的神情，正是他生活重壓日益加劇的外在反映。
4、洗 澡 時期:1892年 創作者:瑪麗·卡薩特 美國 規格:100.4cm×66cm 材料:布 油彩 存藏處:芝加哥藝術學院藏
《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。並運用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋牆紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調在表現情緒中融為一體。畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力於刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。
5、創造亞當 1510年 米開朗基羅·博納羅蒂 義大利 280cm×570cm 壁畫 梵蒂岡西斯廷教堂
取材自《聖經》中的上帝創造世界的傳說。上帝創造的人類始祖亞當，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現世人物的真情實感。在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，並且以極其寫實的手法完美地刻畫了"人"的形象，這個形象意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復興繪畫的經典性。
世界名畫人物肖像畫3
無名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
❷ 世界上最著名的24幅名畫
世界上最著名的24幅名畫如下：
蒙娜麗莎
克拉姆斯柯依高產時期的傑作之一，這時畫家才45歲。作者真實的再現了希什金這位俄羅斯大自然「歌手"的外貌特徵，一幅連腮美騰，性格開朗。
❸ 世界名畫人物及圖片
世界名畫人物及圖片
世界名畫人物及圖片，西方有許多世界著名的畫家，他們創造了數不勝數的經典畫作，影響了後世繪畫藝術的發展，其中有些名作人們看著很眼熟但是不了解名字，下面具體來看看世界名畫人物及圖片
世界名畫人物及圖片1
1、蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
2、戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾
寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。
3、披紗巾的少女
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。
4、大宮女
《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。
畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。
5、里姆斯基科薩科夫夫人
《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
6、康達維斯小姐的畫像
《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。
畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。
7、畫家和她的女兒
《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。
女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
世界名畫人物及圖片2
1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球
這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。
2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎
成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山
本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。
4、普基廖夫——不相稱的婚姻
該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。
5、安格爾——大宮女
這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的`背部至少多了三節脊椎骨。」
然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」
6、約翰.埃.密萊——盲女
兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。
盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。
7、拉斐爾——雅典學院
全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
世界名畫人物及圖片3
1.無名女郎
無名女郎是一幅由俄國著名作家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的現實主義肖像油畫，目前這幅利用古典造型手法創作的散發著青春活力俄國女性形象的油畫被收藏在莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
2.入睡的維納斯
這幅由義大利文藝復興著名藝術大師喬爾喬內創作於1510年的油畫作品，目前被收藏在德國德累斯頓歷代大師美術館中，是一幅以愛神維納斯赤裸沉睡的形象為畫作內容的布面油畫作品，其實這幅作品喬爾喬內並未完成，景觀和天空是由提香後面完成的。
3.蒙娜麗莎
蒙娜麗莎是一幅由列奧納多·達·芬奇創作於1503至1517年間的油畫作品，是一幅目前收藏在法國盧浮宮博物館中的義大利文藝復興時期作品，而這幅著重表現出典雅恬靜的有產階級婦女形象的作品，目前每年觀賞作品的人數大約在600萬左右。
4.女占卜師
女占卜師是一幅由法國著名畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬創作於1590-1593年的畫布油畫，目前收藏在法國巴黎盧浮宮中，畫家利用直描畫的手法描繪了兩個含蓄對立狀態的人物，是一個流浪的吉普賽女郎為一個貴族子弟看手相。
5.宮娥
宮娥這幅收藏在西班牙普拉多美術館的布面油畫作品，是由西班牙著名畫家維拉斯凱茲創作於1656年，具有典型風俗性特色，描繪著宮廷中的日常生活的宮廷生活畫，整體具有非常濃郁的宮廷生活氣息和情調。
6.海倫娜·福爾曼肖像
這幅由彼得·保羅·魯本斯創作於1625年的油彩畫，是畫家利用漂亮的色彩、生動的筆觸和流暢的線條來描繪出上流社會婦人形象的油畫作品，目前這幅作品目前被收藏在倫敦國立美術館中。
7.珍珠女郎
珍珠女郎是一幅由柯羅於1868至1870年間創作的油畫作品，是透露著濃郁清新氣氛，保持著衡定統一性風格，有著和諧完整藝術形象的畫作，是長70厘米，寬55厘米的色彩優美的肖像傑作。
❹ 世界名畫人物圖片
世界名畫人物圖片
世界名畫人物圖片，世界名畫是每個藝術家的結晶， 作為一名美術生，我們要從心裡去感受，在他們的畫筆下,每一個人物都栩栩如生,讓我迷戀不已，利於我們開闊視野，擴大知識領域具有重要作用。以下是關於世界名畫人物圖片。
世界名畫人物圖片1
《聖佩爾山的割麥人》
萊爾米特 法國 1883年 畫布油畫
76.80×97.20厘米
1880年後，畫家用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫進作品裡，幾幅畫里的面孔完全可以辨識。這幅畫的割麥人就是一個名叫喀什米·德罕的農夫，沉重的勞作後正在休息，對身旁兩位粗壯農婦的交談不理不睬。
萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（1844―1925年），出生在法國皮卡第大區的埃納省，並在那裡生活了20年。這正是他眷戀農村生活，幾乎所有的作品都用來描繪農事勞作的原因。1874年在法國沙龍取得成功之前，他一直往返於法國和英國之間，靠賣畫為生。1880年後，他用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。
《第二次收獲》 杜普荷 1879年
不僅僅是米勒，田園風光也是法國畫家杜普荷的最愛，這幅《第二次收獲》，作者用背影搭建成一個穩定的三角形構圖，向人們傳遞著某種堅定和永恆的信息。
世界名畫人物圖片2
《篩麥婦》庫爾貝 131x167cm 1853年
1848年，法國大革命爆發。庫爾貝積極投身法國革命。在畫布上開始了描繪勞動人民的題材創作。 從30歲往後的10年，是庫爾貝創作的高峰期。他成功塑造了一批勞動者的藝術形象，創作於1854年的《篩麥婦》就是其中的一幅。
穿紅色馬甲裙的年輕農婦是畫面中的主角。她背對著觀眾，跪在鋪在地上的`白布上。她挽著一個方便勞作的發髻，露出修長曼妙的脖子，高舉著篩子的兩條手臂圓潤結實，露出的鞋底似乎告訴我們她可不是那些大門不出二門不邁的富家大小姐。農婦沒有任何裝飾，卻有著無以倫比的健美。她身上的紅裙更彷彿一面歌頌勞動的旗幟，振奮著人心。
畫面左側系著頭巾、身著灰色衣裙的另一名農婦盤坐在白布上，細心地挑揀著麥粒。畫面右側的男孩翻開木櫃，正在搜尋著什麼。也許是按照媽媽的吩咐，幫著做家事吧。年幼的男孩穿著綠格子襯衫，臉蛋圓鼓鼓的，一副樂在其中的模樣。可以說，庫爾貝對整幅畫的樸素拿捏得十分精確。他沒有過分渲染貧困辛勞，而是將日常勞作表現得欣欣向榮、趣味盎然。
他這樣解釋自己的畫作：「藝術應放在較低的水平上。」他口中的「低水平」當然不是指畫畫的技法，而是說藝術家的目光應當聚焦於底層勞動人民的樸素之美，獻媚上流社會的年代已經一去不返。
米勒原作《播種者》
米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫，他曾說過：「無論如何農民這個題材對於我是最合適的。」米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》，這也是米勒第一次被官方沙龍所接收的作品，1848年，法國二月革命爆發，工人農民等下層階級的反抗起了很大的作用，在這樣的時代背景下，一向保守的官方沙龍對《播種者》作者一反常態，這或許是由於米勒在這幅畫中所刻畫的乃是時代中真實的個體，而不是他們之前所青睞的那些神話人物。—— 勞動光榮
世界名畫人物圖片3
《拾穗者》1857年，讓.弗朗索瓦.米勒
83.5x111cm，布面油畫
巴黎奧賽博物館藏
讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》繪於1857年，是一幅現實主義題材的作品，畫面很簡單，三名農婦正弓著腰撿麥穗。從整體上來看，《拾穗者》是一幅「運動」的畫作，人物都排列在不同的位置，做出不同的動作，雖然是農民題材的作品，卻能感受到畫面帶給我們的美感。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比來安排，黃金分割是公認最能引起美感的比例。
《拾穗者》反映的是農民的疾苦，如同在富裕階層的一片汪洋中扔下了一塊石子，它最珍貴的地方在於如實記錄生活，把現實中的細節搬進了畫作。
米勒出生於農民家庭，但從小熱愛繪畫，為了練習繪畫技巧，接觸更大的世界，米勒去了巴黎，當時巴黎的很多畫家都為貴族工作，出現了許多貴族肖像畫，這都跟米勒的藝術追求背道而馳，最終他選擇搬去巴比松村，就是在這里，他畫出了《拾穗者》。
19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民生活艱苦，富人階層卻無動於衷，法國報紙上曾有一篇文章寫道：「這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭台。」
《拾穗者》具有警示作用，它太過真實，使人產生可怕的憂慮。
梵高很崇拜米勒，曾說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」
《贊省的割麥女人從田野歸來》
瓦西里格列高里耶維奇彼羅夫（1834-1882）
1874年，布面油畫，25.8×65厘米左下方簽名：1874 В. Перовъ1939年從莫斯科黑爾策爾處收藏
《梁贊省的割麥女人從田野歸來》尺寸並不大，卻體現了畫家在若干造型問題上進行嘗試的努力。農婦經過勞累的一天從金色的田野回家，這個主題和真實的農村生活直接相關。同時，「道路」母題在俄羅斯藝術中非常流行，它直接關繫到人類存在的普遍話題，關繫到流浪、徘徊、生活道路等問題。畫面描繪了不同年齡的農婦，有些人靜靜地走著，有人則停下來沉思，聆聽大地母親的聲音。
彼羅夫採用橫向構圖，人像產生有規律的節奏，割麥女人在收割的穀物中行走，給人留下動作緩慢、平穩的印象，讓畫面充滿音樂旋律，令人想起俄羅斯的民歌。（塔季揚娜尤堅科娃）