⑴ 如何對照片進行ps後期加工
我們在調整的時候，要根據畫面的預覽效果一步一步的進行調整，因為每一張照片的情況都是不同的，所以每一張照片調整的數值都不一樣，有的照片甚至不需要調整對比度。所以每一張照片在調整之前，都要進行第一個步驟的判斷，找出畫面的問題，之後再進行後期。
⑵ ps後期處理圖片如何弄
你問的太籠統了，首先照片要具備一定的清晰度，PS不是萬能的，不是能把什麼樣的照片都能起死回生的，只不過在一定的程度上起美化作用。
調整過程要盡可能不要在原圖片上修改，要先復制一層，在復制層上修改，或建立調整圖層，這樣修改的餘地和恢復的餘地就大些。
看看照片地方有缺陷需要補救下，大體從兩個方向看，一個是色調有問題。一個是顏色有問題。有的照片有自動色階、自動顏色效果不錯。但有的不行。
色調有問題工具很多，我只說最常用的，曲線、色階、亮度/對比度，這些工具在圖層面板的最下方有個建立調整圖層可以找到，還可以在 圖像--調整最上方一塊都是調整色調的。兩都的效果一樣，區別在於前者建立了一個單獨的圖層，對原圖沒有破壞，還可以雙擊再次修改，我都是採用這種方法。後者對原圖進行了破壞性修改。在調整的過程中你可以打開直方圖面板，時時掌握色階變化的動態。對比度不夠，直方圖中間高聳，對比度太大，直方圖的兩頭高中間少，太亮，直方圖的右邊高聳，太暗，直方圖左邊高聳。
顏色有問題，工具也很多，最常見的是色相/飽和度，在同樣的地方能夠找到。
照片上如果有瑕疵想去掉的話，在工具箱里找到仿製圖案工具和它上方的修補工具組里的工具。
圖片處理說難是不難，說容易也不容易，要得到比較完美效果，需要你對工具使用的熟練掌握，還要有耐性。
條條道路通羅馬，方法實在太多了， 你可以找些有關教程學下
⑶ PS後期處理怎麼做
1.透視-光照-解析度對應素材。
這是第一步，也可以說是最重要的工作之一。如果你的背景和前景素材都是在晚上拍的話，你的工作會相對輕松很多。假如你的前景素材有著高反差的光照效果（晴天的月光照射），那麼照亮背景的光線就不應該是散射光。同時，不同圖片有著相應的透視也很重要，畫面中透視關系不同會導致露餡。這一點可以擴展到「比例」、「質地」、「解析度」和「膠片顆粒」。盡管有些素材可以在照片合成的過程中達到一致，但如果你能夠在剛著手合成的時候就讓素材保持一致，你就能達到更好的效果。可以發現，最優秀的照片合成藝術家都是攝影師，他們可以自己拍攝素材，以此來讓各個素材之間的光照和透視互相對應。
2.蒙版沒做好是業余的表現優質的蒙版處理。
蒙版可以成就或毀掉你的作品。優質的蒙版處理是天衣無縫的，而糟糕的蒙版處理可以很容易看出來而且彷彿在對你喊停。Photoshop的蒙版工具組件一直在改進，而且有一些第三方插件也可以幫助處理蒙版。然而，本人主張設計師們能夠熟練運用傳統的方法來處理蒙版，也就是用鋼筆，筆刷工具和通道來處理蒙版。從這種觀念而言，用更新的工具只是加速和加強處理而已。
3.不要讓光效看起來很突兀光效就是一切。
調整不同素材以及前景和背景之間的光效，使它們給人以光效相同之感很重要。這意味著你需要利用曲線和其他調整圖層來增加或減少對比度，用筆刷工具來給素材增加高光或者輪廓光，乃至改變高光的顏色，讓高光對應光源。
素材中的黑色色階需要格外注意，因為隨著素材和相機的距離增加，它們上面會出現出一定程度的「空氣」，致使黑色越來越不純。從根本上而言，黑色色階就是圖中越靠近相機的素材，拍出來的黑色就會越深。這一點實際上可以進一步理解為素材整體的對比度。素材越靠近相機，它的對比度就越高；距離越遠，對比度就越低。
4.色彩就像凝結空間的地毯同一色彩。
在整合設計的時候，請嘗試將所有的色彩都調整為一種中性的白平衡。簡而言之，灰色就應該調成灰色，這可以讓你一開始的所有的素材都在某種程度上達到白平衡統一。只能在素材整合完畢之後再整體調節圖片的白平衡，然後可以根據照片的特點來選擇將照片處理成暖色還是冷色。通過對整張畫面進行上述調整，可以使完全不同的素材融到一起，給人以和諧之感。
5.剪裁、疊加圖片的好助手圖層和混合模式。
在發明電腦之前，照片合成是手工完成的，真的是用刀片修刻照片，再多次曝光完成。按照如今的標准來看，那時候的成品都不盡如人意。但是在當時，這些圖片都如同「魔術」一般。
不同於正片疊底和濾色這些「單一」的混合模式，疊加同時具備兩種功能，它可以使圖層的一些地方比背景層更亮，也能使另一些地方比背景層更暗。柔光和疊加的功能一樣，但是更加精細。
6.將主體放在中景中間是最理想的位置。
如果要將某個素材加入到畫面里，請將它放在中間，而不是畫面頂部。你的合成應該有前景，背景和中景。中景是放置主體的地方，並不是所有的背景都會把自己的地位讓給「中景」，這就意味著你更需要具有創造力，要求你合成額外的前景素材，這樣你的主體在合成作品中就處於中景的位置了。像使用霧氣、火焰、碎片、雨雪和閃光，都是一些常見的竅門。在前景增加這些素材可以將主體推進合成圖裡面，進而營造更真實的畫面。
⑷ PS怎樣對3D效果圖做後期處理
PS對3D效果圖做後期處理的步驟如下：
1、打開PS軟體，把所需的圖片打開。
⑸ PS怎麼做圖像後期處理
首先你要確定自己的這套照片想要什麼風格的，包括色調、主題、是否加入特效等等。
首先將瑕疵用修復工具修復，或者是採用液化效果作調整。
看是否要拼圖，比如畫面中的天空不夠好看需要找其他天空的素材代替等等
然後就是調整曲線、亮度、飽和度、色階、色彩平衡、可選顏色這些，是整個畫面看上去整體和諧。
⑹ PS教程學習圖片的後期處理
有時候拍攝人像照片，花了心思，但是成片依然很平淡。其實這個時候可以換個思路，用PS營造一下氣氛，可能有意外收獲哦!本期一起來看，如何讓普通人像變得具有電影海報風。
對原片進行分析;考慮到人物木有立體感、比較平，整幅圖比較直白，鑒於此為突破原有的`格局、採用大膽、誇張的表現手法來使得圖片商業特性。
2.對人物進行光影重塑(這里採用比較簡便的方法)曲線工具。
整體人物的修飾(整形、皮膚等等)
整體顏色調控來達到想要的效果(主要用到色相/飽和度以及可選顏色)。
膚色的潤飾以及一些細節調整。
⑺ 食品要如何用ps後期
一、怎樣表現食品的質感，松軟的、酥脆的、細膩的、肥厚的、油滑的等等。
二、怎樣突出食品的新鮮、可口、衛生、漂亮，讓人垂涎三尺，食指大動。前者主要是光線的布置，後者還和擺布、道具、背景相關。
其實你把食物的特點都拍好，不用添什麼特效。我覺得比較好。
對於質地粗糙的食物如切開的麵包和蛋糕，光線應該是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窩罩使用得較多。對於蔬菜和水果，由於形狀上的不規則而容易產生投影，以使用散射光的較為常見。對於某些表面沾滿油脂的食品，如烹調好的菜看、紅燒或熏烤的肉類和家禽，布光時不能過於求實，平均的光線只能使食物顏色深重，缺乏美感，所以布光時要平中出奇十分重要。應格外關注主體上的照明，光線要透，略微硬性一些也無妨，光線不一定非從正面或上面照亮食品，可以嘗試使用偏側的主光和有個性的副光。
如果拍攝具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果凍、飲料時。光線的強度和柔度應該巧妙結合，適當地運用輪廓光和逆光表現被攝物的誘人之處是非常關鍵的。拍攝食品大多追求色彩的正常還原，尤其是拍攝冷盤、西式點心、快餐一類的照片，但有時會採用暖性光線照明，比如煎炸食品、烘烤面製品等，金黃的色澤暗示了該食品的新鮮和香脆松軟。
光線的運用
1、 自然光
運用自然光拍攝食物是一個非常好的選擇，我在為時尚雜志等媒體拍攝食物時，大多選擇自然光拍攝。但盡量避免直射光，因為那樣會在食物上投射出很刺眼的影子。不要使用閃光燈（相機自帶閃光燈），除非你想讓你的食物看起來一副濕乎乎，油膩膩的樣子。但在偶爾拍攝烤肉之類的東西時，那樣的效果看起來可能會很酷，很時髦。試試透過薄窗簾射進來的散射柔光，把它作為逆光或者側逆光運用，你會發現食物非常的美麗。
2、 閃光燈
剛才不是說了不要用閃光燈嘛？是的，不要使用機器自帶的閃光燈，這里說的閃光燈是指專業的閃光燈。美食攝影的燈光布置，要表現出菜餚的立體感，基本的用光是採用略有逆光感的頂光，結合偏側的主光和有個性的副光，柔光罩和蜂窩罩較為常用。
拍攝麵包、蛋糕等小吃類的食物以柔光為主；而紅燒、油炸等大油肥膩的食物，則需要通過比較硬質的光源來避免食物過於平實；拍攝熟菜、飲料等透光性比較好的食物就應該把它的通透感表現出來，這時運用逆光和輪廓光就非常的有效。燈光是死的人是活的，面對不同的食物，創造性的運用局部光源，將到達出奇制勝的效果。
構圖和角度
1、如何凸出要表達的菜式
這里根據網友的實際情況，我們發表在網路上的圖片，主要是希望突出食物涎水欲流，產生食慾的照片，誘人感最為重要。所以簡單的把食物連同餐具工整的拍攝下來，這樣簡單的視角，只是讓我們看見了食物的本身，而沒有體現誘人的感覺。我們何不尋找食物中最關鍵的局部，比如一盤菜品中最漂亮的幾塊主食，甚至是漂亮的餐具，而讓觀看的者去聯想去感覺。有條件的話，還可以改變菜品本身的容器和環境，來達到出奇不意的效果。
2、拍攝角度0、45、90用法、目的
美食的拍攝角度，應該根據菜品的特點來把握。這里簡單的做一些說明：
西餐、小吃、點心、飲品等立體感比較好的食物，比較適用0角度等相對比較平的角度拍攝，以突出美食的立體感。
在中式美食中大量的運用到大型盤類餐具，或者大缽類的湯羹和燒菜，為了能夠很好的表現到這些大型餐具內的食物，我們可以採用90度左右相對較為垂直的角度拍攝，當然一些裝盤有意思的西餐也可以嘗試使用，帶來不同的視覺效果。
而45度視覺比較普通，但是對一般的菜品我們也經常會運用到，這就需要我們合理的搭配素材，合理運用道具來避免平淡。
當然了，在拍攝這些食品的時候，特殊的技法是必不可少的。為了保持食品的鮮美感，還可以在食品上噴灑或塗上一些特殊的液體，或將某些物質注入食品之內，以保持其色澤、表面質感和新鮮外貌。
最典型的例子是在拍攝水果時，在水果的表面塗上一層薄薄的油脂，然後再噴灑水霧，就會使水果產生鮮美晶瑩的效果，再通過側光的照明，真會讓人垂涎。具體是先把幾滴甘油倒在手掌上。揉擦一下雙手，然後把水果拿在手中，用雙掌搓動。普遍上過一層甘油之後，把水果放在碗里，並按自己的設想擺放整齊。然後，拿一把灌滿水的塑料噴霧瓶，把水小心翼翼地噴到水果上。這樣，水果上就出現了一層晶瑩的水珠，達到了理想的效果。
需要提醒的是，使用噴霧瓶時，一定要留心周圍的散光燈，應把附近的燈都關閉以後，再開始噴水，等准備好拍照時再把燈打開。另外，噴水時，把其它地方都蓋起來，因為如果碗和無縫紙上都噴上水，整個影像效果就破壞了。不要在水果上塗油太多，否則水果表面就會發出一種不自然的亮光，只需要薄薄地塗一層油。
如果想表現食品的熱氣，可以根據不同的食品靈活處理。想增強一般食品熱氣騰騰的效果，可以在全部的布光完成後，找一根細的吹管，如吸食用的麥管，口中吸一口香煙的煙霧，將吸管對准被拍攝食品的內部，用力噴出一口煙霧後，迅速離開，等煙霧上升到最佳的狀態時及時按下快門。
注意，要使以上的煙霧效果在畫面中比較明顯，在布光時最好使用逆光或測逆光的照明，並選擇深暗色的背景，繚繞的煙霧就會在深色的背景中裊裊升起，令人遐想。
在拍攝蔬菜時，為了顯現出蔬菜鮮嫩的質感，不妨可以將蔬菜事先放在鹼水中浸泡一下，就能使蔬菜獲得鮮綠的新鮮質感。而當有些食品一上桌就可能改變其最初的狀態時，就不得不採用特殊的對付方法，利用一些人工的材料模擬菜餚的形狀和質感做一些假的食品，以還原食品的最佳狀態。
最典型的例子就是拍攝冰塊，無論你怎麼迅速，冰塊在燈光下融化的速度遠遠超過你的想像。因此一般拍攝冰塊或帶有冰塊的食品畫面時，選擇一種專門用有機玻璃雕刻出來的冰塊，可以獲得相當逼真的效果。
拍攝切開的蘋果，應在鹽水或檸檬水中浸泡，以免時間一長接觸空氣變色。拍攝烹任好的肉類、魚類食品，可以在拍攝前塗抹一層精製食用油，使食物顯得特別新鮮。
食物拍攝的構圖一般只能作參考，因為所有的氣氛及效果，要在食品做好後，方能體現出來。然後即興作一些局部的調整，使其盡量接近原來的構思。
⑻ 效果圖ps後期處理教程
1、首先在PS中打開剛渲染好之後需要做後期的圖片。
2、然後復制一張鎖定版的背景圖，防權止在處理過程中對原圖損壞而無法復原。
3、同時按住ALT+I和SHIFT+A+V後會出現如下圖中的曲線，按下圖的方式來調節效果
4、此時選中圖片的各個區域。每一部分每一部分地來調節區域的對比度和亮度。因為光線在不同的區域內有強有弱，所以每一部分都需要根據實際的情況來分別調節
5、同時按住ALT+I和SHIFT+A+C後就會出現亮度和對比度的調節框。
6、接著再按住ALT+I 和SHIFT+A+B會出現調節色彩平衡的調節框。根據你的喜好可以對整張圖片的冷暖色調進行調節。
7、最後整張圖片的3D效果後期處理就完成了。點擊保存圖片到文件夾就可以觀賞你處理好的圖片了。
⑼ 有沒有自學ps後期修圖的
有的。
學習設計說難也不難，說容易也不容易，培養學習的興趣很關鍵，最好在學習之前先來做一個小測試→點擊測試我適不適合學設計
Ps這個東西越學越明白，越學越輕松，但前期的學習是枯燥的，會有記憶背誦這樣的學習過程，但都不難。當掌握了知識，見識到了自己的製作成果，會非常的有成就感，只要堅持，就一定有很大的收獲！如果是找不到好的學習資源，可以領取免費零基礎課程看看，如果堅持下來就至少能說明對ps感興趣！只要喜歡，想學，就已經成功了一半。可以說從最初到現在畫圖的時候所用到的工具幾乎沒什麼差別，可能3DMAX和VRAY那裡區別大一點，但在PS這一塊，真的沒什麼差別。用來用去都是那十幾個命令，不管是剛入行的時候還是現在，用到的基本就是選區、套索、筆刷、蒙板、通道、圖層疊加模式、亮度對比度、曲線、色階、色彩平衡、色相飽和度。
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