㈠ 插畫圖片中國風-新版課本插畫人物生動形象，滿滿的中國風，這樣的風格符合大眾的審美嗎
中國風馬克筆重復馬克筆也可以畫唯美古風棠果繪原創2021-2-309:39馬克筆是我在去年初接觸到，也是第一次用馬克筆畫畫。以前我總認為馬克筆是專用畫動漫二次元類型的畫畫，那種大眼睛的卡通人物。我不是很喜歡那樣的畫。最初只是想把馬克筆作為一種輔助畫材用。有一天看到一幅插畫，很想畫一下，我看到眼前的馬克筆，就用馬克筆去塗色了，也沒有抱很高的期望，只是試試效果，結果第一幅的皮膚塗色失敗了，筆觸很多，深一塊，淺一塊的。但是我發現馬克筆畫出來的效果挺不一樣的，它跟水彩，彩色鉛筆的效果都不同，畫面干凈，清新，混色的干凈也非常的透亮。瞬間就愛上了這樣的畫面效果，於是我抓緊時間起稿，又重新畫了一幅，在膚色上也注意了一下，畢竟第二次有了一點點經驗，畫完之後就是兩個字：超美。而且馬克筆塗色很快，平時同一副作品，效率要快的多。哇，這點是不是超棒啊。後來我畫了一部分馬克筆古風的作品，有自己的創作，也有臨摹。上網想查詢一些資料發現，幾乎沒人去用馬克筆畫古風插畫，我只能自己去慢慢學習了，以下給大家展示一些我的馬克筆古風作品。搜索馬克筆繪畫中國風軟頭馬克筆繪畫教程繪畫服裝古風馬克筆古風手繪圖片童話故事繪畫2023兔年主題畫新版課本插畫人物生動形象，滿滿的中國風，這樣的風格符合大眾的審美嗎？之前的人教版的插畫引來了很多網友的熱評，因為這些插畫的畫風都非常的不符合當代的審美，而且這些教材都是要拿去給那些即將入學的小孩子使用的。然後這些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他們的神情也是十分的怪異。然後就引來了很多人的討論，那麼現在這個事情已經有了一個結果，已經把一些插畫給重新繪畫上了，而且之前的插畫師也是不再任用他們。那麼新版課本插畫人物生動形象，滿滿的中國風，這樣的風格符合大眾的審美嗎？
首先，這些新的插畫還是非常的適合大眾的審美的，因為有很多的網友都說這些插畫比之前的那些插畫好看的多了，而且這些教材會讓一些使用者受益終生，也就是說這是他們即將入學的第一堂課，所接觸到的書，所以這些插畫對於他們來說也是要有深刻的影響的。所以對於這種童真童趣的插畫，對於他們來說是在合適不過了。
從一些畫風上來說，這些插畫都是比較有那種動畫片的感覺，這都能很好的促使低年級的學生在入學的時候能夠被這書上的一些話給吸引，然後激發起他們學習的興趣。所以對於這新一批的插畫的審美也還是不錯的，而且它的一些小動物畫風也是非常的可愛。很好的，能夠抓住學生的心。
那麼，對於這次插畫事件，也是有了一個句號。然後有一些插畫也是全部的把它們給更換掉了，之前的那些插畫著實是不符合大眾的審美，可能也是插畫師審美的問題。之前的插畫總是帶有一些冷漠和厭世的感覺，那麼然後對於這些新的一些插畫有一些口碑還是不錯的，那麼對於這些插畫你怎麼看呢？
求推薦中國風插畫教程單講插畫的畫，目前國風畫手越來越多了~~（欣慰~~TT）推薦幾個作品具有相當數量和質量的畫手給你~~~伊吹五月（這個已經太有名了，很多劍三的同人廣為流傳~）貓君大白（有一本《花間美人-古風CG插畫技法》的教程~）德珍（台灣知名的畫手，工筆重彩的寫實向風格。）張旺（個人目前發現的真正最國風的畫手~）張祿（一種糅合西方畫基礎的國風，在構圖、動感、結構等方面有明顯的西化風格~~他有幾個頭像方面的視頻教程很不錯，可以找來看看~~）==================恩本人基本也是自學插畫的過來人，如果你真心想在這個領域下工夫，那麼下面這些東西很重要。如果只是簡單愛好的話，真想畫的好，下面這些也是很值得參考的~~如果是零基礎，那麼基本功還是要打的，結構是要抓的重點之一，另外還有構圖和色彩方面。這些東西直接關系著繪畫的水平，不抓是不行的。結構方面，專業的推薦《伯里曼結構》，這是公認的經典了。另外，其實日漫風格那種簡潔化的歸納也是可以參考的推薦個《超級漫畫素描技法基礎篇》，雖然有不少東西是錯誤的，但是用以入門會比較快。構圖和色彩方面，雖然也有專業的理論，但個人感覺更注重自身的理解認識和經驗。大略的了解下基礎的東西（比如各種基本的構圖模式），然後可以通過多收集美圖來積累經驗和靈感。美圖不止是畫，也可以是照片，設計之類的精品，不局限於國風，其他的風格也是可以帶來靈感的。這些基礎方面的東西，只能通過多畫多練來掌握，沒有捷徑。如果真的想畫的好，素描速寫等看起來跟國風完全無關的東西其實也相當重要。本人也是自學者，基礎方面一直吃虧，所以只好惡補個人的建議練習方式是：大量的草圖形體臨摹+適量的完整臨摹+少量的嘗試原創~~其次是工具方面。目前插畫是以電腦板繪為主，未來的發展趨勢應該也是這樣，畢竟方便快捷易修改。所以繪圖軟體是需要掌握的，不知道你這方面的情況，簡單說下吧。繪圖板，WACOM一直是主流。專業的是影拓系列，但個人認為初學用不著那麼奢侈。現在幾百塊的那種也與幾年前的影拓一個壓感了軟體方面，國風傾向，目前應該是以PhotoShop為主（個人就是一直用ps），painter應該也可以，但具體情況不明個人而言，目前看到的國風教程都是ps的筆刷也是ps的如果這方面沒有基礎，那麼需要基本掌握軟體的功能和用法，上網找基礎型的教程或者去書店買基礎型教材都可以。而國風的ps繪畫教程我了解的不多，可以嘗試在各大視頻網站搜索一下。另外，風格向明顯的插畫，筆刷是比較重要的。說的白一點，墨色墨暈，還有毛筆的那種筆觸，只要適量有一些，就能提出點「國風」的感覺來。所以好的水墨質感的筆刷可以讓人省很多力氣。推薦一套國風PS筆刷「靈華水墨畫筆」，也是我前幾天剛剛找到的東西。完整版沒的下，只能買，但應該說確實物有所值。不過既然是初學，用免費版的就可以，25元的精簡版也可以考慮。最後，個人強烈建議，想走國風的路子，真正的國畫才是根源。推薦幾個個人很喜歡的國畫大師~~人物畫方面：范增（寫意，值得膜拜！）楊淑濤（極典型的工筆仕女）彭連熙（另一種經典的工筆人物）梁啟德（有相當數量的白描人物畫譜，很值得參考）山水畫方面：山水畫的大家很多，但山水畫更講究整體意境和布局，在插畫上能表現的不多。所以只推薦一個個人覺得很值得參考的大師——曾剛。十分精細的工筆山水，即便是局部，也很可以借鑒。花鳥畫方面：花鳥，尤其是花，應該說是目前最常用於配圖的一種因為經典風格畫的好的大家很多，也不難找，所以我推薦下這兩位大師：鄒傳安（個人最欣賞的工筆花鳥）周中耀（工筆花鳥大家，作品數量很多，書店也有各種畫冊）這個推薦是帶有比較強烈的個人傾向的，這兩位的工筆花鳥，風格基本可說已經脫開了經典工筆花鳥的感覺，可能並不適用與目前大量出現在國風插畫中的那些，但個人認為其作品中是有十分值得借鑒的東西的。而如果單純想積累這方面的素材，可以考慮找一些白描圖本來參考。國畫方面專業的東西，網上能找到的其實不多，真有心於國風，可以常去書店的專區看看真正的國畫，那些才是真正根源的東西。㈡ ai插畫中國風-中國風邊框怎麼畫用AI或者PS
用什麼軟體可以畫出中國水墨畫或幾米風格的插畫來如果你功底好的話,可以嘗試一下(Painter),PS和AI是達不到的,好多人一般都是(Painter,PS)兩者配合用,要是功底一般的話,建議使用(PS),具體的自己使用一下,現在主流的(PS)火星時代有很多視頻教程,(Painter)教程比較少些。
(AI)我很少用到,基本上是(Painter,PS)
(Painter)出到11了,我個人感覺9.5比較好用。
學習插畫要用什麼軟體還要買什麼工具具體要看你想發展哪個風格!
下面是我在武漢插畫人學校學習插畫時用的工具,可以給樓主參考一下
一.AdobePhotoshop
1.鋼筆、畫筆、繪畫常用工具、筆刷定義2.蒙板應用、調整與變化3.慮鏡和通道的使用4.效果與調整,5.後期處理
二.SAI:數碼繪圖常用工具的一種,用起來線條特別流暢容易上手,主要學習線的應用和色的應用,一般情況下日韓風格的插畫經常會用到
三.painter:是數碼素描與繪畫工具的終極選擇,是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體,擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。它能通過數碼手段復制自然媒質效果,是同級產品中的佼佼者,獲得業界的一致推崇。
一般常見的呢就是Photoshopsaipspt。圖方便簡單呢就用SAI但是如果是新手基礎不好的我建議還是用PS吧。如果你功底好的話呢,可以嘗試一下Painter,PS和AI是達不到的,也有很多人(Painter,PS)兩者配合用。效果會更好。
中國風插畫
國產頁游游戲畫風
中國風邊框怎麼畫？用AI或者PS你現在已經有了,直接就可以用了,不需要再畫。這種邊框還可以上網搜索邊框的素材,挑選滿意的就可以用。如果從事這種工作,平時需要積累大量素材的光碟,或電腦里保存這些資料。拿來修改一下即可。
㈢ 國畫都有哪幾種畫法
國畫有以下九種畫法：
1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；
3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。
4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；
5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；
6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；
7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；
8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；
9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；
(3)PS中的中國畫風圖片擴展閱讀：
國畫起源
古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。
明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。
自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。