⑴ 怎麼把畫畫滿
1. 為什麼畫畫要畫得「滿」
講畫得「滿」，並不是滿滿當當，而是要恰如其分。比如你畫了該畫的內容，可拍此是畫得太少了，為了「滿」，就又添了很多東西，畫是「滿」了，卻把最主要的內容給擠沒了，這合適嗎？反過來講，你上來就畫，要畫的內容還沒畫完，畫面已經滿了， 這能叫合適嗎？一張畫一般都是四方形的，有四個邊，那麼，這四個邊以內，全是你畫畫的地方。不論你畫得大還是畫得小，都應該想到畫面的整體。即使空著的地方，你也應該知道，這塊地方為什麼不畫東西，用意是什麼。比如畫一個人，是畫全身好，還是畫半身或只畫頭像好，動筆之前要想清楚。
當然，如果一開始學習畫畫就讓你想那麼多，是有點難了。所以，一開始學畫時，就是要真正畫滿。不過這個「滿」只是講把你要畫的內容全畫進去。一般畫到什麼程度才稱得上「滿」呢？如果你把想畫的內容都畫了，畫面看著並沒有頂天立地，而是有一定的空當，這就比較合適。空當留多大合適呢？以畫人頭像為例，如果頭像四周的空當里，不可能再畫下同樣大小的頭像，那就可以了；否則，空當就太大了。
2. 怎樣可以把畫畫好
我是油畫系畢業得過全國金獎 開過個人畫展的要想畫好首先要有思想 ！學習理論 美術史論 藝術學 設計善於學 ----- 吸收各個畫中的優點為自己所用 然後學哲學有自己科學的世界觀就可以形成藝術觀 同時注意可以在低級學不會的時候學習高級的 然後再回來學就簡單了 學高級的時候要經常回來學不斷加強自己的基本功 多想頂點的人看 垃圾就不要學 把各學科對繪畫有幫助的都拿來豐富自己的繪畫 多實踐 最好找名師指導下 中國可以去魯迅美術學院找宮立農 劉赫 我很多朋友都在那裡-==當然最厲害的還是我們年輕人但注意不要被騙 中央美術學院 的朱乃正 我好朋友也是東北師范大學油畫系的他也有自己的畫班 歷史是前進的 你可以學習以前大師的東西超越他們 最終推動歷史進步 勤奮加智慧 詩人的 *** 音樂家的節奏 哲學家的頭腦 是畫家的大特點 我自己總結的觀點嚴禁傳播。
3. 怎麼才能把畫畫好啊`
勤畫.勤摸索. 1。
形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像） 2。
要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。
（不論是不是頭像） 什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂絕者光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。
特別是頭發，（因為很多並賀薯很畫不好）要是沒有，你就白畫了。 體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。
那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER） 對自己有信心。 畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？ 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。
其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。 色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。
風景更注重色調，千萬注意。 3。
如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！ 別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫 最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。
理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。
通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。
只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。 速寫的主要表現形式 速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫 在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。
它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫 以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用 ①線的穿插 表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。
不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處。
4. ps怎麼快速把整個畫布
1、先建立一個新的背景透明文件，它的大小就是圓的大小，我這里設了個30*30像素的2、適當放大文件，用圓形工具話一圓形路徑，大小剛剛是畫布大小（畫的時候按住shift，保證畫出的是正圓）3、ctrl+enter，使路徑轉為選區，shift+ctrl+I（反選），用油漆桶以黑色填充選區，4、編輯-自定義圖案，把這個圓圖案保存好5、打開要抽絲的圖片，新建一圖層，選擇油漆桶，填充剛剛的圖案6、圖層混合模式設為 疊加，覺得效果不好可以適當設置 不透明度 完成，這是我的效果圖希望對你有幫助哦o（∩_∩）o。
5. 初學素描,怎麼樣把線畫直
要把線條畫直呢，首先還是要多練習。
這是關鍵。沒有事的時候就拿筆在手裡晃一晃。
這樣會更有手感。畫的時候呢就會更自然一些，就不會說感覺很別扭。
拿筆的姿勢要正確。加上多練習。
一定會成功的喲···素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。
當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是 *** 者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。
這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
⑵ PS移花接木
總體的偏色要一帶模至，暖光配仔行舉暖光，冷光配冷光，再調曲線感覺明暗統一也就差不多了，當然細節還有很多念碧像光影的方向什麼的一句兩句就說不清了
⑶ PS色彩管理與編輯
1、在 1993 年國際色彩印刷協會 (International Color Consortum) 建立一組色彩工業標准，也就是 ICC 色彩描述文件，妥善的解決色彩一致性問題。這個聯盟具有國際知名廠商：Adobe, Agfa, Apple, Kodak, Microsoft…..ONYX 也是創始會員之一。主要針對當前應用的所有數碼影像格式做系統整合，並在 ICC 色彩標準定義下建立輸出輸入設備的色彩描述文件 (Deveic Profile) 支持各種平台特性的色樣描述的 (Device Characterization) 建立。這色樣描述標准將各種輸入設備如掃瞄器、數碼相機，顯示設備如：屏幕，輸出設備如：列印機、激光或印刷機等，依色樣標准經過一定的校色程序後，建立色彩描述文件，也就是所謂 ICC Profile。讓不同設備依輸出設備的色域為基礎做不同色彩空間轉換模式，以達成使用者色彩管理系統。
2、目前印刷及數字影像行業所使用的顯示器校色工具中，美國愛色麗公司的產品佔有絕對質量優勢和市場佔有率。特別是自2006年愛色麗（X-Rite）公司與格靈達麥克貝斯（GretagMacbeth）公司合並之後，其顏色測控和色彩管理方案更是處於行業壟斷地位。
愛色麗提供了一系列的校色工具可供選擇。初級方案包括i1 Display屏幕校色儀，和i1 Design色彩管理套裝工具，主要用於屏幕色彩的校正和印前專色數據的採集。中級方案包括i1 photo、i1 proof和i1 XT套裝，中級方案根據功能配置不同可以創建顯示器、數碼相機、掃描機、投影儀、列印機和印刷機的ICC特性文件。支持中文的i1 Match色彩管理軟體使用非常簡單，向導式圖形化界面易於操作。高級方案包含ProfileMaker 專業色彩管理軟體，測量硬體可以選擇手持式的i1 Pro分光光度儀，IO自動掃描台，以及Isis全自動掃描式分光光度儀。
3、色溫
色溫是表示光源光色的尺度，表示單位為：K(kelvin）。
colo(u)r temperature
表示光源光譜質量最通用的指標。色溫是按絕對黑體來定義的，光源的輻射在可見區和絕對黑體的輻射完全相同時，此時黑體的溫度就稱此光源的色溫。低色溫光源的特徵是能量分虛消哪布中，紅輻射相對說要多些，通常稱為「暖光」；色溫提高後，能量分布中，藍輻射的比例增加，通常稱為「冷光」。一些常用光源的色溫為：標准燭光為1930K（開爾文溫度單位）；鎢絲燈為2760-2900K；熒光燈為3000K；閃光燈為3800K；中午陽光為5400K；電子閃光燈為6000K；藍天為12000-18000K。
白平衡就是在正常光線下看起來是白顏色的東西在較暗的光線下看起來可能就不是白色，還有熒光燈下的"白"也是"非白"。對於這一切如果能調整白平衡，則在所得到的照片中就能正確地以"白"為基色來還原其他顏色。
4、色階是表示圖像亮度強弱的指數標准，也就是我們說的色彩指數，在數字圖像處理教程中，指的是灰度解析度（又稱為灰度級解析度或者幅度解析度）。圖像的色彩豐滿度和精細度是由色階決定的。色階指亮度，和顏色無關，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。
色階表現了一副圖的明暗關系。 如：24位色的RGB空間數字圖像，分布用2^8（即256）個階度表示紅藍綠，每個顏色的取值都是[0，255]，理論上共有256×256×256種顏色。當然，顯示裝置不一定能充分表達出所有顏色的區別，肉眼也不能區分有些階度。比如，對比度不佳的液晶顯示器，可能會把RGB（12，12，12）的顏色跟（13，13，13）顯示得一樣，或者即使顯示有區別肉眼卻看上去他們都是黑的。
色階圖只是一個直方圖，用橫坐標標注質量特性值，縱坐標標注頻數或頻率值，各組的頻數或頻率的大小用直方柱的高度表示的圖形。可將各種類型的數據繪製成此圖表。在數字圖像中，色階圖是說明照片中像素差碼色調分布的圖表。
就像我們可以用圖表表示一個班級學生的身高，我們也可以繪制影像中像素「亮度」的圖表。計算機可以計算影像中具有特定亮度的所有像素數目，然後用圖表表示此數目。
色橋雀階是表示數字圖像亮度強弱的指數標准，也就是我們說的色彩指數。圖像的色彩豐滿度和精細度是由色階決定的。例如顯示屏產業的標准有256色、4096色、65536色。
在圖像處理中，調節色階（level）實質就是通過調節直方圖來調節不同像素值的大小來改進圖像的直觀效果。還以第一段中的兩個RGB值為例，原圖像中差別很小，可以通過程序或者軟體把（12，12，12）與（13，13，13）的區別拉大成（2，2，2）和（33，33，33），這樣就能觀察出圖像中的細節了。
⑷ PS里的色溫和相機色溫是不是一樣的
是一樣的。
★色溫是指光線的光譜成分，是表示光源光譜質量最通用的指標。
★通常人眼所見到的光線，是由7種色光的光譜所組成。但其中有些光線偏藍，有些則偏紅，色溫就是專門用來量度和計算光線的顏色成分的方法，是19世紀末由英國物理學家洛德·開爾文所創立的，他制定出了一整套色溫計演算法，而其具體確定的標準是基於以一黑體輻射器所發出來的波長。
開爾文認為，假定某一純黑物體，能夠將落在其上的所有熱量吸收，而沒有損失，同時又能夠將熱量生成的能量全部以「光」的形式釋放出來的話，它產生輻射最大強度的波長隨溫度變化而變化。例如，當黑體受到的熱力相當於500—550攝氏度時，就會變成暗紅色（某紅色波長的輻射強度最大），達到1050一1150攝氏度時，就變成黃色……因而，光源的顏色成分是與陵缺該黑體所受的溫度相對應的。色溫通常用開爾文溫度(K)來表示敏汪局，而不是用攝氏溫度單位。打鐵過程中，黑色的鐵在爐溫中逐漸變成紅色，這便是黑體理論的最好例子。通常我們所用燈泡內的鎢絲就相當於這個黑體。色溫計演算法就是根據以上原理，用K來對應表示物體在特定溫度輻射時最大波長的顏色。
根據這一原理，任何光線的色溫是相當於上述黑體散發出同樣顏色時所受到的「溫度」。顏色實際上是一種心理物理上的作用，所有顏色印象的產生，是由於時斷時續的光譜在眼睛上的反應，所以色溫只是用來表示顏色的視覺印象。
★色溫是按絕對黑體來定義的，光源的輻射在可見區和絕對黑體的輻射完全相同時，此時黑體的溫度就稱此光源的色溫。低色溫光源的特徵是能量分布中，紅輻射相對說要多些，通常稱為「暖光」；色溫提高後，能量分布中，藍輻射的比例增加，通常稱為「冷光」。一橋讓些常用光源的色溫為：標准燭光為1930K（開爾文溫度單位）；鎢絲燈為2760-2900K；熒光燈為3000K；閃光燈為3800K；中午陽光為5400K；電子閃光燈為6000K；藍天為12000-18000K。
★色溫在攝影中的應用
彩色膠片的設計，一般是根據能夠真實地記錄出某一特定色溫的光源照明來進行的，分為5500K日光型、3400K強燈光型和3200K鎢絲燈型多種。因而，攝影必須採用與光源色溫相同的彩色膠卷，才會得到准確的顏色再現。
⑸ 巧用ps匹配顏色給照片調色 打造夢幻效果
今輪禪天心血來潮給以前做過的夢配了一張圖。夢中那個叫做藍草庄園的地方，是未來世界的一處度假聖地，漫山遍野盛開著藍紫色的草。
不過這樣一張圖並不好找，直接用普羅旺斯的薰衣草田就太不負責任了。可樂橙索性自己PS了一下，順便在此分享一下PS過程。
關鍵詞：匹配顏色、替換顏色
這個技巧可以很輕松地把一張圖片的色調，印到另一張圖片上，產生神奇的效果。下面開始示範：
首先，找到一張草地圖片。這張光線昏黃，色彩也很單一。不過構圖和層次感很棒。
藍草庄園是個寧靜悠遠的地方。這張圖片，無論色調還是氛圍，都有這個味道。
把兩張圖片都用PS打開。切換到草地圖片，選擇菜單中的圖像——調整——匹配顏色。
在彈出的窗口中，把源設成雪山圖，確定。還可以通過上面的3個滑塊進行一些微調。
神奇的事發生了，有沒有!雪山圖的色調被吸過來了，而且很自然。不過圖片右上方的亮光區域看著礙眼，這種冷色的光使得畫面有一絲陰森的感覺，還得再調調。
選擇菜單中的圖像——調整——替換顏色。
彈出一個窗口，同時滑鼠指針變成了滴管。接下來的操作很好理解，替換顏色，顧名思義。用滴管吸取圖片中的某種顏色，窗口中上方的色塊就是你吸取的顏色。
再點下方的色塊，選擇要換成什麼顏色。調整Fuzziness(好像是叫「容差」)可以擴大/縮小替換顏色的影響范圍。不過這不是距離范圍，而是色階范圍，比較接近的顏色會一起被替換掉。
我們選個黃昏的顏色。
天邊虧族已經發出暖光了。不過亮光范圍太小，光線太暗。仍然有一大片籠罩在冷光中，而且光源還特別詭異，與黃昏格格不入。
再來一次替換顏色，吸取冷暖交界處的冷色，換成比之前稍暗一點的黃昏色。
很好，夕陽和藍草，在明暗交界處映出美妙的酒紅色。丁達爾中還依稀可見草絮飛舞。
不過圖片左下方有個白點很礙眼，估計是反光之類的。用修補工具抹掉它。
大功告成!正是夢中的景色。
總結
匹配顏色+替換顏色，這招的應用范圍很廣。可以給低端設備拍出的暗淡照片潤色，也可以做出一些膠片風格的小清新圖，還能把正常的照片處理成奇特的色調，甚至能美白皮膚。當然，銷桐弊可樂橙建議，這招最好不要對食物照片使用，結果很可能會幫你省下一頓中飯。
⑹ 冷光和暖光有什麼區別啊白光是那種光
像螢火蟲發的光可以稱為冷光，其特點是：光源本身不發熱；相反發熱的光啟余，稱為暖光核讓。白光有冷光也有暖光，要看其光源悄氏滾是否發熱。現在人類以造出了熒光燈，發的是冷光，有其獨特的應用之處。
⑺ PS冷光效果怎麼調
曲線編輯器 !
看著做
⑻ ps里色溫和色調有什麼不同
色溫（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度低色溫光源的特徵是能量分布中，紅輻射相對來說要多些，通常稱為「暖光」；色溫提高後，能量分布中，藍輻射的比例增加，通常稱為「冷光」。一些常用光源的色溫為：標准燭光為1930K（開爾文溫度單位）；鎢絲燈為2760-2900K；熒光燈為3000K；閃光燈為3800K；中午陽光為5600K；電子閃光燈為6000K；藍天為12000-18000K。x0dx0a色調指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經常見到這樣一種現象：不同顏 色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統一在冬季銀白色的世界之中歷稿。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現象就是色調。x0dx0a色溫你可以把她理解為宏觀上的一種大的環境 你拿起一張圖片 整體感覺上在光線分布上顏色是飽滿溫和還是單調冷艷 從字面意思理解可以簡單理解為給人的一種整體印象！包括溫暖 白肢行孝色 清涼或者說冷x0dx0a 色調就是說在整體環境下色彩的濃淡分配方面的定義。色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向 一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏蘭或偏紅，是偏暖或偏冷等 在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。x0dx0a拉列表「白平衡」的下方是滑塊「色溫」和「色調」，它們讓用戶能夠指定自定義的白平衡設置。滑塊「色溫」控制圖像的藍色-黃色平衡，將其左移將增加藍色，將其右移將增加黃色。也可以輸入色溫值（單位為絕對溫度），「相機原始數據」將應用相應的補償。例如，如果拍攝的景色被紅黃色蠟燭或火光照射，可以將該滑塊左移以降低色溫，從而添加藍色以補償紅黃色。帶悔當然，現實世界並非總是中性，因此並非所有色偏都是壞事，認識到這一點很重要。對於有些圖像，如在燭光中拍攝的照片，可能需要保留其紅黃色色偏。滑塊「色調」用於微調使用「色溫」滑塊所做的調整。將其左移可添加綠色，將其右移可添加洋紅色。自定義白平衡調整時，總是應該首先使用「色溫」滑塊或白平衡工具（稍後將更詳細介紹），然後使用「色調」滑塊做最後的微調。