Ⅰ 誰能提供中國宋代重要古窯口官、汝、定、均、哥窯的代表作品，高清圖片及作品名稱、館藏等信息。
哥窯是宋代五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣的描述：「哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。」其特徵可歸納為：黑胎厚釉，紫口鐵足，釉面開大小紋片。遺憾的是，宋哥窯的窯址，至今還沒有被人們發現，我們只有從傳世作品上去解讀哥窯的歷史。哥釉瓷的重要特徵是釉面開片，這是發生在釉面上的一種自然開裂現象。開裂原本是瓷器燒制中的缺陷，後來人們掌握了開裂的規律，有意識地讓它產生開片，從而產生了一種獨特的美感。宋代哥釉瓷釉質瑩潤，通體釉面被粗深或者細淺的兩種紋線交織切割，術語叫作「冰裂紋」，俗稱「金絲鐵線」。哥窯瓷土脈微紫，質薄，有油灰色、米色、粉青色三種瓷釉彩，表面滿裂紋。因為土質含鐵量較高，燒胚時發生氧化，瓷器胚呈紫黑鐵色，瓷器沒有塗釉的底部顯現瓷胚本來的鐵色，叫「鐵足」，而釉彩較薄的口部呈紫色，叫「紫口」，俗稱「紫口鐵足」。一般來說，大器小開片者和小器大開片者頗為珍貴。由於哥釉瓷細致、精美，以後各代對它都有仿造。特別是到了清代，還出現了一個仿哥釉瓷的高潮。到了清朝後期，哥釉明顯地不如清前期，顏色越來越深，開片越來越細碎，釉面甚至出現凹凸不平的疙瘩釉，胎質也變得疏鬆。
主要特徵
其一，哥窯釉屬無光釉，猶如「酥油」般的光澤，色調豐富多彩，有米黃、粉青、奶白諸色。
其二、「金絲鐵線」的紋樣，哥窯釉面有網狀開片，或重疊猶如冰裂紋，或成細密小開片（「俗成百圾碎」或「龜子紋」），以「金絲鐵線」為典型，即較粗琉的黑色裂紋交織著細密的紅、黃色裂紋。
其三、「聚沫攢珠」般的釉中氣泡，哥窯器通常釉層很厚，最厚處甚至與胎的厚度相等，釉內含有氣泡，如珠隱現，猶如「聚沫攢珠」般的美韻，這是辨別真假哥窯器的一個傳統的方法。
其四、「紫口鐵足」的風致，哥窯器坯體大都是紫黑色或棕黃色，器皿口部口邊緣釉薄處由於隱紋露出胎色而呈黃褐色，同時在底足未掛釉處呈現鐵黑色，由此，可以概括出故有「紫口鐵足」之說，這也是區別真假哥窯器的傳統方法之一。
名稱由來
相傳宋代龍泉章氏兄弟各主窯事，哥者稱哥窯，為宋代名窯之一。窯名最早見於明初宣德年間的《宣德鼎彝譜》一書，內庫所藏「柴、汝、官、哥、鈞、定」。嘉靖四十五年刊刻的《七修類稿續稿》稱「哥窯與龍泉窯皆出處州龍泉縣；南宋時有章生一、生二弟兄各主一窯，生一所陶者為哥窯，以名故也，章生二所陶者為龍泉，以地名也。其色皆青，濃淡不一；其足皆鐵色，亦濃淡不一。舊聞紫足，今少見焉，惟土脈細，釉色純粹者最貴；哥窯則多斷紋，號曰百極碎」；《處州府志》又載：「從其兄其生一，所主之窯，皆澆白斷紋，號百極碎，亦冠絕當世」，曹昭《格古要論》，「舊哥窯色青，濃淡不一，亦有紫口鐵足」。
清代藍浦《景德鎮陶錄》卷六「鎮仿古窯考中關於」哥窯的記載，哥窯，宋代所燒，本龍泉琉田窯，處州人章姓兄弟分造，兄各生一，當時別其所陶，曰哥窯。土脈細紫，質頗薄，色青濃淡不一。有紫鐵足，多斷紋隱裂如魚子。釉惟米色、粉青兩種，汁純粹者貴，唐代《肆考》雲：古哥窯器，質之隱紋如龜子，古官窯，質之隱紋如蟹爪；碎器紋則大小塊碎。古哥器色好者類官，亦號百極碎，今但辨隱紋耳，又雲汁釉究不如官窯。」
清代《南窯筆記》「哥窯」條記載：即名章窯，出杭州大觀之後，章姓兄弟，處州人也，業陶，竊做於修內寺，故釉色彷彿官窯。紋片粗硬，隱以墨漆，獨成一宗釉色，亦肥厚，有粉青、月白、淡牙色數種。又有深米色者為弟窯，不堪珍貴。間有溪南窯、商山窯彷彿花邊，俱露本骨，亦好。今之做哥窯者，用女兒嶺釉加椹子石未，間有可觀，鐵骨則加以粗料配其黑色。由此，哥窯鐵足，釉面瑩潤多斷紋，風格特徵近類南宋官窯。哥窯器以紋片著稱，其中多為黑黃相交，俗稱金絲鐵線。
關於金絲鐵線還有一個傳說：相傳，宋代龍泉縣，有一位很出名的制瓷藝人，姓章，名村根，他便是傳說中的章生一、章生二的父親。章村根的擅長制青瓷而聞名遐邇，生一、生二兄弟倆自小隨父學藝，老大章生一厚道、肯學、吃苦，深得其父真傳，章生二亦有絕技在身。章村根去世後，兄弟分家，各開窯廠。老大章生一所開的窯廠即為哥窯，老二章生二所開的窯廠即為弟窯。兄弟倆都燒造青瓷，都各有成就。但老大技高一籌，燒出「紫口鐵足」的青瓷，一時名滿天下，其聲名傳至皇帝，龍顏大悅，欽定指名要章生一為其燒造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔進了章生一的釉缸中，老大用摻了粘土的釉施在坯上，燒成後一開窯，他驚呆了，滿窯的瓷器的表面的釉面全都開裂了，裂紋有大有小，有長有短，有粗有細，有曲有直，且形狀各異，有的象魚子，有的象柳葉，有的象蟹爪。他欲器無淚，痛定思痛之後，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把濃濃的茶水塗在瓷器上，裂紋馬上變成茶色線條，又把墨汁塗上去，裂紋立即變成黑色線條，這樣，不經意中形成「金絲鐵線」。
Ⅱ 這是那個年代的哥窯瓷器
這個應該是現代的。瓷器這行水比較深，只看圖片也就看個形狀，說錯勿怪。
哥窯胎多紫黑色、鐵黑色、也有黃褐色。釉為失透的乳濁釉，釉面泛一層酥光，釉色以炒米黃、灰青多見，釉面大小紋片結合。
Ⅲ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢
時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特徵的瓷器。
趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。
Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸
直徑：22.6 cm
來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏
參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）
估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特徵，是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。
真正意義的青花瓷始燒於元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統治所致。
Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm
傳十九世紀售於英國
香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607
- 估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000
- 成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。
- 永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。
法國Omer Blot 將軍舊藏
倫敦佳士得，2008年5月13日，lot 61
北京拍賣會，2010年6月4日，lot 4161
- 估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000
- 成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾於十九世紀中後期在北京服役。期間，他於京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺琅水丞。
- 他離世以後，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方於倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。
香港佳士得，1992年9月29日，lot 555
雲海閣張宗憲先生珍藏
香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488
- 估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000
- 成交價：RMB 6,210,000
Sam P. Williams舊藏
紐約佳士得，1981年11月9日，lot 114
倫敦佳士得，1997年6月9日，lot 63
- 著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie』s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2
- 估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000
- 成交價：RMB 4,945,000
如此文化氛圍與經濟環境之下，戲曲、小說、版畫涌現，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。
以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。
Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000
中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。
Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒
直徑：20.3 cm
估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。
Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰雲駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。
Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm
明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰，突破傳統平塗，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由於瓷觚用於插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。後來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。
本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）
Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款
高度：45.3 cm
估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對
高度：34.5 cm
來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏
估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm
中國陶瓷發展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由於哥窯窯址至今尚未被發現，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。
哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。
從傳世和考古發掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙製品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。
Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸
直徑：64 cm
估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身，須發上昂，五趾怒張，於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發鱗片纖毫畢現，毫發不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm
永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。
兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在於「年款」。
中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。
至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。
乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工」 ，足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。
本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。
另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。
坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇後居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。