A. 現代陶藝作品~~急 我要圖片和介紹
現代陶藝創作方法初探編輯： | 來源：中國陶瓷信息資源網 | 標簽：現代陶藝創作方法初探 | 發布時間:2007-9-10所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。所謂陶藝，它返指陶瓷日用品陳設品的造型、釉色和裝飾等所呈現的藝術特點，也專指陶器和瓷器的藝術瓷，而現代陶藝是介於雕塑、繪畫和建築之間的一種新文化表達方式，是傳統陶瓷藝術的延伸、擴展和蛻變。
在現代藝術中，陶藝已作為一個獨具品格的藝術門類，日益受到人們的關注和重視。無論東方還是西方，現代陶藝以其特有的藝術語言、藝術創作過程極其價值，開辟了現代藝術的新天地。它不同於繪畫，也不同於雕塑。它從傳統中走來，但人們更多注重著它的現代品質。
陶瓷自古以來，都以日常用品的形式存在，隨著後現代主義畫家的眼光和視野日益開闊，繪畫的媒介越來越豐富，從單一的畫布和畫筆發展到多樣化材料的運用。許多藝術家神往所謂「質地」：一種物質感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他們在普通顏料中加入別的材料，例如泥團、鋸末或沙子等，繪畫漸漸從平面走向立體，形成了介於繪畫和雕塑之間的製品。陶土以其能塑能畫，且在與火的結合過程中體現出或絢麗、或質朴、或沉移、或張揚的多邊性格，使繪畫大師畢加索、米羅等也參與陶藝創作，米羅強調開發陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的對比，再加上與造型相協調的紋飾，使人感到一種朴實無華的親切感而難以忘卻。而畢加索在一些盤子上熟練地運用了化妝土、灑粉或淺浮雕等裝飾，巧妙地利用陶瓷材料的自然美與人工描繪的裝飾美對比。
20世紀50年代以後，幾乎所有的在現代美術史上有一席之地的藝術家或多或少都參與過陶藝創作，這些藝術家們的參與，給傳統陶藝注入了新鮮的血液，把現代藝術創作思維帶入了陶藝創作中，使傳統陶藝擺脫了使用功能的限制而走向純藝術創作和實用陶藝兩方面共同發展的道路。由於陶藝材料中的非理性、非規律的成分，恰恰符合了當時人們從工業化生存環境以外尋求被壓抑的情緒宣洩的需求，因此，現代陶藝得以在世界各個國家很快發展起來。
直到20世紀40年代美國皮塔•沃克斯和日本的八木一夫為首的前衛陶藝家的出現，現代陶藝才算是真正產生。1948年7月以八木一夫、山田光、葉哲夫、松井美介等人發起成立了日本現代陶藝著名團體「走泥社」。八木一夫開創了無實用性純造型陶藝的先例，展示了泥土的多樣表現力，大大開擴了陶藝創作的視野。這一系列的實踐證明，陶藝創作能使陶藝家個人情感，在泥與火中得以充分發揮，或為藝術家特定的文化背景和自身修養功底的體現。因此它具備現代藝術的一切功能，也有著現代藝術的表現形式和各類風格樣式。後現代到了20世紀80年代，後現代藝術出現，藝術從「為藝術而藝術」的論調中走出來，成為普通人都能涉足的領域。陶藝又一次以金、木、水、火、土這最基本的元素組成的親切和質朴贏得了公眾的喜愛，成為大眾藝術形式而風行全世界。各國紛紛設立中小學陶藝課堂，業余陶藝組織，國際性陶藝研討會，展覽等。
中國現代陶藝起步較晚，直到20世紀70年代末至80年代初，現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念迅速更新，傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展，對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響，也幾乎在同時受到後現代想像的沖擊，所以中國的所謂「現代陶藝」從開始就是呈多元化狀況發展，而不是純粹的「現代主義」的陶藝。現代陶藝是具有現代藝術特徵的陶藝，即是「現代工業與科學技術導致的現代視覺的經驗，這種經驗最終支配人的審美意識而引發現代藝術形式的革命，是現代社會對人的價值的重新審定。脫離傳統宗教與文化束縛的新的人格對人性狀況的要求與反思，在藝術上的反映，就是個人主觀意志及情感的表現。
如何發展中國本土的現代陶藝，取決於如何看待傳統陶藝在現代陶藝創作中的影響。五千年的陶瓷史所體現的豐富文化積淀，是我們的豐富遺產。現代陶藝不是無源之水，它是傳統陶藝發展變化的當代新形式，是陶藝發展的顯階段產物。雖然它一部分淡化或取消了陶瓷的實用功能和價值，但在藝術表現上與傳統陶藝是相通的，即都表達了社會一種既共性又前衛性的審美追求。從陶瓷藝術的整個歷史發展和所有基本特質來看，現代陶藝是傳統陶藝的個性發展，它變化中有承續，承續中有創造和突變。值得指出的是，雖然我們看到了現代陶藝和傳統陶藝不可否定的內在連接，但不是為不否認現代陶藝在存在方式、藝術形式和整體創造觀念上與舊有陶瓷藝術的區別。現代藝術和社會思潮的推動和影響，現代派藝術大師的界入，現代生活方式變化，使陶藝具有新生新質的一面。
眾所周知，現代陶藝與傳統陶藝的主要區別是它從過去實用加審美的原則走向純粹的審美需求同情感表達，它擴充了傳統陶藝的審美范疇，把粗礪、殘缺、怪異的觀念引入陶藝，把特殊的燒成方式以及個性化的材料把握所演化出具有個人視覺符號的特點引入陶藝。在這樣的前提下，陶藝的技術不會因為實用功能的消失而減弱，反而卻是由於個性化技術的提倡而變得復雜而多樣化。即從過去單一的被廣泛審美認同下形成的普遍技術轉變為具有個人符號的個性化的技術。
現代陶藝創作的過程，包括成型、裝飾和燒成三個方面，這三方面在現代陶藝製作中都有突破性發展，主要體現在現代陶藝不拘泥於某有一朝代的傳統而對歷史傳統總結性的批判繼承和對待西方文化所表現出來的接收包容態度以及在此基礎上的創新。
在造型上，因為粘土有很強的可塑性和穩固性，容易造型，這就使陶藝的造型具有相當大的自由度和結構性。陶藝成型的主要方法有手捏、泥條盤築、板塊拼接、鏤空、拉坯、印坯等，無論採用什麼工藝方式和造型，陶藝家所追求的往往是充分表現泥性：泥條壘積的形變、泥板自然的卷塌、泥體的自然乾裂；即使是手工拉坯，也能充分表現泥的品質，一個手印、一道指紋無不記錄著人的情趣意志而又同時表現著泥本身，這些特質在其他材料中是不可能存在的。如美國陶藝家彼得·沃克思，他受當時抽象表現主義和行為畫派影響，嘗試並實踐一種完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美，以放任、偶發、自由的形式充分體現粘土的率性表現及展現藝術家情感觀念的新風格。沃克思作品中留下的瑕疵、開裂、斑孔，一目瞭然地記錄著作品創作的過程，而這個過程正是沃克思用於表達、隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的重要手段。
在裝飾上，各種自然印紋及各種機理的應用，包括顏色釉的綜合表現甚至多種材料的整合，都為現代陶藝家表達審美感受和思想觀念提供了可能。傳統的裝飾手法在現代陶藝中重新運用和解讀，它不在是用來服務於傳統陶瓷的實用性和觀賞性，而是承載著陶藝家對現代藝術的認識和追求。
在燒成方面，主要體現在氧化還原氣氛的變化和使用，鹽燒、樂燒、坑燒、熏燒等新的燒成方法的使用，極大的豐富了現代陶藝的內涵和表現，如西班牙陶藝家薩諾維斯·科拉迪的作品《窯燒之夜》，把「火」的藝術演繹得惟妙惟肖，藝術家對燒成溫度和還原氣氛掌握得恰到好處，在焦灼的焰火中呈現出一種天然變幻的情趣。同時諸如煙熏、針孔、桔釉、氣泡、縮釉等在傳統陶藝中視為「次品」的現象卻在現代陶藝家手中演繹成一種嶄新的藝術語言。
現代陶藝在創作的層次上是藝術家個人的行為、經驗、情感的物化，在文化的層次上是人類的思想和態度，沒有藝術家的狂熱和虔誠，泥土不可能富有生命，沒有藝術家對陶藝實用與審美關系的超越，就不可能有陶藝超出審美范疇的諸多精神意義和思想語言。陶藝的語言是人的情感的語言，這里有真誠的獨白和宣洩，也有深刻的隱喻與啟示。
中國陶瓷的悠久歷史和偉大統一一直是中國陶瓷藝術教育的一個重要組成部分，中國陶瓷教育將中國陶瓷歷史譽為一種為人效法的典範。民間藝術以及與中國古典繪畫書法和文學息息相關的審美思想，也對中國陶瓷教育中的教育模式產生了極大的影響。近些年之前，中國陶瓷藝術教育主要關心的是對中國傳統藝術的尊重，對解決設計問題頗感興趣，而普遍極少關注個人的個性表達。
如今的陶藝教學應把傳統陶藝與現代陶藝相結合，在認識傳統陶藝的基礎上正確理解現代陶藝的內涵，在設計的同時，不要忘了美學的重要性。學生應養成以「創優創先」的態度來解決問題，即使「生產過程」是教學探索中重要的一環，但概念的重要性仍是首要的。作為教師的職責，就是在學生發展創意思考的過程中引導他們，而非直接告訴他們該怎麼做，事實上鼓勵學生自由思考，才是教育的主要目的。
無論培養任何年齡階段的陶藝人才，都要循序漸進。在教學過程中，應帶有民族精神的民族性，與時俱進的時代性，開朗達觀的趣味性，實踐創新的創造性。對於初學者，應搜集有關陶藝歷史背景，藝術發展的資料，參觀各種陶藝展覽，到附近民間鄉野考察體驗各種民間的陶瓷生產方式，學會本地手工燒制技術。民間藝人的作品呈現的是來自生活本身的藝術，不追求光滑、成熟、精練、細膩的工藝，而追求朴實、舒適和自然之美。這些感受和工藝可以在學生們往後的藝術創作中潛移默化地發揮作用，在創作中保留些地域文化。搜集有關陶藝的材料、工具、流程、技法、流派等陶藝知識，分體驗、臨摹、創意三階段，進行陶藝創作。
目前，陶藝教
B. 求陶瓷的矢量圖最好是那種有單線勾勒出的陶瓷餐具的圖片。。謝謝
手工繪制的餐具還是比較少的，餐具比較多。
主要是
日用瓷
量太大，如果手工繪制的畫，那價格就翻了幾番甚至是數
十番
。
C. 陶瓷的種類有哪些
網路文庫有很多文字和圖片的相關介紹，可點擊參考文獻查看
(一)按瓷種分。目前市場上流通的主要有日用瓷器、骨灰瓷器、玲瓏日用瓷器、釉下（中）彩日用瓷器、日用精陶器、普通陶瓷和精細陶瓷烹調器等。除骨灰瓷外，其餘產品又按外觀缺陷的多少或幅度的大小分為優等品、一等品、合格品等不同等級。
(二)按花面裝飾方式分。按花面特色可分為釉上彩、釉中彩、釉下彩和色釉瓷及一些未加彩的白瓷等
D. 清朝古董陶瓷碗碟照片
這類照片 一是可以購買書籍 如「《清代粉彩瓷識真》，《晚清官窯瓷識真》等
二是到網上搜索查詢。 例如 到網路搜索 的圖片上搜「清代瓷器」 「乾隆粉彩瓷」，「清仿青花」 「清朝將軍罐」 「清代陶瓷碗」 …… 等等，會有大量的圖片的。
作為一例 請看 清代瓷器·清咸豐粉彩翼龍纏枝花紋碗
E. 瓷磚分類有哪些 瓷磚分類圖片大全
瓷磚種類，按其製作工藝及特色可分為釉面磚、通體磚、拋光磚、玻化磚及馬賽克。不同特色的瓷磚當然有各自的最佳用途，對瓷磚知識有足夠的了解，可以在裝飾居室時做到有的放矢，物盡其用。
通體磚:
通體磚的表面不上釉，而且正面和反面的材質和色澤一致，因此得名。通體磚比較耐磨，但其花色比不上釉面磚。分類分為防滑磚、拋光磚和滲花通體磚。適用范圍被廣泛使用於廳堂、過道和室外走道等地面，一般較少使用於牆面。
釉面磚:
釉面磚就是磚的表面經過燒釉處理的磚。一般來說，釉面磚比拋光磚色彩和圖案豐富，同時起到防污的作用。但因為釉面磚表面是釉料，所以耐磨性不如拋光磚。分類按原材料分為陶制釉面磚和瓷製釉面磚。依光澤不同，又分為亞光和亮光兩種。適用范圍廚房應該選用亮光釉面磚，不宜用亞光釉面磚，因油漬進入磚面之中，很難清理。釉面磚還適用於衛生間、陽台等。
拋光磚:
拋光磚就是通體磚經過打磨拋光後而成的磚。相對於通體磚的平面粗糙而言，拋光磚就要光潔多了。這種磚的硬度很高，非常耐磨。在運用滲花技術的基礎上，拋光磚可以做出各種仿石、仿木效果。分類可分為滲花型拋光磚、微粉型拋光磚、多管布料拋光磚、微晶石。適用范圍除衛生間、廚房外，其餘多數室內空間都可使用。
玻化磚:
玻化磚是由石英砂、泥按照一定比例燒制而成，然後經打磨光亮但不需要拋光，表面如玻璃鏡面一樣光滑透亮，是所有瓷磚中最硬的一種。玻化磚在吸水率、邊直度、彎曲強度、耐酸鹼性等方面都優於普通釉面磚、拋光磚及一般的大理石。但是玻化磚也不是完美的，它的缺陷就是經過打磨後，毛氣孔暴露在外，灰塵、油污等容易滲入。分類主要是地面磚。屬於拋光磚的一種。適用范圍玻化磚適用於客廳、卧室、走道等。
馬賽克:
馬賽克是一種特殊存在方式的磚，它一般由數十塊小塊的磚組成一個相對的大磚。耐酸、耐鹼、耐磨、不滲水，抗壓力強，不易破碎。分類它主要分為陶瓷馬賽克、大理石馬賽克、玻璃馬賽克。適用范圍它以小巧玲瓏、色彩斑斕被廣泛使用於室內小面積地、牆面和室外牆面和地面。
F. 陶器圖片及製作流程
陶器，簡單來說就是人們將一些黏土或者是陶土捏制後，然後用高溫燒制而成的一種器具。陶器有著很悠長的歷史，從新石器時代的粗糙的陶器發展成為今日精美的陶瓷，可以說是一件歷史的見證物。在古代，人們製作的陶器物品大部分都是用做生活用品，而如今人們都把它當作古董工藝品去收藏。下面小編為大家介紹一下陶器作品的製作流程。
八大製作流程
1.練泥
練泥，具體來說就是從礦區中把瓷石採取出來。第一步，人們必須用工具把瓷石敲碎，敲成大約5到6厘米左右的塊狀，第二步是利用水碓舂把它舂成粉狀，為了除去裡面的一些雜質，還要將它進行淘洗，然後經過沉澱之後，把它製作成一塊塊的泥塊。然後在泥塊中加入水，可以用人手或者其它方法泥塊中的空氣擠壓出去。
2.拉坯
拉坯，是製作陶瓷形狀的第一道工序。實際上就是把泥團放在一個轉盤中心，然後按照自己想要製作的陶瓷物件的隨手拉出大概的坯體。
3.印坯
印坯，簡單來說就是將一些半乾的坯作品，放在模種上，然後用手均勻的把坯體拍到模種的外壁，最後將胚體脫模。
4.利坯
利坯，也可以叫做修坯或旋坯，就是將坯體放在轆轤車的利桶上，然後轉動車盤，用刀具一邊旋轉一邊削胚，目的就是讓坯體的厚度變得一樣，讓表面變光潔。
5.曬坯
曬坯，就是把加工好坯體放置到木架上晾曬。
6.刻花
刻花，就是使用一些竹片、骨或金屬制的工具，在晾曬乾的坯體上面刻上一些不同的花紋或圖案。
7.施釉
施釉，就是幫胚體上一層釉。說起來很簡單，但是施釉的工藝是很難掌握的。因為施釉時要做到釉色均勻是比較難的。製作時，要注意釉的流動性，才能准確把握這道工序。
8.燒窯
燒窯，這是最後一道工序了，首先要把陶瓷胚體裝進一個匣缽中，因為匣缽可以保護胚體不受污染。燒窯的溫度要達到1300度左右，然後經過一天的燒窯，陶瓷作品就可以出窯了。
以上就是小編想要為大家介紹的有關陶器物品的製作方法流程，有興趣的朋友們可以去一些可以製作陶瓷的作坊嘗試一下。雖然以上的步驟流程看起來很簡單，但是如果想要製作出一個好看、精美的陶器作品是沒有這么簡單的。就拿刻花來說吧，如果你沒有一定的美術基礎，在使用刻刀來刻畫一些細小的圖案的時候，一不小心就會毀了整個胚體。
G. 中國陶瓷花瓶有哪些造型如「美人瓶」，還有哪些最好有圖片直觀介紹。
搖鈴尊清康熙年間的流行器式。其特點為小口，細長頸，豐肩，弧形或筒式腹，淺圈足，平底，形似帶把的搖鈴而得名，以青花釉里紅製品為多。由於此類器型罕見，存世量稀少，歷來身價不菲，備受關注
H. 古代吹釉成畫瓷器圖片
1.淘煉胎土。瓷器是用瓷土即高嶺土燒製成的，天然瓷土含雜質較多，需要淘洗出大部分雜質，將來燒成的瓷器才會堅致細膩白潤。
2.制胚。淘洗好的瓷土製成各種器形晾乾的過程。
3.繪畫。等乾燥後在器表先用青花料繪制圖案。
4.罩釉。把已經畫好紋飾的瓷胚外面罩上一層釉水，一般有粘釉、刷釉、浸釉、吹釉等方法。
燒制。將罩釉後的瓷胚經高溫燒制，釉下的青花料就呈現出美麗的藍色。如果青花料外面不罩釉，燒成後瓷器表明的紋飾呈現棕色而不是藍色。
I. 陶瓷照片店
有的，我在他們網上看到有香港陶瓷照片店的介紹喲，據了解，soubao114淘瓷照片店既可以作高溫陶瓷照片，也可以做低溫的熱轉印陶瓷照片，這兩種陶瓷照片可以製作的產品有：可以在三分鍾內復
制克隆成炫彩亮麗永不掉色的陶瓷照片，陶
瓷照片色彩亮麗，光澤感強，圖案清晰逼
真！陶瓷照片的種類有：工藝擺件陶瓷照
片，家居裝飾拼圖畫陶瓷照片，收藏紀念陶
瓷照片畫，陶瓷照片杯子，陶瓷照片掛件，
陶瓷照片耳飾，陶瓷照片頭飾品，陶瓷照片
工藝品，陶瓷照片咖啡杯，陶瓷照片盤子，
陶瓷照片花瓶，陶瓷照片花瓶，陶瓷照片儲
物罐,陶瓷照片家居飾品等
高溫陶瓷照片與熱轉印陶瓷照片的區別：
��好久沒有發貼了，我最近迷上了陶瓷工藝品，喜歡那些古老而又復雜的東西，喜歡的不的了，特別喜歡青花瓷，可是有一次在網上搜東西，卻發現
陶瓷新工藝，我也很喜歡特意在這顯擺顯擺，陶瓷照片工藝解析
至於你提到的陶瓷照片及數碼陶瓷照片，高溫陶瓷照片的前景與區別所在，我幫你轉摘了一篇文章，看看是否對你有用：
陶瓷照片顧名思義就是把自己的照片做在陶瓷片上，把照片做在陶瓷上的工藝有兩種一種是高溫陶瓷照片，也就是高溫瓷像，做這種像業務范圍大多與墓相有關，是不是在這里談論這樣敏感的字樣有些毛骨悚然啊？因為這種工藝做出的陶瓷照片可以抵抗風化。能久得起風吹日曬，當然做成陶瓷照片的不僅僅是照片，還可以是風景畫，文字，名言，手繪畫等，都可以喲！只要你覺得有意義的畫或文字都可以做成陶瓷照片畫面，陶瓷照片應用的領域也很廣，可以是數碼照片，也可以是家居裝飾畫，還可以是個性飾品，也可以是個性禮品，製作陶瓷照片的設備分兩種，最早的是一種叫高溫瓷像設備的，實際上就是用一台噴墨列印機改裝的，由於列印圖片的染料是一處膠狀物，每天必需開啟一次列印機，無論你今天是否有活，都要列印一次，否則這種特列介質的墨合就要徹底堵頭報廢了，這不單單是報廢二字這么簡單，因為這種列印機用的是四種墨盒，也就是一起報廢的有四種墨，而這四種墨加起來才32ML（毫升）的容量，同志們知道32ML（毫升）的容最是多少嗎？給你作個形像的比較吧，32ML（毫升）就相當於你喝一口水的容量，而這32ML的價格要幾百元人民幣喲，所以，這樣的天價成本導致了做高溫瓷像的一種現象，那就是有高漲的創業激情，卻大多以失敗而告終的結局。導致失敗而告終的主要原因點：一。成本高。二，材料特殊性強，可用價值低。三：製作工藝復雜繁瑣。一個彩色的圖案需要列印四次，這中間也是技術的核心，如果技術不成熟，手法不嫻熟，就容晚易出現重影，陶瓷照片出現重影的後果就不言面喻了吧，四：時間長，製作一塊高溫陶瓷照片需要約4個小時，這是最保守的數字。所以，本人認為，高溫陶瓷照片技術還不成熟，有待完善！當然高溫陶瓷照片肯定也存在他的優勢點：雖然工藝復雜，但做出的圖像不怕刀劃，不怕風吹日曬。適合戶外應用。大多以墓碑像為主，如果你能接受這種行業，還是可以考慮的，但我想，那些膽小如鼠的美眉不會喜歡這行吧！說完高溫陶瓷照片後再來說說熱轉印陶瓷照片或數碼陶瓷照片吧，這種陶瓷照片就是我們目前最為常用的個性化定製加工中所用的工藝，這種熱轉印陶瓷照片工藝簡單，材料大眾化，而且價格也相對便宜，更重要的是這種瓷陶照片圖像清晰靚麗。色彩鮮艷逼真，光澤感極強，一次列印成型，1分鍾搞定。再來為你介紹一下熱轉印陶瓷照片的製作工藝吧：用一台噴通的噴墨列印機，(通常選用愛普生PHOT系列，因為愛普生列印機更容易改裝連供，這樣可以省墨），將原裝列印機墨合換上熱轉印墨，這里需要說明一下（熱轉印墨目前使用最多的是韓國熱轉印，色彩還原度高，色澤純正）國產熱轉印墨也有人在用，但相對比起來色澤度暗，而且色彩還原度不高。所以購買時要注意喲！下一下次再告訴大家如何選擇熱轉印墨，將熱轉印墨列印在普通的噴墨列印紙上，也就是彩噴紙，注意喲！列印圖的時候，要打反圖，印上去才是正的，列印完後就用要到熱轉印陶瓷照片的製作設備了：DIY數碼禮品造物機，也可有的服裝美工機，還有的叫萬能造物機，總之就是這樣的設備去完成這一光榮而又神聖的使命，翹首企盼的數碼陶瓷照片就完全靠她了！將先要將這種萬能造物燙畫機調到180度，時間設定為350秒，（如果把圖放在瓷片上，瓷片在下的話，就只需60秒就可以了）反之就用前者方法。蓋上萬能造物燙畫機的發熱板，就可以加工了，聽到音樂提示音後，抬起發熱板，揭開圖像紙，紙上圖案就神秘的落戶在陶瓷片上了。這就是陶瓷照片的製作工藝，這種陶瓷照片有的用來做鍾表「DIY與鍾不同」也可以做攝影長拼畫，將很長的畫拼接成一幅完感的陶瓷照片畫面
轉摘網易博客：http://okyx.blog.163.com/blog/static/598026972009611104954284/
J. 求一個瓷器古董的圖片和介紹
一看色澤。順治雍正代的青花色調灰青，康熙乾隆的青花則以正藍色為主，成色穩定無暈染現象。贗品多色澤俗艷，不循規律，造假痕跡明顯。
二掂重量。清代瓷器以康熙乾隆年代重，雍正年代瓷器輕為特點。仿製者只能參照圖片或隔著博物館玻璃測繪名貴瓷器，仿品重量很難與真品一致